La série Trumpet Play-Along vous aidera à jouer vos chansons préférées rapidement et facilement. Il suffit de suivre la musique enregistrée sur le CD pour entendre comment la trompette doit sonner, puis jouer en utilisant la piste d'accompagnement séparée.Avec la mélodie et les paroles dans le recueil, vous pouvez également choisir de chanter en même temps. Les diagrammes d'accords sont fournis.Le CD audio est lisibles sur n'importe quel lecteur CD. Pour les utilisateurs d'ordinateurs PC et Mac, le CD est améliorée de sorte que vous pouvez régler l'enregistrement à n'importe quel tempo sans changer la tonalité! Titres : All You Need Is Love - Deacon Blues - Feelin' Stronger Every Day - Higher Love - September - Spinning Wheel - 25 Or 6 To 4 - Vehicle / Trompette

Quartet No. 1 in G Major, K.80
Quartet No. 2 in D Major, K.155
Quartet No. 3 in G Major, K.156
Quartet No. 4 in C Major, K.157
Quartet No. 5 in F Major, K.158
Quartet No. 6 in B-flat Major, K.159
Quartet No. 7 in E-flat Major, K.160
Quartet No. 8 in F Major, K.168
Quartet No. 9 in A Major, K.169
Quartet No. 10 in C Major, K.170
Quartet No. 11 in E-flat Major, K.171
Quartet No. 12 in B-flat Major, K.172
Quartet No. 13 in D Minor, K.173
Quartet No. 14 in G Major, K.387
Quartet No. 15 in D Minor, K.421
Quartet No. 16 in E-flat Major, K.428
Quartet No. 17 in B-flat Major, K.458
Quartet No. 18 in A Major, K.464
Quartet No. 19 in C Major, K.465
Quartet No. 20 in D Major, K.499
Quartet No. 21 in D Major, K.575
Quartet No. 22 in B-flat Major, K.589
Quartet No. 23 in F Major, K.590

Professionnel ou amateur de Classique vous apprécierez cette partition de musique. Composée par Debussy Claude et éditée par Henle cette partition est idéale pour les joueurs de Piano. Si l'instrumentation Piano correspond à ce que vous cherchez, vous en ferez alors un très bon usage. / Piano / Chanson En Séparée

Par BAY MEL. Le premier ministre méthode du monde pour guitare d'apprentissage de style moderne plectre, éprouvée et plication réussi à jeter les bases théoriques et techniques nécessaires pour jouer dans n'importe quel style. Toutes les sept classes de cette méthode sont écrites en notation standard uniquement afin d'encourager la meilleure vue de lecture. En première année, le guitariste d'étudiants apprendront à jouer les solos, duos, échelles, et accords dans les clés de C, un mineur, G et mi mineur. Même en première année, l'étudiant est déjà exposé au concept de corde/mélodie de performance de la guitare. Un livre de l'étude complémentaire intitulé Grade 1 études, deux play sur différents enregistrements de CD (version pop et traditionnels), et un DVD vidéo sont disponibles. Les enregistrements de compagnon en vedette Tommy Flint et William Bay jouant au format split-track, avec les parties solos effectuées sur le canal de droite et les parties de duo accompagnement ou seconde a joué sur la gauche. L'étudiant peut jouer avec l'enregistrement complet, ou branchez-vous sur chaque canal et jouer la partie manquante. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Guitare

Par NAULAIS JEROME. Cette pièce, au caractère solennel, est particulièrement adaptée à une ceremonie. - Jerome NAULAIS - Une Pièce adaptée pour une audition ou un examen de début de Cycle II - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Euphonium Clé de Fa Utou 1 Euphonium/Saxhorn Clé de Fa Sibou 1 Euphonium/Saxhorn Clé de Sol Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 3 mn 55 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Jerome NAULAIS - / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Euphonium en Clé de Fa Do ou et Euphonium ou Saxho

