The Ultimate Technical Study of Four-Way Independence in Afro-Cuban Rhythms. Par HERNANDEZ HORACIO EL NEGRO. Conversations en Clave est l\'étude technique ultime de l\'indépendance de quatre voies basée sur des rythmes afro-cubains. Cette approche méthodique et détaillée élaborera des quatre-limb coordination et augmenter votre vocabulaire rythmique. Comprendre la clave et la relation entre les rythmes-croche et triplet vous aideront à maîtriser les multiples et des rythmes complexes de styles afro-cubains. Cette dates de style rythmique retour avant le tambour ensemble a été inventé, mais aujourd\'hui un batteur a la capacité de couvrir les sons et la langue de la section de percussions Afro-Cuban entière. En étudiant les exercices dans ce livre et surtout écouter de la musique, uou permettra d\'améliorer votre jeu dans tous les styles que vous gagnez installation et l\'indépendance sur le kit de batterie. / Méthode en anglais / Méthode / Batterie

L'ultime Etude Technique de Four-Way indépendance dans la musique afro-cubaine caractéristiques Horacio Hernandez donnant vous The Black pris des leçons privées directly de fils livre Conversations En Clave. Horacio décompose Chaque aspect de l'approche historique de la nation et de performances époustouflantes avec les concepts clés et les rythmes afro-cubains sur la batterie. Also Horacio Plusieurs écoutes étonnant non accompagnés ne Improvisations et une performance spéciale avec le groupe Santana. Comprend une galerie de photos, les coulisses pieds plus ! / Percussions Diverses

Par HAWKINS MALCOLM. Unison, piano and optional percussion An ear-catching piece about gossip! Children repeat conversations overheard on the two-five special train, with a delightful accompaniment of cymbal, claves and drum. Unison, piano and optional percussion An ear-catching piece about gossip! Children repeat conversations overheard on the two-five special train, with a delightful accompaniment of cymbal, claves and drum./ Répertoire / Voix à L'Unisson, Piano et Percussions en Partitio

Jazz de guitare et de référence. Interviews en profondeur les caractéristiques avec 22 des joueurs plus notables de guitare industry¿s. Conversations avec franchise de Jim Carlton rendent astucieux aperçu vénérés guitaristes de jazz, l'histoire et le développement de la guitare jazz et la scène du studio qui a prospéré au cours de son ère dorée à nos jours. C'est un livre débordant d'anecdotes dans les coulisses, peu connu vignettes et les histoires derrière les nombreux enregistrements de succès. Un livre souvent hilarant qui transmet le sens de l'humour et l'iconoclasme qui est tellement répandue parmi les grands artistes. / Flûte A Bec Soprano / 52 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition - Format: 11,75 X 8,75

Par LLOYD WEBBER ANDREW. Andrew Lloyd Webber brillante adaptation musicale classique beaucoup aimé du T.S.Eliot de ' Possum vieux Du livre de pratique conversations ', a ravi le public du monde entier. Ces arrangements faciles pour les flûte et piano comprennent six des meilleurs numéros de l'un des spectacles populaires de Londres. / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Flûte Traversière et Piano

Langue : Français Éditeur : Didier Carpentier (17 juin 2005) Collection : Sur parole Format : Broché - 82 pages / Moi, je suis le grain de sable qui fait le désert. Un petit grain de sable contre le renoncement. Ce livre rassemble et regroupe par thèmes plusieurs centaines d'extraits d'entretiens de Jacques Higelin avec des journalistes. Beaucoup sont inédits et découlent de conversations avec l'auteur lui-même. En scène, Higelin donne sa démesure. Dégaine de farfadet monté en graine, il jongle avec les comètes, harangue la chimère, apprivoise les sortilèges, organise le tumulte. II en est l'épicentre, le camelot volubile, rageur, drôle et fraternel... Des allumettes au fond de ses yeux, s'envole un enfant émerveillé, qui nous ressemble un peu. Le public devient une mer déchaînée. Tu deviens bateau ivre. Tu es hors de toi. Ça te traverse et ça jaillit. Tu n'es plus que l'instrument d'une force qui te transcende. Du temps de l'école buissonnière, Jacques chantait pour les abeilles, merles et pâquerettes. Attiré par les planches, il aborde précocement le cinéma, le théâtre, les arts de la rue, le café-théâtre. La musique finira par avoir le dernier mot. Et cela va faire quarante ans qu'il chante! Inlassablement généreux, encore imprévisible, jacquot nous étonnera toujours. Un artiste n'a pas besoin d'autre chose que d'entrer dans le c?ur des gens. C'est le plus bel endroit.

