Passionsbetrachtung nach Spirituals. Par RUPPEL PAUL-ERNST. Der Grundgedanke dieser Lieder ist der einer Bildbetrachtung mit meditierendem Innehalten vor bestimmten Blickfeldern. Die skizzenhafte Anlage der Sätze lässt Freiraum für eine ganz individuelle und persönliche Gestaltung./ Répertoire / Solo T, Choeur SATB, Récitant, Trombone et Contreb

Große Credomesse. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Here, as also in his earlier 'Litte Credo Mass' KV 192, Mozart made use of a church music device which can be traced back in south-German and Austrian church music to the beginning of the 18th century: frequent repetition of the opening words of the 'Credo'. This presupposes that the setting of the words of the intonation 'Credo in unum Deum' as part of an ensemble composition, which for centuries had been intoned in plainsong by the priest, had become liturgically acceptable. It was only a small and syntactically logical step for the word 'Credo' to be repeated before the individual articles of belief, thus strengthening the declaration of faith. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Hautbois, 2 Clarines

Große Credomesse. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Here, as also in his earlier 'Litte Credo Mass' KV 192, Mozart made use of a church music device which can be traced back in south-German and Austrian church music to the beginning of the 18th century: frequent repetition of the opening words of the 'Credo'. This presupposes that the setting of the words of the intonation 'Credo in unum Deum' as part of an ensemble composition, which for centuries had been intoned in plainsong by the priest, had become liturgically acceptable. It was only a small and syntactically logical step for the word 'Credo' to be repeated before the individual articles of belief, thus strengthening the declaration of faith. / Messe / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Hautbois, 2 Clarines

Passionsbetrachtung nach Spirituals. Par RUPPEL PAUL-ERNST. Der Grundgedanke dieser Lieder ist der einer Bildbetrachtung mit meditierendem Innehalten vor bestimmten Blickfeldern. Die skizzenhafte Anlage der Sätze lässt Freiraum für eine ganz individuelle und persönliche Gestaltung./ Répertoire / Solo T, Choeur SATB, Récitant, Trombone et Contreb

Tonalité : D-Dur - Horn, Wolfgang (Arr.) - Zwv 145. Par ZELENKA JAN DISMAS. The division of the 'Te Deum' into two parts at Dresden [and probably also elsewhere] clearly originated in the fact that the Eucharistic blessing was given before the 'Salvum fac populum tuum'./ Répertoire / Solistes SSATB, Choeur SSATB, 2 Hautbois, 2 Trompe

Tonalité : D-Dur - Horn, Wolfgang (Arr.) - Zwv 145. Par ZELENKA JAN DISMAS. The division of the 'Te Deum' into two parts at Dresden [and probably also elsewhere] clearly originated in the fact that the Eucharistic blessing was given before the 'Salvum fac populum tuum'./ Répertoire / Solistes SSATB, Choeur SSATB, 2 Hautbois, 2 Trompe

Tonalité : D-Dur - Horn, Wolfgang (Arr.) - Zwv 145. Par ZELENKA JAN DISMAS. The division of the 'Te Deum' into two parts at Dresden [and probably also elsewhere] clearly originated in the fact that the Eucharistic blessing was given before the 'Salvum fac populum tuum'./ Répertoire / Solistes SSATB, Choeur SSATB, 2 Hautbois, 2 Trompe

This rich arrangement with well-designed harmonies is equally appropriate for jazz, show, and concert choirs. Certainly one of the best musical theater love songs of all time! / Choeur Mixte (SATB) A Cappella

