Arrangements complets au piano, voix et à la guitare des trente classiques contenus dans la compilation. Inclus la version remixée de A Little Less Conversation.

A must have for all pianists seeking a creative approach to developing left and right hand coordination. The exercises and solos (based on the chord changes to well-known standards) are rhythmic, colorful, and fun to play. The chapters cover six specific areas of left hand development and left/right hand integration, with practical application from standard jazz tunes in the form of musical solo piano pieces. This book will definitely be an essential part of your practice routine. Besides improving your hand coordination, it will challenge you to think differently about it. All of the concepts are easily applicable to the real world. Highly endorsed! Pianist Emiko Hayashi has written a very comprehensive, challenging yet very accessible method book. With exercises designed for left hand alone and exercises designed to develop interplay between the hands, I wholeheartedly recommend this book. I\'ve already started practicing! - Kenny Barron In Etudes for Jazz Piano Emiko Hayashi illuminates a challenge that faces scores of jazz pianists at all levels; that of integrating the left hand in improvisation in a meaningful way, not only as an accompanist, but as an integral part of the whole. By taking various jazz standards and creating etudes specifically for the left hand as well as for developing coordination and the conversational aspects between the left and right hands, Ms. Hayashi illustrates many possibilities for expanding one�s technical and expressive range. I would think this set of etudes would be extremely useful to jazz pianists at any stage of development since the obvious outcome of the study will improve one�s ability to play melodically and expressively throughout the keyboard, without regard to the traditional roles of the left and right hands. - Todd Coolman It is understood that all musicians must play piano. Emiko\'s book fills a void for non-pianists addressing specific technical problems which will help towards being able to use the piano to improve and enlarge one\'s playing and composing, no matter what instrument you play. This is a hands-on book directed towards immediate results. - David Liebman

Top Record Producers Tell How They Craft The Hits-Behind the Glass Volume II presents another prime collection of firsthand interviews with the world's top record producers and engineers sharing their creative secrets and hit-making techniques - from the practical to the artistic.In these pages you'll find Daniel Lanois (U2 Bob Dylan) discussing the future of digital recording; T-Bone Burnett (Robert Plant and Alison Krauss) sharing his unique view of creating complex low end; and Hugh Padgham (Police Genesis) analyzing the state of the business today. For real-world advice on everything from home recording to mixing to coaching a nervous singer check out author Howard Massey'sconversations with Mark Ronson (Amy Winehouse) Tony Brown (Reba McEntire) Gus Dudgeon (Elton John) John Simon (The Band) Russ Titelman (Steve Winwood) Bruce Swedien (Michael Jackson) Rodney Jerkins (Mary J. Blige) Simon Climie (Eric Clapton) Matt Serletic (Matchbox Twenty) and more.

A Keyboard conversation about climate change.For Piano guest speaker and a conversation with the audience.Recording of the composer performing Significantus live in performance at Conservatorium van Amsterdam:

Flutes Forever est une conversation musicale entre flûtistes solistes. Cette composition débute avec une introduction orchestrale pétillante. Les flûtistes exposent ensuite une ligne mélodique à trois voix qui se caractérise par un rythme enlevé syncopé et en staccato. Après un court interlude orchestral le thème d?ouverture est réexposé. Le trio se développe selon la même structure. Les solistes entrent en conversation avec l?accompagnement avant d?introduire un nouveau thème. Flutes Forever est une pièce surprenante et plaisante à jouer.

Piano-Bent Sørensen THE SHADOWS OF SILENCE For piano Programme Note The Shadows of Silence (2003-2004)Quite some time ago I heard - through a conversation in a mobile phone - a wonderful concert of ringing church bells from an European capital. I found it very hard to concentrate about the conversation because I was so engrossed by the chaotic world of bell sound. The night after I dreamt that the sound of those low singing bells was rising up from a piano in a huge empty concert hall. That experience became the starting point for my piano piece 'The Shadows of Silence'. But before the piece gets to the ringing bells itmoves through a landscape of shadows - Shadows of the silence before the bells - Silence before the storm - Shadows of melodies which all the time leaves traces even in the short passages of storm. After the passage with the low ringing bells the shadows of silence returns melted in to a lament which are sending two regards. One to two small beautiful - not very well known - bars by Mozart and one to the sextet in my own opera 'Under the Sky'.'The Shadows of Silence' was commissioned by The Carnegie Hall Corporation and is dedicated to Leif Ove Andsnes

Fine Day? is a work for unaccompanied double bass that portrays a conversation between two Hirta wifies perhaps meeting by chance while going about their daily lives. The first lady is older calm and serene - she's seen it all before and expects to see nothing new. In bar 9 a younger lady appears - much more animated and excited and bursting with gossip.The characters converse with a double bar and often a tempo change indicating the change of speaker. While the younger lady becomes very animated (and slightly frustrated) trying to ply her elder with today's juiciest gossip the older lady remains calm and serene apparently showing little interest untilthe final bars where after her neighbour has walked away she smiles and we see that she was listening after all...Skerry Selkie: 'Skerry' is an old Norse word for a small rocky island in the sea. Most Skerries are populated only by birds and seals. 'Selkie' is a local dialect word used right along the north coast of Scotland to describe seals. It also refers to a creature of Norse myth which could transform from seal to human form at will. Selkies like mermaids would mischievously enchant sailors with their beautiful singing...