Partition pour guitare Collection : Guitare, Jazz, Blues 14 pièces originales conciliant les acquisitions de base de la guitare classique avec une approche du blues. En préface, bref historique de l'origine de cette musique et des principes fondamentaux de ses mécanismes mélodiques et harmoniques.

A Musical Revue Celebrating the Importance of Music in Our Lives. Par JACOBSON JOHN / BRINCKMEYER LYNN. Who are the very best advocates for your school's music programs? The kids! Advocacy is a continuous process of diligent education to bring awareness about the benefits of music learning to the general public. And, kids can expertly share the joy of music making and learning in a variety of different ways. The authors worked together to develop a musical revue about the wonder of music. Each of the seven original songs can be performed together as a complete program, or they can be sung in other contexts as well. The 30-minute revue includes piano/vocal arrangements with choreography, short narrations for up to 65 speaking parts and digital access to student PDFs. To perform with recordings, the Performance Kit includes the Teacher Edition and digital access to student PDFs and performance/accompaniment audio recordings. Songs include: Music Is an Everyday Thing, Many Things I Learned I Learned Through Music, Playing Music Is Hard Work, A Song in My Heart, Working Together, If I Didn't Have Music, Our Place in the Choir. In addition to a musical revue, the second half of the book is focused on strategies, ideas and conversations about the importance of music study in children's and adolescents' lives. There are even writing and advocacy activities to engage students in the promotion of the critical role that music plays in their lives. The ten chapters concentrate on attributes of music education and how children benefit from music study highlighted in the Broader Minded Campaign put forth by the National Association for Music Education (NAfME): Decision Making, Grit, Multiple Ways of Knowing, Creativity, Collaboration, Communication, Critical Thinking, Emotional Awareness, Reflective Learning, and Process Orientation. Suggested for grades 2-6. / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Voix

1. Manque de communication (5 mn 32 s) 2. Océan inoffensif (3 mn 33 s) .3. Oiseau et étoiles (2 mn 53 s) 4. Personnage souriant et château rouge (1 mn 42 s)5. Conversations avec les étoiles (2 mn 20 s) / Clarinette Et Piano

Cette pièce célébration exprime la joie et l'euphorie d'un nouveau commencement. Mélodies harmonieuses et des conversations rythmiques complexes entre les instruments offrent une ambiance festive et très attrayant moment musical à n'importe quel programme. (5,20) / Concert Band

