Dans ce DVD Flatpicking Guitar Magazine et les Productions de SimpleFolk une heure présente trois des guitaristes de haut flatpicking jeunes d'aujourd'hui effectuer ensemble dans un décor de concert en direct au Station Inn ' World Famous ' à Nashville, Tennessee. Josh Williams, Andy Falco et Chris Eldridge effectuent dans un trio définissant, sous forme de paires duo, comme interprètes en solo et avec une bande de bluegrass complet (avec des invités Cody Kilby et Mike Bub). Les joueurs de guitare apprécieront les plans rapprochés gauche et de droite qui prédominent tout au long de ce DVD. Il y a un total de 15 tunes, présenté sur ce DVD: Cherokee Shuffle, East Tennessee Blues, vieux Grimes, saules Waltz, chasse Chinquapin, Blue Moon Shine, Bill Cheatum, bovins dans le Cain, Sittine sur le toit du monde, Lyons, Across the Great Divide, Missing You, Jesse James, neuf Pound marteau et Salt Creek. Plus de matériel spécial DVD Bonus, y compris des entrevues avec Josh, Chris et Andy. Ainsi, une entrevue avec le propriétaire de la Station Inn J.T. Gray parler de l'histoire de th... / Guitare (Flatpick) Et Plectre

Courant 2009, Mgr Jean-Michel di Falco Léandri, évêque du diocèse de Gap et d'Embrun, cherche les financements de deux grands projets qui lui tiennent particulièrement à coeur : le soutien financier d'une école à Madagascar et l'édification d'une nouvelle église au sanctuaire Notre-Dame du Laus, près de Gap. Afin de réunir les fonds nécessaires, Mgr Jean-Michel di Falco Léandri, inspiré par le phénomène 'The Priests', sorti Outre Manche en 2008 (écoulé à plus d'un million d'exemplaires en Europe) choisit de réunir deux prêtres et un séminariste : le Père Jean Michel Bardet, le Père Charles Troesch et le séminariste Dinh Nguyen Nguyen. C'est ainsi qu'est né l'album 'Spiritus Dei' : une sélection de titres au message universel alliant musique sacrée, grands standards et un titre original. ' Spiritus Dei ' nous emporte dans un univers envoûtant dans lequel se mêlent choeurs, cordes et programmations d'aujourd'hui, un univers sur mesure pour trois voix oscillant entre force et émotion, trois voix porteuses d'un message d'amour, de générosité, de rassemblement et de partage, trois voix pour un album aussi singulier qu'intemporel ' Spiritus Dei ' sortira juste avant Pâques et Les Prêtres iront interpréter les titres de ce premier album dans les églises et les cathédrales à travers l'hexagone. Une partie des bénéfices des ventes de l'album sera reversée à des oeuvres caritatives. Au printemps 2011, Les Prêtres ont prévu d'aller à Madagascar lancer les travaux de l'école pour laquelle ils ont récolté des fonds après le miraculeux succès de leur premier album, 'Spiritus Dei'. Ils espèrent aussi qu'au mois de mai ils pourront inaugurer une chapelle entièrement restaurée grâce à la vente de l'album. En attendant, le père Jean-Michel Bardet, le père Charles Troesch et leur compagnon séminariste Joseph Dinh Nguyen Nguyen ont remis leur voix au service de chansons vouées à l'espoir et la sérénité, pour 'Spiritus Dei II', le second volume de ce qui fut une des plus surprenantes réussites de l'année 2010 Retrouvez une sélection des plus grandes chansons des 2 albums en version Piano, choeurs et diagrammes d'accords guitare. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / Partition

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Arrangeur: Ursula Schmidt-Laukamp. Par FALCONIERO ANDREA. Andrea Falconiero, né 1586 à Naples, où il mourut en 1656 de la peste, était surtout connu comme un joueur de luth. Son travail l'a mené à l'Espagne et la France. De 1650 jusqu'à sa mort, il était Directeur Royal de Musique de Naples. 'En raison de la luminosité et la simplicité de ses mélodies, Falconiero appartient aux maîtres italiens les plus remarquables de la première moitié du 17ème siècle' (Riemann encyclopédie de la musique). Les deux canzonas, à l'origine destinés à des instruments à cordes, sont bien adaptés pour être joué par les enregistreurs de soprano./ Répertoire / 2 Flûtes à Bec Soprano et Piano

Par CURNOW JAMES. Cette suite en quatre mouvements développe des variations sur un thème de l’opéra Andrea Chenier d’Umberto Giordano. Fantasia di Falcone est un hommage à Leonard Falcone qui fut un des grands virtuoses américains de l’euphonium. / Niveau : 5 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band

Certains duos pour voix haute/Med. Arias et chansons de Caccini, Cavalli, Cifra, Falconieri, Haendel, Marcello, Vitali, Vivaldi. Duos de Carissimi, Cavalli, Cifra, Colonna, Durante, Frescobaldi, Gagliano, Haendel, Monteverdi, Sances, Vital / Chant Et Piano / 136 pages / Partition

Cet ouvrage rassemble plus de 20 des meilleures chansons de comédies musicales des plus populaires : les hits de Cabaret au Roi Lion de High School Musical. Chaque titre est arrangé pour Piano, voix et guitare et il existe des photos pour chaque musical et les notes d'information supplémentaire. Un véritable trésor pour tous les fans de musique ! Paroles de la chanson en anglais (à l'exception d'Out Of The Dark), tous les autre texte en allemand. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

10 Dramatic Pieces for Piano. Par BOBER MELODY. 10 striking piano solos beautifully written to foster understanding and love of music. Titles: Beneath the Stars · Celebration! · The Chase · Fair Winds · The Falcon's Flight · Fiesta Friday · Moonlight Mystery · Prelude in A Minor · A Sneaking Suspicion · Snowy Wonderland. SPÉCIFICATIONS / Date parution : 2022-11-29/ Recueil / Piano

L'intriguante histoire de la guitare éléctrique Gretsch de la Fab Four à la White Falcon, de G-brands à Filyer'Trons, de Chet Atkins a Bo Diddley, des années 50 à la récente alliance avec la puissante Fender Company. Tous les grands modèles sont là - Country Gentleman 6120, Duo Jet ...ainsi que les projets qui n'ont jamais vu le jour. Texte en anglais, photos couleurs. / Guitare