European Version. This compilation presents 18 of the hottest pop singles from 2017-2018, representing some of the biggest artists across Europe. All arranged for Piano, Vocal and Guitar, this songbook includes the global smash hit 'Perfect' by Ed Sheeran, as well as songs from DJ Khaled, Selena Gomez, Bruno Mars, Sam Smith and many more. Songs include: Anywhere - Dusk Till Dawn - Feels - Finesse - Friends - Havana - How Long - I Miss You - Look What you Made Me Do - New Rules - Perfect - Silence - Stay - Too Good at Goodbyes - What About Us - What Lovers Do - Wild Thoughts - Wolves./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Arrangeur: Albert Mendoza. Par GRIFFES CHARLES. Roman Sketches, Op. 7, is one of 20th-century composer Charles Griffes' most popular works. This piano suite of four short pieces, written between 1915 and 1916, illustrates Griffes' evolving tastes in incorporating modern devices into his compositions. Filled with many memorable, evocative, and pianistically satisfying moments, the pieces require power, agility, and finesse, as well as musical sensitivity. The suite begins with 'The White Peacock,' a sensuous depiction of the exotic white bird. The second work, 'Nightfall,' captures the stillness of dusk, before gaining excitement and swirling to two powerful climaxes. The third piece, 'The Fountain of the Acqua Paola,' in thetradition of Liszt's 'Fountains of the Villa d'Este' and Ravel's 'Jeux d'eau,' brings to life the sound and shimmer of a famous Roman fountain. The last sketch, 'Clouds,' not only depicts gently wafting clouds but also gusts of wind and bright rays of sunshine. The duration of the entire suite is slightly less than 20 minutes. This edition contains a short biography of Charles Griffes, an overview of his compositional style, and an analysis each work, including a detailed study of form and performance considerations. Roman Sketches, Op. 7, is one of 20th-century composer Charles Griffes' most popular works. This piano suite of four short pieces, written between 1915 and 1916, illustrates Griffes' evolving tastes in incorporating modern devices into his compositions. Filled with many memorable, evocative, and pianistically satisfying moments, the pieces require power, agility, and finesse, as well as musical sensitivity. The suite begins with 'The White Peacock,' a sensuous depiction of the exotic white bird. The second work, 'Nightfall,' captures the stillness of dusk, before gaining excitement and swirling to two powerful climaxes. The third piece, 'The Fountain of the Acqua Paola,' in thetradition of Liszt's 'Fountains of the Villa d'Este' and Ravel's 'Jeux d'eau,' brings to life the sound and shimmer of a famous Roman fountain. The last sketch, 'Clouds,' not only depicts gently wafting clouds but also gusts of wind and bright rays of sunshine. The duration of the entire suite is slightly less than 20 minutes. This edition contains a short biography of Charles Griffes, an overview of his compositional style, and an analysis each work, including a detailed study of form and performance considerations. / Niveau : Débutant à Avancé / Etudes et exercices / Répertoire / Piano

Arr. Henk Hogestein. Par RACHMANINOV / ERIC CARMEN. Nombreux sont ceux qui connaissent cette superbe ballade interprétée par Céline Dion. Mais peu de gens savent que la mélodie originale provient du deuxième mouvement du Concerto pour piano n° 2 du compositeur et pianiste russe Sergueï Rachmaninov, une oeuvre magistrale dont le succès lui a assuré une renommée internationale. C’est avec finesse et élégance que Henk Hogestein a arrangé ce thème classique que tout le monde peut fredonner. / Niveau : 2 / Pop and rock / Recueil / Brass Band

Par DE HAAN JACOB. L’ Adagietto de Jacob de Haan témoigne de sa parfaite aisance dans la composition de pièces de styles très divers. De la fluidité du thème, écrit dans le style de la musique baroque, naît un incomparable sentiment de quiétude et la finesse de l’orchestration vient pleinement soutenir la tension sonore qui émane du cheminement progressif vers un finale intense et brillant. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

6 Concert Pieces. Par GLADKIKH ANTON. Je me souviens bien de la génèse de la composition de ces pièces: je me suis assis au piano dans le conservatoire, qui était presque complètement vide à cette heure là... et j'ai improvisé les premiers accords de la première pièce. Après j'en ai écrit le thème. La musique retentissait bruyamment dans cette grande salle et je pouvais entendre son écho dans les couloirs vides du conservatoire... ça m'a rappelé l'ouverture de Charles Gounod Faust', au moemnt où mes mains jouaient encore les mélodies, étirant les limites du thème qui deviendra, en un sens, l'introduction à l'ensemble de cette composition. Je pouvais sentir que l'histoire était en train d'émerger: une histoire née de l'intérieur même de la musique. ' - Anton GLADKIKH - 'Hoffmanniada est un ensemble de 6 pièces brèves pour trombone et piano au style inspiré des grands compositeurs russes du XXème siècle. Tantôt mélancolique et romantique, tantôt gaie et virtuose, la subtilité d'écriture d'Anton Gladkikh exploite parfaitement les qualités de puissance et de finesse des deux instruments.' Fabrice MILLISCHERCette pièce est le premier opus de la collection de FLEX Editions dirigée par Fabrice MILLISCHER. Elle comporte 6 mouvements : 1 - Et finalement ça tourne, 2 - Autonomie de la volonté, 3 - Les lettres, 4 - Lilite, 5 - Quand Dieu créa le temps, 6 - Le jeu des Démiurges. - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Trombone 1 Piano - Niveau de Difficulté : 6/6 - Avancé - Durée : 20 mns - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Anton GLADKIKH - / Niveau : Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Trombone et Piano

