Né d'une passion commune pour la pédagogie et du constat que nos élèves sont de plus en plus jeunes, ce recueil écrit par Marta Gliozzi et damien Simon propose une découverte de l'orgue renouvelée. Différentes sections ont été conçues pour que chacun puisse aborder la musique et l'orgue sous divers angles, sans ordre de priorité : écriture classique, musique graphique, improvisation, jeux rythmiques et aussi quelques amusements et éléments historiques.Marta Gliozzi et Damien Simon ont composé cette méthode basée sur leur expérience de professeur de conservatoire, proposant ainsi aux débutants un apprentissage progessif, varié et ludique basé sur une grande variété de partitions simples ou adaptées aux débutants. / Orgue

Dansez Avec Manu Maugain N°11
Partitions Pour Piano Ou Accordéon Et Accords.

Manu Maugain Commence A Jouer De L'accordéon Dès L'âge De 11ans. En 1991, Il Remporte La Coupe De France De L'unaf Et Enlève Le 1er Prix Du Président De La République, Ce Qui Lui Permet De Recevoir Le Même Jour Le Prix De La Sacem. En 1994, Il Commence A Ecrire Une Méthode Spécifique D'accordéon En Deux Volumes, Préfacée Par Marcel Azzola. Elle Deviendra La Plus Utilisée En France Par Les Professeurs De Musique. Manu Maugain Effectue Egalement De Nombreux Galas En France Et A L'étranger. /

Johann Jacob Froberger (1617-1667) fut un compositeur d'une importance considérable au cours de sa vie, son style de composition qui représente une synthèse des influences italiennes, françaises et anglaises. De plus en plus, les musiciens et les savants sont de plus en plus conscients de l'importance Froberger pour la musique de clavier du 17e siècle, une importance comparable à celle de Jan Pieterszoon Sweelinck.Chaque volume de l'édition complète des organes Froberger et la musique de clavier est publié en allemand et en anglais avec un commentaire critique ainsi que d'un avant-propos détaillé expliquant la portée et la subdivision de l'édition et les techniques de rédaction. En outre, des informations sur la pratique d'exécution, sur les instruments de l'époque et sur l'ornementation est inclus, ainsi que des détails sur la biographie de Froberger.- Edition Urtext exemplaire complet- Reflète bourses actuelles- Vaste notes explicatives (Eng / Ger) / Claviers

At the piano est l'introduction idéale au monde de la musique classique pour piano ! Chacun des douze volumes contient des oeuvres originales d'un compositeur, suivant une progression constante, de niveau facile à élémentaire. La longueur de chaque oeuvre varie de une à huit pages, et contient des doigtés et des conseils pratiques sur la technique et l'interprétation.At the piano est édité par Sylvia Hewig-Tröscher, professeur de piano à la Hochschule für Musik und Theatre de Munich. Sylvia Hewig-Tröscher a des décennies d'expérience d'enseignement auprès des jeunes et des adultes, donne des concerts et des masterclasses à travers le monde et est une pédagogue reconnue. La collection parfaite pour ceux qui reprennent le piano ! / Piano

Level 1: Elementary to Upper Elementary. Par . La collection Expanding the Repertoire d'Hal Leonard entend mettre à la portée des élèves et des professeurs une littérature pianistique jusqu'ici méconnue, pour des découvertes mémorables. Ce volume de niveau intermédiaire propose de la musique de compositeurs afro-américains classée graduellement et comprend des notes pédagogiques de Leah Claiborne, une experte en la matière. / Date parution : 2023-07-31/ Recueil / Piano

Piano Reduction. Par DVORAK ANTONIN. L’année 1873 représenta pour Dvorák un tournant. Suite au refus de son opéra «Le Roi et le charbonnier», il essaya de donner une nouvelle direction à son oeuvre. Son Quatuor à cordes en fa mineur op. 9, achevé la même année, devait marquer lecoup d’envoi d’un nouveau style, moins influencé par la musique de Wagner – à sa grande déception ce quatuor subit un échec auprès des musiciens. Malgré ces expériences douloureuses, Dvorák donna une deuxième chance au mouvement lent du Quatuor et letransforma en une Romance pour violon et orchestre ou piano, laquelle fut exécutée en 1877 avec beaucoup de succès. Les doigtés et les coups d’archet de Antje Weithaas confèrent une brillance toute particulière à cette édition Henle Urtext dece petit bijou de la littérature pour violon. / Kordt-Dauner, Till / Répertoire / Violon et Piano

Par PASTORIUS JACO. Méthode de basse par Ray Peterson. Leçons, conseils et techniques tirés de l'enseignement de Jaco Pastorius. Méthode complète avec chansons, solos, techniques, théorie et expériences personnelles avec Jaco. Inclus un CD avec pistes audio des exemples présents dans cet ouvrage. / Niveau : Elémentaire / Pédagogie / Méthode / Guitare Basse

