Jazz de guitare et de référence. Interviews en profondeur les caractéristiques avec 22 des joueurs de guitare plus notables de l'industrie. Conversations avec franchise de Jim Carlton rendent astucieux aperçu vénérés guitaristes de jazz, l'histoire et le développement de la guitare jazz et la scène du studio qui a prospéré au cours de son ère dorée à nos jours. C'est un livre débordant d'anecdotes dans les coulisses, peu connu vignettes et les histoires derrière les nombreux enregistrements de succès. Un livre souvent hilarant qui transmet le sens de l'humour et l'iconoclasme qui est tellement répandue parmi les grands artistes. / Guitare / 288 pages / Partition - Format: 11 X 8,5

Jazz Guitar/Reference. Features in-depth interviews with 22 of the industry's most notable guitar players. Jim Carlton’s candid conversations render astute insight into revered jazz guitarists the history and development of jazzguitar and the studio scene that flourished during its Golden Era to the present day. It’s a book brimming with behind-the-scenes anecdotes little-known vignettes and the stories behind many hit recordings. An often hilariousbook that conveys the sense of humor and iconoclasm that’s so prevalent among great artists.

L'ultime Etude Technique de Four-Way indépendance dans la musique afro-cubaine caractéristiques Horacio Hernandez donnant vous The Black pris des leçons privées directly de fils livre Conversations En Clave. Horacio décompose Chaque aspect de l'approche historique de la nation et de performances époustouflantes avec les concepts clés et les rythmes afro-cubains sur la batterie. Also Horacio Plusieurs écoutes étonnant non accompagnés ne Improvisations et une performance spéciale avec le groupe Santana. Comprend une galerie de photos, les coulisses pieds plus ! / Percussions Diverses

This volume of candid conversations with the late Claudio Arrau is both a subtle portrait of one of the world's great concert artists and a vivid exploration of his unique and intensely felt beliefs about music and piano performance. In addition to his conversations with Arrau Joseph Horowitz has included discussions with four renowned musicians who worked with the celebrated pianist: Philip Lorenz Daniel Barenboim Garrick Ohlsson and Sir Colin Davis. The result is an eminently readable portrait of a great artist presented in an intimate conversation format sure to fascinate musicians.

Par JARRELL MICHAEL. Les commanditaires de cette pièce souhaitaient qu'elle aie un rapport avec l'oeuvre de J.S. Bach. Les diverses 'conversions' opérées dans cette pièce sont appliquées à un matériel original, celui de l'Offrande Musicale et, en particulier, le thème du canon à deux voix Quarendo invenietis. L'acrostiche, autre allusion à Bach, est aussi employée comme moyen de conversion. Cette pièce fut écrite pour Chantal Mathieu et lui est dédiée. Michael Jarrell Se référer à des modèles du passé tout en gardant sa propre originalité stylistique, voilà l'un des problèmes régulièrement posés aux compositeurs du XXe siècle. Analyse. Dans Conversions, la référence au modèle du passé reste très secrète. L'Association des Musiciens Suisses, commanditaires de cette pièce, souhaitait que l'oeuvre ait un rapport avec l'oeuvre de J.S. Bach. Le compositeur s'inspira donc de l'Offrande Musicale et en particulier du thème du canon à deux voix Quaerendo invenietis ('Si vous cherchez, vous trouverez'). C'est en cherchant ces conversions que Jarrell a trouvé la plénitude de son style et de sa poétique musicale, lesquels sont basés sur l'écart entre le 'même' et le 'différent'. Le titre fait ainsi allusion aux différentes transmutations opérées par le compositeur afin de convertir dans son propre langage le matériel original de Bach. Entre la harpe et l'orchestre à cordes, Jarrell tisse une toile subtile de réverbérations, lesquelles s'épanouissent en une arborescence sonore de plus en plus complexe. Tout comme un processus de croissance végétale, les mêmes sons, les mêmes figurations se métamorphosent constamment à travers un travail de transformations harmoniques et timbriques, un jeu de permutations et de stratifications. Gianfranco Vinay Programme du Théâtre du Châtelet / contemporain / Répertoire / Harpe et Orchestre à Cordes