Par SPARKE PHILIP. Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre à Vent. Le compositeur écrit : 'L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l’univers et à toute chose dans l’univers, donc à l’homme. Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brûle et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle. Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par GARIBOLDI G.. Préluder, s?échauffer, se « mettre en condition »... est effectivement un art. S?il paraît évident que les muscles mobilisés pour le son et la respiration ont besoin d?échauffement, il est tout autant nécessaire de mettre en vibration les mouvements de l?âme et de l?expression. L?art de préluder, écrit par l?auteur des Études Mignonnes, propose d?unir et de mettre en résonance ces deux qualités de l?art musical de l?interprète. Qualités illustrées ici par de courts textes savamment articulés et faisant une large place à l?imagination, à l?invention et au chant. Deux formes sont proposées : Le prélude devra être joué de façon mesurée et régulière afin de tester sa capacité d?expression et de souplesse du son dansun cadre donné. Le point d?orgue s?apparentant à une cadence libre développera l?imagination ainsi que l?organisation intérieure du tempo et sera stimulée par la recherche systématique de nuances agogiques. Dans tous les cas, il faudra s?attacher à mettre en valeur la musique par une sonorité souple, pleine et expressive et aussi donner à entendre le dessin des phrases et des nombreuses articulations. Des indications données par Gariboldi (ou moi-même) proposent une option qui pourra être à chaque fois librement réinventée. Encore une fois, le propos est de mettre en vibration et en condition l?expression d?un jeu fait de couleurs, de sentiments et d?intuitions. N?hésitez pas à changer les tempi, les nuances, les caractères. Concernant encore les tempi, il sera recommandé de jouer d?abord lentement les numéros de mouvement vif (3, 6, 8, 11 par exemple) afin d?installer une sonorité riche et souple. Ce sont les fameuses vertus du travail lent? L?exploration systématique des tonalités est également une source inépuisable d?inspiration. Des transpositions sont proposées par l?auteur, il sera utile de les appliquer à chaque numéro. Cet ouvrage sera aussi le compagnon idéal pour vos salles de chauffe. Il préparera et apaisera efficacement les moments difficiles qui précèdent parfois un concours ou un concert. Place maintenant à l?élégance, aux couleurs et au lyrisme dans cette gymnastique du son en musique grâce à cet Art de préluder ! Frédéric CHATOUX / Date parution : 2023-03-21/ Etude / Flûte Seule

12 études pour débuter les timbales.Ces 12 études progressives, précédées d'exercices préparatoires, permettent d'aborder les timbales dès le premier cycle.Examens et concours FFEM 2012. Cycle 1, 1ere année.'Une excellente méthode pour débuter les timbales dès la première année de percussion.' Percussions.Nous savons tous qu'au sein de l'orchestre le timbalier a un rôle essentiel à tenir, il est le relais entre le chef et les musiciens.De nos jours les élèves ont la possibilité de jouer dans les classes d'orchestre dès le premier cycle, et les percussionnistes débutent de plus en plus tôt l'apprentissage des timbales.La littérature dont nous disposons est riche, mais souvent peu adaptée aux jeunes élèves.Ces ' Récréations ? sont le fruit d'une expérience de 25 années d'enseignement.Faites vous plaisir en les jouant et ayez toujours à l'esprit ces trois conseils :- une bonne position pour bien jouer- rechercher toujours un joli son- un timbalier doit être agréable à regarder jouer (méditez cette phrase !)Bienvenu dans l'univers fabuleux des timbales?Chers collègues :Afin de pouvoir travailler la technique, j'ai ajouté des exercices préparatoire. Les doigtés, quand ils sont mentionnés, ne sont pas exhaustifs.Pour ne pas trop charger les textes, il n'y a pas de nuances, il est bien évident que vous pourrez en ajouter.N'hésitez pas à utiliser des estrades quand les élèves sont encore petits, cela facilite la frappe et la gestique.Bonne frappe à tous? / Timbales

Par DENIZEAU GERARD. De leur naissance à  leur disparition ou à  leur transformation, les genres musicaux forment une part de l'histoire de la musique : ils mettent en lumiêre les particularités de chaque époque. L'ouvrage se fait l'écho de cette préoccupation. Il suit une progression chronologique, introduisant tour à  tour les genres religieux et profanes, vocaux et instrumentaux, du Moyen à?ge au XXe siècle. Rédigée dans un langage accessible à  tous, l'étude de chaque genre est découpée en plusieurs rubriques récurrentes : ? des éléments d'histoire retracent l'apparition du genre, mais aussi son développement et son évolution ; ? une description des caractêres musicaux donne les clés d'identification ; ? les oeuvres majeures sont présentées chronologiquement ; ? pour les genres importants, un exemple musical fait l'objet d'un commentaire ; ? l'iconographie, ponctuelle et pertinente, donne le reflet visuel du genre. Les Genres musicaux offrent, dans un format pratique et maniable, une invitation à  écouter lancée à  un public soucieux d'enrichir ses connaissances, du mélomane curieux à  l'étudiant en musicologie. / Broché / Livre / Livres