Imagine someone who has worked as an international saxophonist, an educator, a technician, a consultant, and as a designer, and you can imagine Peter Ponzol. For the first time, Peter offers details from his famous Saxophone Workshops. Learn about: ' Maintenance ' Reeds ' Mouthpieces ' Ligatures ' Sound ' Flexibility This exciting and informational pocket book will be a much needed addition to your musical library! Convenient pocket-sized book - 3.5 x 5.5 - perfect to toss in your gig bag! 64 pages. Peter has been around saxophones for decades, doing it all from manufacturing horns to reeds to mouthpieces. As well, he is a seasoned player. What he discusses in this book is coming from one of the sources-read carefully! - David Liebman, Sax artist/ author/ clinician. Read this review from Sax On The Web: The information in this book is right up SOTW's alley, with answers regarding reeds, necks, mouthpieces, saxes, maintenance, and the like. I would assume that the number of redundant threads started could be reduced almost in half simply with a reading of this book and those owning it could refer back to it at their leisure, as needed. And there is enough info in this book which contradicts some of our SOTW urban legends to make an episode of MythBusters. If you catch the right posts at the right time, much of the info in this book is already posted here on SOTW. But you have to see it and if hunting for it, you have to find it. OTOH it's all conveniently gathered and organized here in this primer - plus more. There are suggestions such as replacing the neck cork once or twice a year, which I would, if posting a response, say is not necessary. But here's the difference. Many of us on the forum are experienced musicians but few have the experience and depth that Ponzol has. We can write with credibility - Ponzol writes with authority. And this is based on decades not only as a top-echelon player, but as a successful and innovative sax, neck and mpc designer. The book is a 61 page pocket reference booklet which, in addition to topics mentioned above, include thoughts on ligatures, sound and flexibility. It is based on items of interest asked by attendees at workshops he has given over the years, hence the title. He begins by pointing out that at these workshops one of the first things he does is look at the condition of attendees' equipment with the observation that at least 90% of them need some kind of work and adjustments. What follows in the book's 61 pages are recommendations generated by this observation. Included are interesting comments such as: aging store-bought reeds by letting them sit for several years is fairly useless since the aging process stops once the bark has been cut away from the reed; not earth-shattering but interesting and certainly myth debunking. Again something that fits right in with many of the conversations on this forum. Interesting thoughts follow regarding the future of natural cane reeds, or how to select and get the most from your reeds - things I wouldn't think of like sanding the heel of your reed. SOTWers might also get a kick out of, and relate to, the title of his section on mouthpieces, 'Now the Fun Begins'. There are also interesting side comments we don't often hear like: in the 70s so many young players like Ponzol were trying to get Trane's recorded sound by working on metal Links because that's what they saw in photos and yet, Trane often recorded with hard rubber mpcs because, in Trane's opinion, it didn't have as much spit in the sound for him. It's interesting how some things come around back to you. There are two exercises I recommend to my students and have recommended on the forum regarding volume and embouchure control and flexibility. I've never heard anyone else recommend these exercises and yet here they are in Peter's book. Then it hit me. The only other one I know who uses them is a former teacher of mine and I remembered that years ago he said he had had some lessons with Ponzol. So 'the circle is unbroken' LOL. I would highly recommend it for beginners and intermediates, as well as for more advanced players to recommend to their students. It has made me re-think even some of my most basic assumptions regarding equipment and maintenance, which has made the read well worth it. I wish every SOTW newbie would start out their Forum time with this booklet at their disposal.

Deux étoiles du monde tambour montrer leurs talents remarquables à la moderne Drumming Festival 2005, avec des représentations complets, des entrevues en profondeur et une généreuse sélection de séquences vidéo bonus. Voir incroyables performances close-up par ces deux maîtres de métal comme les deux joueurs montrent ce qu'ils font de mieux. Cependant, ce n'est pas juste une démonstration de la performance, comme les Adler et Bittner discutent de toute la gamme de leurs techniques, les concepts musicaux et les routines de pratique. Il existe des extraits de cliniques, conversations avec le tambour-Tech et beaucoup d'exemples biunivoque intimes des compétences tambours qui constituent les deux joueurs de deux des meilleurs dans l'entreprise / Batterie

Cette compilation d'Elvis Presley UK et nous graphique-toppers elle-même a été numéro un des deux côtés de l'Atlantique. Toutes les chansons de trente classiques, y compris le remix a frappé un peu moins Conversation, disposés dans les touches originales d'enregistrements réels succès. Complet avec paroles complètes, des boîtes de corde de guitare et guide de jeu. / Chant Et Guitare / 64 pages / Partition