Story Of Jazz As Told By The Men Who Made It. Music is your own experience, your thoughts, your wisdom. If you don't live it, it won't come out of your horn. ? Charlie Parker What is jazz' The rhythm ? the feeling. ? Coleman Hawkins The best sound usually comes the first time you do something. If it's spontaneous, it's going to be rough, not clean, but it's going to have the spirit which is the essence of jazz. ? Dave Brubeck Here, in their own words, such famous jazz musicians as Louis Armstrong, King Oliver, Fletcher Henderson, Bunk Johnson, Duke Ellington, Fats Waller, Clarence Williams, Jo Jones, Jelly Roll Morton, Mezz Mezzrow, Billie Holiday, and many others recall the birth, growth, and changes in jazz over the years. From its beginnings at the turn of the twentieth century in the red-light district in New Orleans (or Storyville, as it came to be known), to Chicago's Downtown section and the Original Dixieland Jazz Band and Chicago's South Side to jam sessions in Kansas City to Harlem during the Depression years, the West Coast and modern developments, the story of jazz is vividly and colorfully documented in hundreds of personal interviews, letters, tape recorded and telephone conversations, and excerpts from previously printed articles that appeared in books and magazines. There is no more fascinating and lively history of jazz than this firsthand telling by the men who made it. It should be read and re-read by all jazz enthusiasts, musicians, students of music and culture, students of American history, and other readers. A lively book bearing the stamp of honesty and naturalness. ? Library Journal. A work of considerable substance. ? The New Yorker. Some of the quotations are a bit racy but they give the book a wonderful flavor. ? San Francisco Chronicle.

Music based on Dance of the Hours from La Gioconda and popularized in the hit recording Hello Muddah Hello Faddah is set with a new text depicting the craziness of family gathering for the holidays. Conversations overlapping loud relatives and once a year food all combine to celebrate what family truly is Friendly squabbles with no shovin' in a family that's called lovin'! A perfect novelty selection for holiday concerts!

Many people will know something about the life of Lutoslawski but few know anything about Lutoslawski the man. In this record of a unique series of conversations which took place in March 1973 Balint Andras Varga fills out thepicture of the Polish composer - his life and career his compositional methods and his views on the contemporary music scene all combine to present a fascinating portrait of Lutoslawski who holds a unique and individual placein music today.

« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique d?un jeune enfant. L?oeuvre est née des nombreuses conversations qu?ont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de l?homme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de l?âme » des parents qui malgré la perte de l?un de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. L?introduction recrée l?ambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin l?auteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel qu?il se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute l?oeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel l?auteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés d?un choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. L?une des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois c?est de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusqu?à ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout s?intensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long

« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique d?un jeune enfant. L?oeuvre est née des nombreuses conversations qu?ont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de l?homme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de l?âme » des parents qui malgré la perte de l?un de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. L?introduction recrée l?ambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin l?auteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel qu?il se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute l?oeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel l?auteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés d?un choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. L?une des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois c?est de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusqu?à ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout s?intensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long

Oper in 3 Akten aus dem mährischen Bauernleben. Par JANACEK LEOS. With his third opera Jenufa Leoš Janácek succeeded in making his breakthrough as an operatic composer. Since the premiere of this moving story about the fate of the sexton and her stepdaughter Jenufa at the Brno National Theatre in 1904, it has become one of the composer's most frequently performed works. Janácek was the first to succeed in transforming everyday speech directly into music. His method of using speech-melodic motives is clearly distinctive. It is known that the composer preserved everyday conversations in the form of little musical sketches: 'Jotting down genuine speech melody is, as it were, music's life class,' he said./ Répertoire / Opéra

Partition pour guitare Collection : Guitare, Jazz, Blues 14 pièces originales conciliant les acquisitions de base de la guitare classique avec une approche du blues. En préface, bref historique de l'origine de cette musique et des principes fondamentaux de ses mécanismes mélodiques et harmoniques.

The first major comprehensive collection of William Bolcom's Piano music.Contents: 'Bird Spirits' 'Conversations with Andre' 'Estela: Rag Latino' 'The Garden of Eden' 'A Little Night Fughetta' 'Lost Lady Rag' 'New York Lights' 'Night Meditations' 'Nine Bagatelles' 'Nine New Bagatelles' 'Romantic Pieces' 'Seabiscuits' 'a 60-Second Ballet' 'Spring Dances' 'Three Dance Portraits' 'Three Ghost Rags'.