Par PINKHAM DANIEL. American composer, organist and harpsichordist, Daniel Pinkham (1923-2006) studied the Organ and music theory at Phillips Academy in Andover before studying at Harvard. His Christmas Cantata is an exciting addition to the choral repertoire. Pinkham was famously moved by a concert in Andover given by the Trapp family singers in 1939, soon after they had escaped Austria. He quoted, 'Here, suddenly, I was hearing clarity, simplicity. It shaped my whole outlook. ' Pinkham ''s career saw him teach at the Boston Conservatory and the New England Conservatory of Music, as well as being organist of King''s Chapel inBoston for 42 years. His compositions varied from symphonies to art songs, althought predominantly his music was religious in nature, frequently incorporating a choir and Organ. Christmas Cantata represents Pinkham ''s influence of 20th-Century trends, often embracing plainchant, joining Stravinsky and Hindemith''s revival of early music. For all aspiring choirs seeking varied modern repertoire, Christmas Cantata provides an exciting performance work./ Répertoire / Ensemble de Cuivres et Voix

Comme indiqué par Daniel Ho sur l'album 'Ukulele Classics and Originals.' / Ukulélé

Ce travail spacieux et expressif, le troisième mouvement de Brewbaker cantate and ldquo - Out de la brume, au-dessus de la Real, and rdquo - invoque la Divine féminin avec un texte drawnfrom un texte gnostique ancien. / Choeur D'Enfants (Ou De Femmes) (S/SA/SSAA) Et Piano (Ou Orchestre A Cordes)

Enraciné dans la mélodie irlandaise traditionnelle et la poésie de William Butler Yeats, ce dialogue entre soprano solo et treble voices est illuminé avec désir, d'amour et de lumière. / Soprano, 2 Partie(s) Voix Aigues (SA) Et Piano

Né en 1953 à Perpignan, Daniel Tosi est aujourd'hui compositeur et chef d'orchestre. Il obtient six premiers Prix au CNSM de Paris. Parallèlement, il accomplit des études à la Sorbonne où, après avoir réussi l'agrégation, il obtient un doctorat es lettres du Troisième cycle (mention Très Bien). Titulaire également de deux Certificats d'Aptitude (Analyse et Direction des Conservatoires Nationaux de Région), il occupe un poste d'inspecteur à la Direction de la Musique et entreprend un travail pédagogique selon sa triple activité de composition, recherche et direction d'orchestre. En 1983, Daniel Tosi obtient le Prix de Rome. Pensionnaire de la Villa Medicis jusqu'en 1985, il reçoit cette même année le prix Georges Enesco décerné par la Sacem. En 1986, il reçoit le Prix de la Villa Medicis Hors les Murs lui permettant de réaliser une oeuvre à l'étranger (Barcelone). En 1999 Daniel Tosi obtient la distinction d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres et, plus récemment, reçoit le prix Claude Arrieu (décerné par la Sacem) Ses oeuvres sont régulièrement jouées dans de nombreux festivals de musique contemporaine (Paris, Rome, Strasbourg, Turin, Milan, La Rochelle, Bourges, Perpignan, Caen, etc) par des formations diverses ainsi que par des solistes renommés (Ensemble de l'Itinéraire, les Percussions de Strasbourg, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, l'ensemble Solars Vortices, TM +, Jean Lennert, Jean Geoffroy, etc) Outre ses activités de compositeur et chef d'orchestre, Daniel Tosi dirige le Conservatoire Perpignan Méditerranée depuis 1989. Cette partition Tosi Daniel : Phonic Design 1. Violon et piano de Tosi Daniel a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0200. Cette oeuvre d'une durée de 10 - 15 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Difficile/Très Difficile et pour qui l'instrument pratiqué est Violon. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous. / Violon Et Piano

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Par TURK DANIEL GOTTLOB. Présentation d'Emer Buckley : Introduction - Remarques et corrections. Première édition de 120 petits morceaux destinés aux débutants abordant l'étude du clavecin ou celle du clavicorde. Une des très rares oeuvres écrites à cette époque pour les débutants : pièces courtes et faciles. La musique est néanmoins de bonne qualité.Seconde édition comportant de notables différences surtout dans l'agrémentation, publiée en deux séries de 60 pièces chacune.120 LEICHTE UND ANGENEHME HANDSTÜCKE FÜR ANFÄNGER IM CLAVIER SPIELde Daniel Gottlob TÜRK :1ère édition : c. 17802ème édition : 1792-1795 (deux parties) / Niveau : Facile / Répertoire / Clavecin (Fac-similé)