Dans le champ des études sur l'ouvre de Jean-Sébastien Bach, cet ouvrage, consacré au célèbre recueil des chorals pour orgue de l'Autographe de Leipzig, apporte la nouveauté d'une approche interdisciplinaire menée au plan musical et théologique. Une lecture attentive du corpus des cantiques de ce recueil permet de mettre en lumière la puissante théologie de l'Esprit qui structure cet ensemble et qui fait de l'expérience du chant, considérée comme une dramaturgie de conversion, son axe véritable. Bach trace cette aventure spirituelle à travers les différents styles musicaux qu'il a reçus de sa tradition. Au c?ur de l'ouvrage, l'analyse détaillée des structures musicales et théologiques de chacun des dix-sept chorals. donne de voir à l??uvre la conscience stylistique de Bach, typique du « baroque luthérien ».

Quatuor avec piano de Jost est un hommage à l'exceptionnelle réalisateur japonais Akira Kurosawa et ses adaptations de trois tragédies de Shakespeare ('Hameau', 'King Lear', 'Macbeth'). Bien que ' Spinnwebwald ' retombe sur le titre de film de Kurosawa ' Das Schloss im Spinnwebwald ' ('Macbeth'), le travail renvoie non seulement à un seul film mais exprime aussi l'humeur dominant. Conformément à la conversion de Kurosawa de langue en gestes, le compositeur gère, avec beaucoup d'imagination, de transformer les impressions visuelles expressives sons colorés qui captiver les joueurs et les auditeurs alike. / Quatuor Avec Piano

A Guide For The Serious Player. Par BERTHOUD PHILIP JOHN. 'Ce livre est un suivi de ' irlandais Fiddle jouant: un Guide pour le joueur sérieux' (MB99402BCD). L'étudiant sera acquérir une connaissance approfondie de jouer du violon et améliorer leur jouer ensemble et la compréhension musicale. Les sujets comprennent : les modes - improvisation - doigté et de s'incliner techniques - de jouer avec d'autres musiciens-- conversion du classique au traditionnel - improvisation en chansons - le joueur deviendra plus conscient de la mécanique de jouer du violon, mettre en position de: - améliorer leur son - développer leur propre style - jouer plus efficacement et en toute confiance avec d'autres, comme pour le premier livre de la série, il contient des conseils de 25 ans de l'auteur de jouer de la musique. Le format du livre est similaire à ce premier livre. Section 1 traite de divers aspects de jouer du violon. L'article 2 contient une sélection de mélodies surtout bien connus, transcrite pleinement avec les variations, embellissements et ornements. Ces airs sont inclus sur l'enregistrement qui l'accompagne. / Niveau : Intermédiaire / Celtic/Irish - Methods / Méthode / Violon

C'est une conversation musicale entre les Chins (violons et altos) et les broches (violoncelles et contrebasses)! Votre orchestre de début aimeront ce morceau simple mais amusant qui est parfait pour leur premier concert 'note de lecture'. Les étudiants apprendront le rôle de la mélodie et de l'accompagnement comme l'expression de l'un groupe répond, toujours en mouvement contraire, par le deuxième groupe. Les changements fréquents de arco à Pizzicato va garder tout le monde sur leurs orteils! Utilise uniquement les notes de la gamme Major D, et comprend un accompagnement de piano et violon parties III. / Orchestre A Cordes

Ce passionnant livre pédagogique et le CD pack de fonctionnalités globale cours intensif sur tous les aspects de l'harmonica blues, y compris : types de harpes - acheter un harmonica et briser - entretien et réparation - respiration et le phrasé - tablature - 12-bar blues - jouant avec un guitariste - non-standard ajustements apportés - et bien plus encore. Le livre écrit en une amusante et le style de conversation amicale - et uniquement dans la notation de l'onglet - encourage les joueurs à apprendre à un rythme confortable, tout en développant leur propre style et se sentir. Le CD accompagnant comprend des démonstrations pour inspirer et aider les joueurs dans la pratique. / Harmonica / 72 pages / Partition + Cd