Minor: Triads. Par ORFF CARL / KEETMAN GUNILD. Carl Orff devoted much of his life to the development of a philosophy of Music for Children, based on his belief that music is the natural outcome of speech, rhythm and movement. His ideas and pioneering work have had a major influence on music and dance education throughout the world and today that work continues under the guidance of leading teachers and educators in many countries. The five basic German volumes of 'Music for Children' by Carl Orff and Gunild Keetman were published between 1950 and 1954. Edition have since been published in Bolivia, Brazil, Canada, Czechoslovakia, Denmark, Estonia, France, Ghana, Great Britain (including a special Welsh edition), Greece, Italy, Japan, Korea, Latin-America, the Netherlands, Portugal, Spain, Sweden, Taiwan and the USA. In 1952 the first edition in translation appeared, an English language adaptation by Doreen Hall and Arnold Walter for their Canadian and American students. A few years later, Margaret Murray independently developed a version (1957-1966), essentially to fulfil the needs of United Kingdom teachers. Inevitably the considerable growth of Orff-Schulwerk in the United States led to the publication of the American Edition (1977) to satisfy the requirements of a different educational system and national heritage. Orff-Schulwerk: Music for Children has proved itself to be a stimulating source of material for music teaching. Carl Orff's fundamental educational ideas have revitalized music education in nursery schools, at all levels of primary and secondary education and in special music schools, based on the concepts that: - music, dance and language are inter-related and animated through rhythm. - when children discover, invent, improvise and compose, their experience of music is intensified. These creative activities are complementary to those of interpreting and listening to music. - all who take part are encouraged to contribute, not only vocally but also instrumentally. - the Orff approach to music education is many sided; it is concerned with practical music-making, it provides fundamental experiences and it lays the foundation for a comprehensive musical training. - movement games and activities for body awareness in space, time and flow, lead to movement improvisation and dance forms. - music and dance have been notated in many different ways in history. Various ways of writing down sounds and music, as well as playing from and interpreting different kinds of sources are being explored. Today, countless teachers and institutions are using these ideas. More and more teachers look for ways of invovling their students in active music making. In particular, they seek to challenge their pupils' creativity by the use of music, dance and speech - as media of human expression - as a foundation of all education. A prerequisite for work in Orff-Schulwerk is the artistic and pedagogical training of teachers. The Orff Institute was founded in 1961 as a Department of the 'Mozarteum', in Salzburg, Austria. Training offered includes a four-year diploma course, a two-year post-graduate course, and a one-year-course in English. At the opening of the Orff Institute in Salzburg in 1963, Carl Orff ended his speech with a quotation from Schiller: 'I have done my part, now do yours.' That challenge has been taken up by teachers worldwide. Hall/Walter Edition Based on Volumes 1, 2 and 4 of the original German Edition 'musik für Kinder', english adaption with additional material by Doreen Hall and Arnold Walter./ Recueil / Voix, Flûte à Bec et Percussion

Bach: Complete Organ Works Vol. 7 Orgelbüchlein - with CD-ROM - ed. by Sven Hiemke Of great practical value ?This edition has everything it takes to replace the Griepenkerl edition for practical music-making,? opined Rainer Goede (in ?kirchmusik.de?) immediately after the release of Volumes 5 and 6. If such a high degree of practical value is attested to these two volumes, then Volume 7 can proudly claim to have the highest practical value of all, since it has the greatest scope of all the volumes. After all, no organist can do without the basic repertoire of the 45 chorale preludes. Edited by Sven Hiemke, the book offers the best possible prerequisites for everyday use. The musical text is as faithful to the sources as possible, and it preserves Bach?s graphic idiosyncrasies in the beaming of eighth notes and sixteenth notes. Furthermore, the chorales are reproduced on three staves, which is fully in keeping with the practice of the Bach era ? but not with the source, however, since the composer himself notated the pieces of the ?Orgelbüchlein? on two staves, either for reasons of economy or for lack of space. The enclosed CD-ROM contains early versions and anonymous arrangements which should encourage organists to explore this repertoire in greater depth.

The music of Gabriel Fauré (1845-1924) is an important link between the innovations of late Romanticism and the experimentation of the early 20th century. A student of Saint-Saëns, he, in turn, taught Ravel and was a mentor to the young modernists of Les Six. These 12 nocturnes and 12 barcarolles, composed over a span of 40 years, document his move from Romanticism to the frontiers of 20th-century music. Reprinted from authoritative French editions.

