La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Créées à Saint-Pétersbourg, en version de concert sous la direction de Rimski-Korsakov, les Danses polovtsiennes d'Alexandre Borodine font partie des pièces les plus célèbres du compositeur russe.Dans l'opéra Prince Igor, cette scène achève le deuxième acte: le khan polovtsien emprisonne le prince Igor et afin de distraire ce dernier, organise des danses auxquelles participent de jeunes esclaves.La danse #17 est également connue sous le nom de danse des jeunes filles aux mouvements ondulants. / Piano Solo

Chant et piano / As Time Goes By Bilitis Bleu de L'Ete (Le) C'est ma Chanson Chacun Sa Route Chanson D'Orphee (La) Chanson Des Jumelles (La) Chic A Chiquito Danse Avec Moi Demons et Merveilles Dernier Metro (Le) Don'T Cry For Me Argentina Enfants Qui S'Aiment (Les) Goldfinger Java Bleue (La) Laura Lawrence D'Arabie Melodie Du Bonheur (La) Ne Me Dis Plus : `Tu` Otto E Mezzo (Huit Et Demi) Paris En Colere Pour Moi La Vie Va Commencer Quand On S'Promene Au Bord De L'Eau Reality Tara Theme Tonight Tourbillon (Le) Trois Petites Notes De Musique Homme Et Une Femme (Un) Jour Mon Prince Viendra (Un) / Facile (debutant)

Considéré par beaucoup comme le dernier représentant du classicisme viennois, Ludwig Van Beethoven, mort à 57 ans est un génie qui a composé quantité d'oeuvres dont DANSE VILLAGEOISE : VERSION ELEMENTAIRE ET VERSION SIMPLIFIEE pour Trombone et plus particulièrement pour Trombone Et Piano (Basse). Ce sont les éditions Billaudot qui ont éditées cette oeuvre de Ludwig Van Beethoven. Il ne vous reste plus qu'à la jouer. / Trombone Et Piano (Basse) / Partition

Par . Un parcours au fil de 40 pièces parmi les plus représentatives des prestigieux catalogues Max Eschig, Durand et Salabert. Les morceaux sont disposés par ordre de difficulté d?exécution croissante. Édition fondamentale pour un voyage dans le monde du piano à travers le répertoire didactique du siècle dernier. / Niveau : Moyen / Date parution : 2022-07-23/ Recueil / Piano

Niveau Facile. Par . Un voyage musical à travers les pièces les plus emblématiques des prestigieux catalogues Durand-Salabert-Eschig, de Claude Debussy, Maurice Ravel et Erik Satie à Désiré-Émile Inghelbrecht, Constantin Silvestri et Alexandre Tansman. Les pièces sont classées par ordre de difficulté et constituent une édition indispensable pour un voyage dans l'univers du piano à travers le répertoire à quatre mains du siècle dernier. / Date parution : 2023-06-01/ Recueil / Piano 4 Mains

Par DIVERS AUTEURS / ROPARZ.GWENOLA (ARR.). Telenn Vreizh propose un ensemble de pièces de musique traditionnelle bretonne arrangées pour la harpe celtique. Tous les niveaux d'apprentissage de l'instrument, y compris les tout débutants, sont abordés. Les formes musicales traditionnelles en Bretagne y sont représentées : chansons enfantines, mélodies, airs à la marche, danses, cantiques. L'essentiel des thèmes provient du répertoire oral de Haute et Basse-Bretagne, chanté ou sonné. À ce corpus de morceaux instrumentaux viennent s'ajouter quelques chants accompagnés, parmi lesquels des compositions plus récentes. Les sources de collectage ainsi que les références enregistrées à la harpe sont mentionnées pour la plupart des morceaux, afin que les harpistes puissent s'imprégner du style de la musique. Enfin, les textes des mélodies sont donnés, en gallo, en français ou en breton. Pour ces derniers, seul le sens général du récit est donné, tant la part d'implicite est importante dans nombre de textes anciens. / Date parution : 2019-12-05/ Recueil / Harpe Celtique

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

Je voulais écrire un document d'accompagnement pour Tiger Danser, qui a été écrit pour le chorégraphe Henri Oguike et sa compagnie. Bien Lever du Eternity a été écrit pour la salle de concert plutôt que le théâtre, la danse est une caractéristique omniprésente de la musique, l'ensemble joue presque partout à l'unisson rythmique. L'éclatement d'ouverture ouvre la voie à ce qui suit et fait une déclaration finale court comme un coda. Le dernier ouvrage d'environ seize minutes.Steve Martland.Le travail a un impact puissant sur ??les deux joueurs et le public, c'est de la musique de haute tension requireing réel endurance des interprètes. Audences au Tour première et les suivantes ont adoré et les travaux devraient faire de la musique de danse merveilleuse.Le titre de cette pièce vient de lignes par le visionnaire poète anglais William Blake:Celui qui se lie à lui-même une joieEst-ce que la vie ailée détruire - Mais celui qui embrasse la joie comme il voleHabitant le lever du soleil de l'éternité.Incidemment, ce poème était sur ??le bureau de Stockhausen pour la plupart de sa vie professionnelle, et sa mort a eu lieu comme Steve a écrit la pièce. / Orchestre A Cordes

Les plus grands succès de la variété française et internationale. Voici de quoi jouer et chanter en s'amusant. Tout est là: les accords, une ligne de basse simplifiée, la ligne mélodique, les paroles... Pour claviers, guitare et tous les instruments. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / Partition

Par DOSS THOMAS. Cette œuvre a été écrite dans le cadre du projet Obertöne du Bezirksblasmusikverband Linz-Land (Autriche). Elle est dédiée à Anton Forstner en remerciement des années qu’il a consacrées à soutenir la musique pour instruments à vent dans le district de Linz-Land. Le Shamadan est une ancienne danse folklorique orientale pleine de symbolisme durant laquelle une danseuse – souvent à l’occasion d’un mariage – porte en équilibre sur la tête un candélabre représentant la lumière spirituelle. Dans cette œuvre, l’euphonium tient le rôle de la danseuse. Dès le début, le/la soliste a l’occasion de briller dans un récitatif non accompagné. Ensuite, soliste et piano jouent en alternance, mais tout au long de la pièce ce dernier tient aussi un rôle important avec diverses prouesses techniques. Une musique exigeante offrant de multiples plaisirs ! / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Baryton ou Euphonium et Piano