Gulliver's Travels. Par AULIO MAXIME. 1. Voyage à Lilliput - 2. Voyage à Brobdingnag - 3. Voyage à Laputa/Voyage à Balnibarbi; l’Académie de Lagado/Voyage à Glubbdubdrib, l’île des Magiciens /Voyage à Luggnagg; Les Struldbruggs - 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composé Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour l’Orchestre d’Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse placé sous la direction de Jean-Guy Olive. L’oeuvre a été donnée en création mondiale le 25 avril 2001, à l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse, par la formation dédicataire. Vers 1720, lorsque Jonathan Swift (1667-1745), écrivain irlandais d’origine anglaise, envoie Lemuel Gulliver, un vieux chirurgien malicieux, à la découverte de contrées extraordinaires, il débute en réalité l’écriture d’un roman satirique sur la vanité, la morale et l’hypocrisie de la société humaine. L’utopie littéraire était alors l'unique moyen d’éviter la censure. Mais en écrivant ce livre, dont la rédaction dura six ans, Swift eut le temps de mûrir ses idées, si bien que sa réflexion grinçante sur la condition humaine est toujours d’actualité. Le génie imaginatif, la finesse d’esprit et la prose simple qui caractérisent Les Voyages de Gulliver ont fasciné des générations de lecteurs. Ce voyage littéraire entre raison et folie s’est également arrimé dans l’imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements, une vision musicale des pérégrinations de Gulliver, à la manière d’un kaléidoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linéaire. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Début février 1794, Haydn se rendit à Londres pour son deuxième séjour en Angleterre. La Symphonie en Mi bémol majeur Hob.I:99 était déjà terminée à ce moment-là, et fut déjà créée le 10 février. Le public et la presse furent enthousiastes, ce que confirma une recension du lendemain: «Il s’agit là d’un des plus grands évènements artistiques auxquels nous ayons jamais assisté […] - Il fut accueilli par un tonnerre d’applaudissements.» Une œuvre exceptionnelle donc, dans tous les domaines, ne serait-ce déjà que par l’introduction, pour la première fois, de clarinettes dans une symphonie de Haydn, mais aussi par la finesse de la réalisation contrapuntique du mouvement final. Tous ceux qui souhaitent mieux connaître cette symphonie auront à cœur de se procurer cette édition d’étude bon marché - accompagnée de textes fiables consacrés à la naissance de l’œuvre, à ses sources et à l’édition elle-même, et comportant le texte musical irréprochable de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn./ Répertoire / Orchestre Symphonique

Arr. Henk Hogestein. Par RACHMANINOV / ERIC CARMEN. Nombreux sont ceux qui connaissent cette superbe ballade interprétée par Céline Dion. Mais peu de gens savent que la mélodie originale provient du deuxième mouvement du Concerto pour piano n° 2 du compositeur et pianiste russe Sergueï Rachmaninov, une oeuvre magistrale dont le succès lui a assuré une renommée internationale. C’est avec finesse et élégance que Henk Hogestein a arrangé ce thème classique que tout le monde peut fredonner. / Niveau : 2 / Pop and rock / Recueil / Fanfare

Il est Thelonious Sphere Monk, génie musical excentrique qui réinventa le jazz. Elle est Pannonica de Koenigswarter, baronne britannique de la famille Rothschild à l'esprit libre et indomptable. Leur amitié profonde naît en 1954 et ne s'achèvera qu'à la mort de Monk en 1982. Avec pour toile de fond le New York de l'âge d'or du jazz, Monk! explore l'alchimie unique entre ces deux personnalités brillantes séparées par le statut social, la couleur de peau et la culture mais unis par leur immense amour de la musique. « Tout au long des pages souffle cette fraîcheur exaltante des musiciens de jazz qui, malgré leur vie précaire, difficile, nous communiquent leur profonde liberté et nous entraînent dans l'urgence et la danse de la vie ! » Nadine de Koenigswarter « Bravo à Youssef Daoudi d'avoir raconté cette histoire avec tant de finesse. » Laurent de Wilde Jazzman et auteur de la biographie de référence Monk, Folio. « Magnifique ce Monk! de Youssef Daoudi. On voit Monk, on entend Monk, on pourrait presque dire qu'on le comprend ! » Jacques Ponzio Pianiste et auteur de l'Abécédaire Monk, Lenka Lente et de Blue Monk, Actes Sud. Auteur de bandes dessinées, Youssef Daoudi a réalisé en tant que dessinateur et scénariste une dizaine de BD parues aux éditions Casterman, Glénat et Fluide glacial. Avec Monk!, il signe son premier roman graphique publié simultanément aux États-Unis (First Second, New York) et en France.

