Véritable livre-hommage qui retrace sa vie et ses rencontres, doublé d'un manuel d'apprentissage complet qui permettra d'initier les adeptes du jazz manouche à l'art de Django. On y retrouvera côte à côte des incontournables de maître (Minor Swing, Troublant boléro...) mais aussi des relevés de ses soli, des pièces plus rares et des exercices. Documenté et précis, accessible et ouvert, cet ouvrage ne s'adresse pas exclusivement au néophyte ou au spécialiste mais à tous les guitaristes curieux et passionnés.

Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d'abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d'ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d'Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d'un jazz tout nouveau, que l'on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s'est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c'est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d'une part, la musique d'inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d'autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s'est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C'est un peu oublier l'histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D'ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d'autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d'improvisation à la manière des grands clarinettistes de l'époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le thème suivi de son exemple d'improvisation, et en deuxième partie l'accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l'interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l'improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d'anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l'histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris

Après le succès du premier volume, voici 10 autres hits du grand maître de la guitare manouche. Toujours accompagné d'un cd playback et de versions originales. Contenu : Artillerie lourde - Dinette - Mélodie au crépuscule - Minor Blues - Stomping at Decca - Sweet chorus - Swing 39 - Swing 41 - Swing Guitars - Tears Compositeur/Auteur : REINHARDT Django
Discipline/Instrument : guitare tablatures Support : Partition CD
Style/Genre : variété - jazz
Date de parution : nov.-07 Nombre de pages : 48

Par REINHARDT DJANGO. / Niveau : Elémentaire / variété - jazz / Recueil / Guitare

La guitare jazz manouche vous fait de l??il 'Découvrez cette nouvelle méthode, conçue pour vous apprendre toutes les bases et vous permettre de jouer dans l?esprit de Django Reinhardt. Découpée en 12 modules progressifs, vous pourrez acquérir toutes les notions fondamentales de la guitare jazz manouche : La technique, les accords, les gammes and arpèges, la fameuse « pompe » manouche, l?improvisation et bien plus. Ce n?est pas tout ! Afin de mettre en pratique ce que vous apprendrez, 6 morceaux typiques avec partitions et tablatures sont inclus. Et pour encore plus de confort et d?efficacité dans votre apprentissage, cette méthode est accompagnée d?un accès en ligne comprenant de nombreuses vidéos et fichiers audio. Ce programme vous tente ' Alors préparez-vous à ouvrir les portes d?un monde musical riche et passionnant. Embarquez dès maintenant dans cette aventure et laissez-vous emporter par la magie de la musique de Django Reinhardt.Clément Reboul / Guitare acoustique / F2m Editions

Guitar Solos By Howard Alden From The Film Sweet And Lowdown. Par HOWARD ALDEN. Sweet and Lowdown, Woody Allen's film from 1999, starred Sean Penn as the legendary, but fictitious jazz guitarist of the '30s, Emmett Ray. Emmett considered himself to be the second greatest jazz guitarist in the world next to Django Reinhardt. The versatile Howard Alden played all of the solo acoustic guitar parts for the movie, as well as coaching Mr. Penn to play guitar for his role (for which he received an Oscar nomination, best actor). This book contains note-for-note transcriptions in both standard notation and tab of Howard's Django-esque interpretations and improvisations of classic standards of the 1930s, as well as original solo guitar pieces written by Woody's longtime musical director, jazz pianist Dick Hyman. Sweet and Lowdown contributed greatly to the recent renewal of interest in and revival of swing and gypsy jazz guitar. Howard's guitar work is a warm and personal example of the timeless musical vocabulary of swing guitar. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz - Solos / Recueil / Guitare

Media Type : Book Level : Intermediate-Advanced Musical Genre : Jazz Number of pages : 80 Sweet and Lowdown, Woody Allen's film from 1999, starred Sean Penn as the legendary, but fictitious jazz guitarist of the '30s, Emmett Ray. Emmett considered himself to be the second greatest jazz guitarist in the world next to Django Reinhardt. The versatile Howard Alden played all of the solo acoustic guitar parts for the movie, as well as coaching Mr. Penn to play guitar for his role (for which he received an Oscar nomination, best actor). This book contains note-for-note transcriptions in both standard notation and tab of Howard's Django-esque interpretations and improvisations of classic standards of the 1930s, as well as original solo guitar pieces written by Woody's longtime musical director, jazz pianist Dick Hyman. Sweet and Lowdown contributed greatly to the recent renewal of interest in and revival of swing and gypsy jazz guitar. Howard's guitar work is a warm and personal example of the timeless musical vocabulary of swing guitar.

La méthode Hal Leonard Guitar est un pilier pour les étudiants en guitare depuis de nombreuses années. Dans cette dernière version, la Hal Leonard Gypsy Jazz Guitar Method, le guitariste Jeff Magidson (Hot Club of Francisco, Duo Gadjo) vous guide à travers ce style omniprésent qui a vu le jour dans les années 1930, fruit d\'une pollinisation croisée entre le swing américain et des saveurs folkloriques européennes et romaines distinctes, ainsi que d\'une brillante virtuosité. Ce recueil vous donne tous les outils et informations nécessaires pour vous aider à jouer de manière authentique ce style singulier, en imitant le jeu de grands noms comme Django Reinhardt et d\'autres icônes. Le co-auteur Dave Rubin documente l\'histoire du style et des musiciens populaires qui ont contribué à le façonner. Pour améliorer encore votre expérience, les concepts de la méthode sont démontrées par l\'auteur lui-même dans plus d\'une heure d\'instruction vidéo ! Nous avons également inclus des pistes d\'accompagnement pour que vous puissiez jouer en solo. Comprend : - Le sens rythmique et la compréhension de La Pompe - L\'improvisation et l\'embellissement des mélodies - Les techniques de picking - Les doigtés et les idiomes du manche - Les articulations - Les gammes et les arpèges en pratique - Les voicings d\'accords et l\'harmonie avancée - L\'incorporation de licks de joueurs emblématiques - Les écoutes recommandées - Les leçons vidéo - Les pistes d\'accompagnement. / Méthodes et pédagogie / Guitare / Guitare acoustique / HAL LEONARD

