J-P. Marty - D. Herlin - E. Lemaitre. Par DEBUSSY CLAUDE. Partitions de la Fantaisie pour piano et orchestre (2ème version) de Claude Debussy avec partie de piano soliste. La Fantaisie pour piano et orchestre ne fut jamais publiée, ni exécutée en concert du vivant de Debussy. Il fallut attendre 1919 pour que Fromont la publie dans sa version originale. Vingt-neuf ans après sa composition, sans tenir compte des diverses modifi cations apportées par Debussy au fi l des années, elle fut créée à Londres le 20 novembre 1919 avec Alfred Cortot en soliste et la Royal Philharmonic Society. Quelque temps après, le 7 décembre 1919, la création parisienne réunissait la pianiste Marguerite Long et André Messager qui dirigeait l'orchestre des Concerts Lamoureux. C'est à la suite de ce concert qu'Emma Debussy offrit à la pianiste le manuscrit autographe de la particelle du premier mouvement. La présente édition comprend la partie de piano soliste du matériel extrait de la partition d'orchestre publiée au sein des OEUVRES COMPLETES DE CLAUDE DEBUSSY, Série V, volume 2 bis. On trouvera des renseignements complémentaires, le détail des principes éditoriaux et les variantes relatives aux différentes sources dans les Notes critiques de ce volume (DB 15575). Il s'agit de la seconde version de la Fantaisie éditée par Jean Pierre Marty avec la collaboration de Denis Herlin et Edmond Lemaître, qui tient compte des nombreux remaniements du compositeur. / Rép Classique / Répertoire / Piano et Orchestre

Scène Aus Der Oper 'Giralda' Von Adolphe Adam. Par BORNE FRANCOIS. In this edition of the “Flute Collection” Henrik Wiese, principal flutist with the Bavarian Radio Symphony Orchestra, presents two works by French composer and flutist François Borne (1840-1920), arranged for flute and piano: “Fantaisie brillante” on themes from the opera Carmen by George Bizet and the first-ever edition of “Scène” from Adolphe Adam’s opera Giralda./ Répertoire / Flûte Traversière et Piano

Par ROZYCKI LUDOMIR. This volume contains piano pieces by Ludomir Rózycki, which refer to the fantasy genre. Fantaisie (Fantasia) op. 11 is a youthful piece in which the individual creative language of the Young Poland composer resounds. The dark, mystical mood of the composition is interrupted by an almost tender cantilena theme. Fantaisiestücke (Fantastic Pieces) op. 46 come from a later period of his work. Each of the five miniatures constitutes a separate, compelling musical image. The publication intended for professional musicians. / Date parution : 2023-10-31/ Recueil / Piano

Cette anthologie comprend sept pièces composées au XIXe et XXe siècle par d'illustres musiciens français. Enrichie d'une introduction historique, elle offre aussi bien des classiques du répertoire pour flûte que des pages moins connues mais tout aussi dignes de l'attention des interprètes.- Romance opus 37 - Camille SAINT-SAËNS - Suite de trois morceaux opus 116 - Benjamin GODARD- Rêverie - André CAPLET- Sonate opus 36 - Gabriel PIERNE - Fantaisie - Philippe GAUBERT- Nocturne - Georges BARRERE - Sonate opus 52 - Charles KOECHLIN / Flûte Et Piano

Par WEBER CARL MARIA VON / LEFEBVRE. French clarinetist, Cyrille Rose (1830-1902) superbly arranged Carl Maria Von Weber 's (1786-1826) Clarinet Quintet in B flat major, for Clarinet and Piano. Having studied under Hyacinthe Klosé at the Paris Conservatoire, Rose won many prizes at the institution and went on to teach many prolific clarinetists. The Fantaisie Et Rondo, extracted from Weber 's original Clarinet Quintet, and arranged for Clarinet and Piano by Rose has frequently been included in the set works list at the Paris Conservatoire. Suitable for advanced clarinetists, Fantaisie Et Rondo exploits theinstrument through uses of flourishing semiquaver passages, complex rhythms, varied articulation, ornamentation and use of a wide tessitura, among other aspects. For all advanced, aspiring clarinetists, Rose 's arrangement of Fantaisie Et Rondo for Clarinet and Piano is an exciting addition to the repertoire./ Répertoire / Clarinette en Sib et Piano

Composée en 1782 à Vienne mais publiée quelque vingt années plus tard, cette fantaisie en ré mineur de Mozart a tout pour séduire. Au court andante initial succède un adagio contrasté, aux effets emportés et dramatiques, avec des ' fusées ' de notes qui bousculent subitement le chant grave et plaintif du thème. Le finale, Allegretto en ré majeur, rompt avec le ton désespéré de l'adagio et conclut le morceau dans une allégresse presque enfantine. Cette pièce, bien que relativement courte, s'inspire du drame lyrique et représente le type même de l'improvisation mozartienne. Oeuvre très intimiste mais pleine de réminiscences d'opéra, la Fantaisie en ré mineur s'inscrit dans la tradition la plus pure des pages improvisées de Karl Philipp Emanuel Bach. Raphaël Angelini / Piano / Partition Séparée

La série Couleurs Caraïbe propose des pièces originales inspirées par les formes de musique des Caraïbes comme le Calypso, la Biguine, mais aussi des formes plus classiques telles que la Valse, le Quadrille, la Mazurka, la Fantaisie.