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Concert d'un luth et d'une flûte traversière WSW 6
Concert d'un luth avec une flûte traversière WSW 8
Concert d'un luth avec la flûte traversière WSW 9
Duo 4 WSW 14 en sol m
Duo 5 WSW 20 en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Professionnel ou amateur de Classique vous apprécierez cette partition de musique. Composée par Hummel Johann Nepomuk et éditée par Henle cette partition est idéale pour les joueurs de Piano. Si l'instrumentation Piano (Réduction) correspond à ce que vous cherchez, vous en ferez alors un très bon usage. / Piano (Réduction) / Chanson En Séparée

for Euphonium and Brass Band. Par SPARKE PHILIP. Dreamsong est une commande de Geir Ulseth et du Nidaros Brass Band de Trondheim, Norvège. Après une introduction courte, le soliste présente une mélodie plutôt nostalgique qui est accompagnée par les cuivres graves. Une section centrale rapide est alors jouée par l’ensemble entier, menant à une apogée. Finalement, la mélodie principale est réintroduite par le cornet à pistons solo et le bugle, tandis que le soliste offre du contraste avec son contre-chant ornementé, avant de finir l’oeuvre par une courte cadence. / Niveau : 3 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Tuba et Brass Band

De la production très diversifiée du compositeur espagnol Enrique Granados (1867-1916), c'est avant tout sa musique pour piano qui est restée au répertoire. Goyescas est son oeuvre la plus célèbre. Le titre singulier de cette suite hautement virtuose, composée entre 1909 et 1911, renvoie au peintre espagnol Francisco de Goya, dont les tableaux furent la source d'inspiration de Granados. Les Goyescas font ainsi revivre l'Espagne de l'époque du peintre (la fin du XVIIIème siècle), galante et sensuelle, mais aussi mélancolique et sombre. Comme l'indique le sous-titre Los majos enamorados (Les jeunes amoureux), la suite évoque en six scènes consécutives la vie de deux jeunes amants, leurs joies et leurs souffrances.Contenu : - 1 : Los requiebros - 2 : Coloquio en la reja - 3 : El fandango del candil - 4 : Quejas o la maja y el ruisenor - 5 : El amro y la muerte (balada) - 6 : Epilogo ( Seranata del Espectro) / Piano

Le morceau d'ensemble d'environ six minutes la durée a été créé en 2010/11 à la demande de l'Ensemble Horizonte (Detmold) et se réfère au poème 'Die Gräber frühen' [The Early Graves] par Friedrich Gottlieb Klopstock. La première mondiale a eu lieu à Saint-Eglise chrétienne à Hambourg en Septembre 2011. Klopstock nuit poème est activée par Redel dans un poème tonal qui suit le poème dans sa texture sensible équilibrée et sobre. La fascination, la menace et la grandeur de la morph nuit dans une belle image d'musicales nocturnes pensées. / Flûte, Clarinette, Alto, Violoncelle Et Percussions

E-Z Play Today #102. Par PASEK BENJ / PAUL JUSTIN. 9 selections from this Tony Award winning Broadway musical, arranged in our easy to read and play E-Z Play Today notation. Includes: For Forever - Good for You - If I Could Tell Her - Only Us - Sincerely, Me - So Big/So Small - Waving Through a Window - Words Fail - You Will Be Found. 9 selections from this Tony Award winning Broadway musical, arranged in our easy to read and play E-Z Play Today notation. Includes: 'For Forever', 'Good for You', 'If I Could Tell Her', 'Only Us', 'Sincerely, Me', 'So Big/So Small', 'Waving Through a Window', 'Words Fail', 'You Will Be Found'. / TV, Film, Comédie musicale / Répertoire / Piano, Clavier ou Orgue