Les trois célèbres Intermezzi op. 117 peuvent être considérés comme l'incarnation de l'oeuvre tardive pour piano de Brahms. Clara Schumann confessait: 'Dans ces pièces, j'entends enfin à nouveau une vie musicale s'emparer de mon âme et je les joue avec ardeur'. Comme bien souvent, Brahms s'exprima de manière laconique. Bien qu'il considérait les trois Intermezzi comme des 'berceuses', il en refusa officiellement le titre: 'il faudrait alors mettre 'Berceuse d'une mère malheureuse' ou d'un célibataire inconsolable'. La nouvelle édition de ces pièces de difficulté moyenne (degré 5/6) est désormais revue d'après le texte de la nouvelle édition complète des oeuvres de Brahms et doigtée par Andreas Boyde. / Piano

Collectif d'auteurs dirigé par Janine Delahaye : Olivier Deshayes, Frédéric Ducros, Sophie Guillin, Danielle Lecoq et Anne-Marie Pialloux

Principalement destiné aux professeurs des classes de 3e, Regards est une somme d'exemples d'enseignement transversal au collège, dans le but de concilier les exigences de l'enseignement disciplinaire et les thématiques du programme d'histoire des arts.
Des professeurs d'arts plastiques, d'éducation musicale, d'histoire et de lettres ont croisé leurs regards autour de 12 objets d'études pour illustrer les 6 thématiques du programme d'histoire des arts au collège.

Arts - Créations - Culture
Arts - Espace - Temps
Arts - Etat - Pouvoir
Arts - Mythes - Religions
Arts - Techniques - Expressions
Arts - Ruptures - Continuités

Explorant un vaste champ artistique et dans un souci constant de rester en résonance avec les programmes disciplinaires, les auteurs interrogent aussi bien les oeuvres les plus connues que celles dont la notoriété est plus confidentielle.
Ce choix, non exhaustif, a pour ambition d'inviter les professeurs à une lecture plurielle des oeuvres d'art dont ils sont familiers comme à s'aventurer sur des terrains moins connus. Il s'agit d'offrir des outils pour mieux comprendre les convergences artistiques aux XXe-XXIe siècles, ainsi que les enjeux de la création artistique de cette époque.
Cet ouvrage intéressera également tout lecteur curieux qui souhaite réfléchir aux correspondances entre les arts. / Partition /

Par SZYMANOWSKI KAROL. (VII) The Polish idiom appeared in Szymanowskis music in 1920, foreshadowing the beginning of a new period of creativity, later called nationalistic. Before this idiom was realised and such compositions typical of the Polish style as the ballet Harnasie, the Mazurkas, Stabat Mater, Fourth Symphony and Second Violin Concerto had been written, the change in musical thinking and the first experiments in the new language took place in songs. Symptoms of the new style manifested themselves fully in Slopiewnie, Op. 46 bis, composed in the summer of 1921 and published by Universal Edition. In these bizarre songs to bizarre words by Tuwim Szymanowski attempted to crystallize and generalize artistically some primaeval Polish, racial as he described them elements in music. The inspiring factor was undoubtedly the text by Julian Tuwim, abounding in new-coined words and imbued with its own music. It indicated the direction that artistic creativity was to take, and made the full corellation of the verbal and musical layers possible in, as Mieczyslaw Tomaszewski has stated, all the planse of co-operation phonic, structural, expressional and semantic. Based on A. Neuer Commentary to Complete Edition Volume C11 (VIII) Szymanowski did not yield to the temptation of easy over-stilization. Streching out to the deepest ethnic layers of his native musical culture, he made an attempt to mould and suitably fashion a Polish style of musical utterance. This tendency is apparent in the Three Lullabies, Op. 48, to words by Jaroslaw Iwaszkiewicz, composed in 1922 and published by Universal Edition in 1926. In the Lullabies we can find the confirmation of the fact that utterly new atmosphere which, according to the composer, Slopiewnie had introduced into his music, was not a once-for-all phenomemon. The elements of the new musical language, analised in connection with the earlier cycle, may here be regarded as assimilated. These are modalities in vocal melodies (Lullaby I) and cadences (Lullabies I and III), a bourdon effect with a tritone (Lullaby II). However these sometimes sligh and apparently unimportant details recur constatnly, an so acquire the nature of a definite compositional technique establishing a style based in an increasing degree on nationalistic elements. Based on Adam Neuer Commentary to Complete Edition Volume C11 (IX) The Childrens Rhymes, Op. 49, a cycle of twenty short songs by Kazimiera Illakowicz, composed in 1922-23, were a completely new creative experience for Szymanowski. He composed the Rhymes with his 11-year-old niece in mind. She was the daughter of Stanislawa Korwin-Szymanowska, who performed these songs for the first time in Warsaw on 25 February 1924. / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Chant et Piano