Chaque volume a été écrit pour un instrument différent et les pièces proposées dans chacun des recueils sont différentes.

Le niveau des pièces correspond à Préparatoire 1 et 2. / Classique / Partition / Agrafé /

Par PROST NICOLAS. Adolphe Sax, inventeur génial du saxophone (breveté en 1846) est nommé au poste de Directeur de la Musique de Scène à l'Opéra de Paris entre 1847 et 1894. C'est la place idéale pour promouvoir et expérimenter ses instruments à l'orchestre - l'inventeur finit par imposer le saxophone dans certaines oeuvres lyriques, symphoniques, musiques de ballets et bien sûr les musiques régimentaires. On recense de nombreuses apparitions de l'instrument, d'abord timidement mêlé à l'orchestre puis dans de véritables solos pittoresques. Si l'intervention des saxophones dans la Corona d'Italia de G. Rossini, Tannhaüser de R. Wagner, la Damnation de Faust de H. Berlioz, Ondine et le pêcheur de P. Dukas, Hulda de C. Franck ou la 1re symphonie de A. Magnard demeure une tentative anecdotique, d'autres compositeurs comme G. Bizet, C. Saint-Saëns, A. Thomas, V. D'Indy, L. Delibes, G. Charpentier ou J. Massenet offrent à l'instrument de belles phrases chantées au sein même de l'orchestre. On ne compte guère qu'une poignée d'oeuvres de musique de chambre mixte avant 1900. En revanche, la formule saxophone accompagné d'un piano (ou d'une fanfare) est d'usage courant. Les musiques sont écrites principalement par les amis de l'inventeur, souvent chefs de musiques régimentaires qui utilisent un style simple et classique pour les besoins du divertissement de plein air (thèmes et variations virtuoses loin des grands chefs d'oeuvre romantiques de l'époque). Cette petite suite musicale retrace un parcours chronologique des solos de saxophone avant 1900, à découvrir avec une réduction de piano comme support harmonique. Hector Berlioz (1803-1869), véritable défenseur des inventions de Sax, vante les mérites du saxophone dans son Traité d'instrumentation. C'est lui qui utilise la 1re fois l'instrument dans une oeuvre pour 6 instruments à vent afin de saluer avec enthousiasme les inventions du célèbre facteur belge. Hymne pour les instruments de Sax sera donné en public le 3 février 1844 à Paris salle Hertz, Adolphe Sax jouant lui-même la partie de saxophone basse en Mib. La partition demeurant malheureusement introuvable, on sait néanmoins que l'Hymne était une adaptation de son Chant sacré pour choeur composé quelques mois plus tôt. Le 1er solo présenté ici est une possible reconstitution du solo de saxophone. La Berceuse, solo originellement joué au saxophone soprano, est extraite de Santa Claus Symphony (1853) de William Henry Fry (1813-1854). Le compositeur né américain était un fervent admirateur d'Adolphe Sax et le 1er compositeur américain à écrire pour grand orchestre. Ce solo est symbolique : il s'agirait de la première intégration du saxophone aux Etats-Unis, 50 ans avant le jazz dixieland. Récit est une véritable cadence consacrée au saxophone alto sur un accompagnement de pizzicati de cordes et tenues de cuivres. Ce récit est extrait du récit et prologue du 2nd tableau de l'Acte II de l'opéra Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (1811-1896). Les deux chants du Pérou (1865) sont originellement harmonisés habilement pour 3 saxophones d'après des chants joués par les Indiens sur 'la Quena', leur instrument national. Orient est un solo de saxophone tiré de la grande marche militaire pour orchestre à vents Orient et Occident opus 25 (1869). Camille Saint-Saëns (1835-1921) a souvent utilisé le pupitre de saxophones, tant dans ses ouvrages symphoniques que lyriques. L'Ouverture et l'Intermezzo de Georges Bizet (1838-1875) sont des solos de saxophone alto des plus remarquables. Ils sont extraits des suites pour orchestre de la musique de scène de l'Arlésienne (1872). La Barcarolle de Léo Delibes (1836-1891) est tirée de son ballet séduisant Sylvia (1876). On y entend un solo très élégant au saxophone alto. Jules Massenet (1842-1912) utilise le saxophone de nombreuses fois. On apprécie bien sûr la valse avec saxophone dans son opéra Le Roi de Lahore, mais c'est surtout grâce à son opéra Werther que le saxophone a été reconnu. Dans l'Air des larmes de Werther (1892), le saxophone dialogue superbement avec le personnage de Charlotte. Le solo de Vision est un chant au saxophone alto qui donne la réplique à Hérode dans l'opéra Hérodiade (1881). La Fantaisie de ce recueil est un extrait de la Fantaisie variée pour saxophone et piano (1889). Elément du patrimoine historique du saxophoniste, cette pièce est typique des musiques légères et décontractées de l'époque. Léon Wettge (1844-1909) était chef de musique du 28e régiment d'artillerie de Versailles avant d'être chef de la Garde Républicaine. / classique / Répertoire / Saxophone et Piano