Le projet ' Histoire du Jazz en France ', a réuni pendant trois années un grand nombre de chercheurs, dans et hors l'université, en France et à l'étranger. Plusieurs rencontres ont permis de confronter les points de vue et de préciser ce que pourrait être une histoire générale du jazz en France. Ce premier volume réunit les plus significatifs des travaux issus de ces débats.Quatre champs complémentaires se sont dégagés. Le premier est chronologique?: les années 1920, particulièrement fécondes pour la réflexion. Qu'il s'agisse de l'effet d'étrangeté provoqué par l'orchestre militaire de James Reese Europe, de la danse, du rôle de ' Bricktop ' sur la scène parisienne, du lien au jazz d'un écrivain comme Pierre Mac Orlan ou des relations à la France de l'orchestre anglais le plus célèbre de l'époque, celui de Jack Hylton, cette décennie apparaît bien comme celle de toutes les naissances, d'un intense foisonnement créé par l'irruption du nouveau-né. Médiateurs et médiations ensuite?: le jazz ne s'est pas seulement imposé par ses musiciens mais par tous ceux qui l'ont fait connaître. Outre des réflexions sur la nature de ces médiations et sur les rapports du jazz et de la philosophie, on retrouve la radio sous l'Occupation et l'action d'Hugues Panassié, Charles Delaunay, Boris Vian ou Sim Copans. La musique et les musiciens ne sont pas pour autant oubliés. Django Reinhardt, André Hodeir, Bernard Peiffer, Barney Wilen, Michel Petrucciani, Martial Solal en premier lieu, mais aussi les grandes formations de l'après-Deuxième Guerre mondiale. Les régions enfin?: la France ne se réduit pas à Paris, même si la capitale attire la lumière avec un naturel toujours renouvelé. La tâche est ardue, tant les traces sont rares, les sources réduites. Elle est ici abordée pour la Bourgogne, la région lilloise et Marseille. Premier volume de la collection ' Jazz en France ' , cet ouvrage se propose de poser des jalons, d'ouvrir des pistes nombreuses pour une histoire plus vaste, encore à écrire. / Livre

Apprendre des 12 plus grands Gypsy Swing/Hot Club normes (voir liste de chanson ci-dessous à gauche) dans le style de Django Reinhardt, Stéphane Grappelli et le Quintette du Hot Club de France. Tout comme avec le jeu original, vous allez jouer avec une grande Gypsy Swing Rhythm Section et apprendre des cordes, de compilation et de mélodies, puis laissez la bande sauvegarder vous comme vous l'avez accords de pratique et de l'isolation. Vous jouez toutes les pistes, tandis que la bande de sauvegarde vous. Débutants peuvent mettre en pratique les compétences de base tandis que les joueurs plus avancés peuvent perfectionner leurs côtelettes d'improvisation, chacune à leur propre apprentissage individuel de l'APCE. Vous apprendrez chords swing/jazz de mobiliers position fermée et pratique leur jouant avec la comp de mandoline swing. Nous avons également inclus des informations sur la substitution de la corde de base avec des exercices sur la transposition des mélodies et des progressions de corde à différentes clés. Il s'agit de compétences essentielles pour un musicien de swing et jazz. Vous explorerez aussi certains passages de mélodie de base corde ! Mais nous avons ajouté plus : Gypsy Swing and Hot Club rythmique II a d... / Mandoline / 44 pages / niveau : Intermédiaire / Partition/Cd Set - Format: 11 X 8,5

Includes Video Instruction and Audio Play-Alongs!. Par MAGIDSON JEFF. The Hal Leonard Guitar Method has been a mainstay for students of the guitar for many years. In this latest installment, the Hal Leonard Gypsy Jazz Guitar Method, guitarist Jeff Magidson (Hot Club of Francisco, Duo Gadjo) guides you through this ubuquitous style that first emerged in the 1930s as a result of cross-pollinating American swing with distinct European and Romani folk flavors, along with brilliant virtuosity. This book gives you all the necessary tools and information to help you authentically play this singular style, emulating the playing of greats like Django Reinhardt and other icons. Co-author Dave Rubin documents the history of the style and popular players that helped shape it. To enhance your experience even further, the concepts in the book are demonstrated by the author himself in over an hour of video instruction! We\'ve also included play-along tracks for you to solo over. Includes: · Rhythmic feel and understanding La Pompe (the pump) · Improvisation and embellishing melodies · Picking techniques · Fingerings and fretboard idioms · Articulations · Scales and arpeggios in practice · Chord voicings and advanced harmony · Incorporating licks from iconic players · Recommended listening · Video lessons · Play-along tracks / Date parution : 2022-07-23/ Méthode / Guitare