sur un poème d?Étienne de Jouy. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Bien loin de constituer un ouvrage isolé dans l??uvre de Camille Saint-Saëns, le Ch?ur de sylphes appartient à un petit ensemble réalisé au début de sa carrière dans le contexte particulier du concours pour le prix de Rome. Institué en 1803, supprimé dans la foulée des événements de mai 1968, ce dernier fut pendant plus d?un siècle et demi le plus convoité des prix français de composition musicale. Organisé par l?Institut, il garantissait à ses lauréats, à défaut de l?assurance d?une future carrière sans embûches, du moins l?entrée par la grande porte dans le monde artistique et quelques années de pension en Italie, à la villa Médicis. De fait, bien peu résistèrent à l?attrait de cette récompense susceptible de marquer avec éclat l?aboutissement de longues années d?études. Qu?une personnalité comme Saint-Saëns s?y soit présenté n?a finalement rien d?étonnant. Mais bien qu?appelé à devenir au tournant du siècle l?un des plus illustres représentants de l?art académique, il n?obtint jamais, malgré deux participations, le fameux premier grand prix. Le concours était alors organisé en deux épreuves distinctes : la première, éliminatoire, consistait en la réalisation d?une fugue et d?un ch?ur avec accompagnement d?orchestre sur un poème donné, la seconde en la composition d?une grande cantate pour trois voix solistes. Saint-Saëns lui-même en écrira deux, Le Retour de Virginie (1852) puis Ivanhoé (1864). C?est entre le 5 et le 11 juin 1852, pour sa première participation au concours, que Saint-Saëns composa le Ch?ur de sylphes. Favorablement accueilli, il permit au musicien d?être placé en tête des six candidats admis pour l?épreuve finale. Mais il est vrai qu?objectivement le poème proposé avait tout pour lui permettre de briller. Tiré d?un livret d?Étienne de Jouy et de Nicolas Lefebvre, Zirphile et Fleur de myrte, déjà mis en musique par Charles-Simon Catel (1818), l?extrait choisi (acte I, scène 4) était particulièrement adapté à l?exercice. En quelques pages fermement tracées, Saint-Saëns parvient à transcrire l?atmosphère merveilleuse, toute en légèreté, du monde des esprits de l?air. Sous bien des aspects, le résultat obtenu n?est pas sans rappeler le « Scherzo » du Songe d?une nuit d?été de Mendelssohn (1843), compositeur auquel il vouait un véritable culte. Certes, comme toute ?uvre de jeunesse, le Ch?ur de sylphes fut écrit sous influence. Dans la perspective du prix de Rome, le morceau avait en outre été pensé pour répondre à diverses exigences que d?aucuns dénoncèrent par principe comme passéistes. Au-delà de ces réserves un peu simplistes, l?ouvrage n?en reste pas moins un exemple abouti de la grande tradition académique française et de son idéal d?élégance et de clarté. Derrière son indéniable maîtrise de la forme et de l?écriture, l?auteur nous dévoile un travail qui, sans être révolutionnaire, recèle d?indéniables beautés. / Date parution : 2024-01-10/ Répertoire / Choeur SATB et Piano

Tonalité : D-Dur - Horn, Wolfgang (Arr.) - Zwv 145. Par ZELENKA JAN DISMAS. The division of the 'Te Deum' into two parts at Dresden [and probably also elsewhere] clearly originated in the fact that the Eucharistic blessing was given before the 'Salvum fac populum tuum'./ Répertoire / Solistes SSATB, Choeur SSATB, 2 Hautbois, 2 Trompe

Of Noblest Cities is intended for a choir of between 12 and about 40 voices, although it may also be given by just six singers, one to a part (SSATBB). The piece can be performed unaccompanied, if no suitable organ is available, simply by leaving approximately two crotchet beats of silence between the end of the last note of one verse and the beginning of the next. Underlying the melody is a simple rhythm which is sometimes expanded or contracted. In the first verse the position of the main beats in this rhythm is made clear by the barlines. In the remaining verses, however, the barlines are only there to help the singers to keep together, and for convenience in rehearsal: singers should observe their own strong beats, which fall in different places for each part, and not regard the barlines as indicating downbeats. A few of the strong beats which underlie individual parts and appear to be contradicted by the barlines are marked by the symbol / . The words are a beautiful Victorian translation of a Latin hymn by Prudentius, which meditates on the story of the three wise men. Each verse is set to the same melody, in an increasingly rich counterpoint inspired by the wonderful sound of Tudor choral polyphony. An inspiring selection of new works from a range of contemporary composers, the Novello New Choral Series offers pieces for all types of choirs, including sacred and secular works from simple, four-part settings to more expansive, yet accessible, repertoire in an exciting variety of styles. Jeremy Thurlow is a composer, writer and pianist. His music has been described as 'seductive, innovative, full of freshness' by Henri Dutilleux. It has been performed by the BBC Philharmonic, the Fitzwilliam String Quartet, Rolf Hind, the BBC Singers, Endymion, Carmen Elektra, Peter Sheppard Skaerved, Matthew Schellhorn and Sequitur (New York), among others. In 2007 he won the George Butterworth Award for new composition. As a musicologist he writes on French music in the twentieth century. His book on composer Henri Dutilleux is published in French by Millénaire III, and he has written and broadcast on the music of Messiaen and many other 20th-century composers, frequently appearing on Radio 3's CD Review / Choeur SSATBB Et Orgue

Par DIVERS AUTEURS / BACH JOHANN SEBASTIAN. Gattungen: Passionen - Verwendung / Kirchenjahr: Fastenzeit und Passion, Karwoche - Langue : Allemand/ Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Par DIVERS AUTEURS / BACH JOHANN SEBASTIAN. Gattungen: Passionen - Verwendung / Kirchenjahr: Fastenzeit und Passion, Karwoche - Langue : Allemand/ Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,