RÉVISION ET PARTIE DE CELLO II, XAVIER GAGNEPAIN. Par POPPER DAVID. Les 40 études opus 73 de Popper constituent un précieux élément du patrimoine éducatif du violoncelliste. ?Hohe Schule des Violoncellspiels?, le titre du recueil laisse entrevoir la hauteur des sommets vers lesquels l?auteur prétend conduire les instrumentistes qui s?y confrontent. Cette nouvelle édition a pour ambition de restituer fidèlement le texte original et de respecter intégralement les choix instrumentaux de l?auteur (articulations, doigtés et indications techniques). En s?y conformant avec rigueur, le violoncelliste s?approchera au plus près de la palette expressive et technique de l?un des plus grands maîtres de l?histoire du violoncelle. L?apport de Popper à la musique ne s?est pas limité à son grand niveau instrumental. Sa proximité avec Brahms, Liszt, Hans van Bülow, Bartok ou Hubai en a fait un acteur important de la vie artistique de son époque. Tour à tour soliste ou chambriste, violoncelle solo d?orchestre ou professeur, il était aussi excellent pianiste. Et, en tant que compositeur - outre ses séries d?études - il nous a légué de véritable bijoux qui ont grandement élargi le répertoire de son instrument. Sa finesse et son savoir-faire de compositeur se retrouvent dans la qualité musicale des 40 études op.73. Elles suivent toutes une trame harmonique latente d?une grande richesse, dissimulée derrière une présentation généralement monodique. La réalisation d?un accompagnement pour second violoncelle a pour objectif d?aider l?interprète a en découvrir la beauté cachée. Ce support peut aussi le guider dans son travail d?intonation et d?organisation rythmique. Il permet enfin de présenter ces études au public sous un jour moins aride. Xavier Gagnepain/ Etude / 1-2 Violoncelles

Par DE HAAN JACOB. L’ Adagietto de Jacob de Haan témoigne de sa parfaite aisance dans la composition de pièces de styles très divers. De la fluidité du thème, écrit dans le style de la musique baroque, naît un incomparable sentiment de quiétude et la finesse de l’orchestration vient pleinement soutenir la tension sonore qui émane du cheminement progressif vers un finale intense et brillant. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

Editeur: Norbert Müllemann Doigtés: Hans-Martin Theopold Une des compositions les plus radicales de Chopin, son Scherzo en si mineur, ne laisse aucun auditeur indifférent. La partie centrale, fougueuse et truffée de brutales dissonances, encadre le trio délicat et tendre dans lequel Chopin a transcrit au piano une mélodie polonaise avec une finesse sonore toute magique. Selon la légende, cette ?uvre vit le jour à la fin de l?année 1830 à Vienne. Chopin venait de quitter sa patrie pour toujours; à Varsovie l?insurrection de novembre venait d?éclater et le compositeur était déchiré entre la révolte contre le destin et une nostalgie inconsolable de son pays. Avec notre édition révisée Henle Urtext, le Scherzo en si mineur est pour la première fois accessible en édition séparée ? les Scherzos 2?4 vont suivre pour être couronnés par le recueil intégral révisé.

Par COURT DOUGLAS. La musique traditionnelle irlandaise se caractérise par sa lumineuse gaieté. Celtic Dance (“Danse celtique”) débute avec le célèbre air Galway Piper qui devient le fil conducteur de l’oeuvre. Soumis ensuite à de nombreuses variations, réalisées avec finesse, il nous emmène pour un voyage à travers l’histoire de la musique traditionnelle irlandaise. / Niveau : 2 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Henk Hogestein. Par RACHMANINOV / ERIC CARMEN. Nombreux sont ceux qui connaissent cette superbe ballade interprétée par Céline Dion. Mais peu de gens savent que la mélodie originale provient du deuxième mouvement du Concerto pour piano n° 2 du compositeur et pianiste russe Sergueï Rachmaninov, une oeuvre magistrale dont le succès lui a assuré une renommée internationale. C’est avec finesse et élégance que Henk Hogestein a arrangé ce thème classique que tout le monde peut fredonner. / Niveau : 2 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie