Ces deux préludes et fugues m'ont semblé si magnifiques que j'ai pensé les faire connaître aux guitaristes par le biais d'une transcription pour 3 guitares. Bien évidemment, il a fallu faire des reports d'octaves - la guitare n'ayant pas l'ambitus du clavecin - et le premier (4e Prélude et Fugue) est transposé un ton en dessous de l'original (en Ut dièse mineur). L'approche à 3 guitares permettra de connaître ces chef-d'oeuvres de l'histoire de la musique sans avoir recours à de trop gros efforts techniques et le jeu des timbres de la guitare permettra sans aucun doute de leur apporter un nouvel éclairage. / 3 Guitares

Recommandé par des enseignants de partout dans le monde, cette série de DVD de musique Mayas fournit des documents pédagogiques éprouvées dans un amusant et facile à utiliser le format, afin que toute personne peut commencer à jouer en peu de temps. Les menus offrent un accès direct à des domaines spécifiques afin que vous pouvez apprendre et réviser à votre propre rythme, en appuyant simplement sur un bouton dans le confort de votre foyer ! Avec cet troisième cours, vous apprendrez à utiliser la main droite fingerpicking avec vos mélodies favorites. Vous apprendrez également à utiliser flatpicking avec Strum, échelles, accords étendus, arpèges et octaves, dont vous pouvez demander dans différents styles. Et, bien entendu, vous continuera de travailler sur la coordination entre les deux mains afin de pouvoir jouer la mélodie, l'accompagnement et l'achigan en même temps. / Guitare / 60 pages / niveau : Débutant / Dvd - Format: X

50 kleine Klavierstücke. La collection Mini Maestro en trois volumes présente de petites pièces pour piano de difficulté progressive de très facile à moyenne, datant de cinq siècles, par ordre chronologique, de la musique baroque, classique, romantique, moderne au jazz, à la pop et à la musique minimale. A la fin de chaque volume se trouvent trois pièces bonus à quatre mains - sous la devise ' Plus de plaisir à deux '. Faciles à apprendre, toutes les pièces offrent un répertoire varié qui constitue un complément idéal à toute méthode de piano et convient à des concerts, leçons, examens et concours. Le volume 1 contient des morceaux dans la gamme pentatonique / dans des gammes pentatoniques changeantes, suivis de morceaux dans l'ambitus d'une octave avec un rythme simple et un jeu d'accords facile. D'autres critères sont la différente articulation, la mélodie à la main gauche, les signes d'octave et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à un dièse/bémol. Le volume 2 contient des pièces dans l'ambitus étendu de deux octaves et avec un jeu des accords à trois ou quatre voix et des renversements. Les autres critères sont le jeu de pédale, des ornements élémentaires, la polyphonie simple, la différenciation de la mélodie et de l'accompagnement et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à deux dièses/bémols. Le volume 3 contient des pièces avec un ambitus allant jusqu'à quatre octaves, avec un rythme et une vélocité plus exigeants. D'autres critères sont la différenciation subtile des tons, le jeu expressif, la polyphonie dans une main, la polyphonie avancée et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à trois dièses/bémols. / Niveau : 2-3 / Classique / Recueil / Piano

Arrangement: Smith Gail. Par SMITH GAIL. Cette collection poursuit la progression dans les livres 1 et 2 avec dix-sept dispositions pour l'étudiant de piano intermédiaire. La main gauche présente octaves et arpèges octave, et la main droite utilise trois notes chords. Les clés utilisées sont G, F, C, D, si bémol, mi bémol et la bémol. Bon nombre des sélections sont les mêmes que celles que l'on trouve dans les livres 1 et 2. Paroles sont inclus. Recommandé pour l'hymne joué par la Fédération des Clubs de la musique. / Niveau : Intermédiaire / Sacred - Solos / Recueil / Piano

Improve your bass guitar technique and musicality by studying the music of the masters. Classical Favorites for Electric Bass is a collection of solos and duets featuring the music of Bach, Beethoven, Haydn, Dragonetti and other composers of the Baroque, Classical and Romantic periods. Some of these pieces are well-known and others are a bit off the beaten path, but each composition encourages technical and musical development in players who want to expand the scope of the electric bass beyond traditional bass lines. This book is written in standard bass clef notation and tablature and is recommended for the intermediate to advanced player.Improve your bass guitar technique and musicality by studying the music of the masters. Classical Favorites for Electric Bass is a collection of solos and duets featuring the music of Bach, Beethoven, Haydn, Dragonetti and other composers of the Baroque, Classical and Romantic periods. Some of these pieces are well-known and others are a bit off the beaten path, but each composition encourages technical and musical development in players who want to expand the scope of the electric bass beyond traditional bass lines.This book is written in standard bass clef notation and tablature and is recommended for the intermediate to advanced player. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique / Date parution : 2019-05-27/ Tablatures / Guitare Basse

Publié à l'origine dans les années 1940, manuels commentait de Paul Hindemith sont encore les oeuvres remarquables de leur genre. Contrairement à de nombreux manuels musicales écrites par des musiciens académiques, celles-ci ont été produites par un homme qui pourrait jouer tous les instruments de l'orchestre, pourrait composer une pièce satisfaisante pour presque tous les types d'ensemble, et qui était un des professeurs plus stimulantes de son époque. Il n'est donc pas surprenant que presque quarante ans plus tard ces livres demeurent essentielles à la lecture de l'étudiant et le musicien professionnel. / Divers

50 Easy Pieces from 5 Centuries. Par . For the Easy Concert Pieces series, the experienced piano teacher Monika Twelsiek compiled pleasant, easy piano pieces for beginners and published them in three volumes in progressive order. The three volumes are intended to complement a piano tutorial method and are particularly suitable for performance at auditions at music schools, for examinations and for competitions. They offer varied repertoire in a broad selection of pieces from the Baroque, Classical, Romantic and Modern eras. Volume 1 (ED 22547) can already be used by beginners, containing pieces in the five-note range and easy pieces spanning a single octave. Other criteria for selection are simple rhythms and very easy chords. Crossing the thumb underneath, playing several parts together and pedal use are not yet required. Volume 2 (ED 22548) contains pieces with an extended range of two octaves. Crossing the thumb under, pedal use, simple polyphony and three- or four-part chords all feature here, as do simple ornaments, cantabile playing and differentiating between melody and accompaniment. Volume 3 (ED 22549) is aimed at advanced players who wish to refine their expression and personal interpretation. The pieces demand a great deal of dexterity, a high sense of rhythm, articulation and phrasing, polyphonic playing (polyphony even in one hand) and tonal differentiation of the piano setting. / Niveau : Très facile / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Piano

Tonalité : G-Dur - Woo Vi/5. Par KALLIWODA JOHANN WENZEL. Bohemian-Czech music has always been famous for it’s melodious, extrovert style and lively rhythms. Even the Bohemian church music, which often contains folk-like elements, has this character. With the first publication of the three-voice a-cappella mass by the Prague composer and violin virtuoso Johann Wenzel Kalliwoda, Carus extends it’s Bohemian-Czech repertoire by yet another work: a smooth, predominantly syllabic short mass setting [approx. 13 Minutes], probably composed in the 1850s for the court of the Prince of Fürstenberg, the impressionable G major Mass [with the complete text of the traditional mass] tailor made for being performed in a small court. Described bythe composer as 'short three-voice Mass, within the range of two octaves. ' / Messe / Répertoire / Choeur SAM

50 kleine Klavierstücke. La collection Mini Maestro en trois volumes présente de petites pièces pour piano de difficulté progressive de très facile à moyenne, datant de cinq siècles, par ordre chronologique, de la musique baroque, classique, romantique, moderne au jazz, à la pop et à la musique minimale. A la fin de chaque volume se trouvent trois pièces bonus à quatre mains - sous la devise ' Plus de plaisir à deux '. Faciles à apprendre, toutes les pièces offrent un répertoire varié qui constitue un complément idéal à toute méthode de piano et convient à des concerts, leçons, examens et concours. Le volume 1 contient des morceaux dans la gamme pentatonique / dans des gammes pentatoniques changeantes, suivis de morceaux dans l'ambitus d'une octave avec un rythme simple et un jeu d'accords facile. D'autres critères sont la différente articulation, la mélodie à la main gauche, les signes d'octave et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à un dièse/bémol. Le volume 2 contient des pièces dans l'ambitus étendu de deux octaves et avec un jeu des accords à trois ou quatre voix et des renversements. Les autres critères sont le jeu de pédale, des ornements élémentaires, la polyphonie simple, la différenciation de la mélodie et de l'accompagnement et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à deux dièses/bémols. Le volume 3 contient des pièces avec un ambitus allant jusqu'à quatre octaves, avec un rythme et une vélocité plus exigeants. D'autres critères sont la différenciation subtile des tons, le jeu expressif, la polyphonie dans une main, la polyphonie avancée et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à trois dièses/bémols. / Niveau : 1 / Classique / Recueil / Piano

for young virtuosos with small hands. Par ROSENBLATT ALEXANDER. Piano teachers (as well as pupils) know about the problem of the 'adult' concert repertoire: there is a lack of literature for young, talented and virtuoso pianists, when the hands are in the process of growth but still small. This moment creates serious difficulties in the process of teaching gifted children who want to prove themselves in a full-scale concert repertoire, as most of the classical and romantic pieces contain octaves, wide chords and interval sequences that require an adult hand. Rosenblatt’s '8 Etudes in Jazz Style' are the result of his cooperation with the pianist Michael Bischoffberger. All pieces are devoted to the development of the pianist’s basic technical skills: with scales, arpeggios, double notes, chord technique, cantilena and sustain pedaling skill. However, the pieces only use intervals smaller than the octave, the septima is the largest interval. The pieces are excellent for teaching and they sound absolutely 'adult', bright and “fresh” because of the Jazz based style of the music. Excellent pieces for concert, teaching and competition. / Niveau : Intermédiaire / Études et exercices / Etude / Piano

Technique 2B se poursuit et développe les outils techniques et artistiques apprises dans les livres Technique 1A, 1B, 2A et. Les sept nouveaux outils de fabrication introduites sont: insultes trois notes, préparer rapidement des passages à niveau de la main, sentir les pessimistes, étirements doigts, legato pédales, doigt sous 1 doigt 3, et le doigt 3 sur 1 doigt. Etudes artistiques mettent en valeur la technique d'un élève dans un cadre musical expressif et Mains Ensemble ateliers axés sur le développement des compétences nécessaires à la coordination mains-jouer ensemble. Etudes ouvragés offrent une formation pour jouer chefs-d'oeuvre standard. Chaque page du livre technique en corrélation avec une page spécifique dans le livre de leçon. / Piano

Transcriptions et analyses par Armand Reynaud et Jérémy Brun

Je suis honoré d'écrire quelques mots à propos d'un des plus grands pianistes, Kenny Barron. Il a été une figure importante de la scène New Yorkaise durant quarante ans et il fait partie de l'élite des pianistes de jazz dans le monde.
J'ai tout d'abord rencontré Mr Barron en 1977 dans un haut lieu du duo piano/basse, au Bradley's, dans Greenwich Village. Je l'ai entendu à Cincinnati (dans la ville où j'habitais) en 1974 avec le Quartette de Yusef Lateef et fus très impressionné. Au Bradley's, il était chaleureux et a été très encourageant avec moi, pianiste de 21 ans récemment arrivé à Big Apple (New York). Le moment venu, il me laissa m'asseoir avec son bassiste, le grand Buster Williams - ce fut un réel plaisir.
Lorsque j'ai commencé à réaliser des CD pour le bénéfice de Classical Action : Performing Arts Against AIDS, dans le début des années 90, je lui ai demandé de participer au second enregistrement Fred Hersch and Friends : The Duo Album en jouant un duo avec moi. Cette organisation collecte des fonds vraiment nécessaires pour les services de personnes atteintes du Sida et la prévention. Kenny, sans attendre, donna de son temps et joua magnifiquement. Il apparaît aussi sur le disque suivant, The Richard Rodgers Centennial Solo Jazz Piano Album .
Nous avons également joué à deux pianos à New York au Town Hall et deux fois au Jazz Standard, pour mon plus grand plaisir. C'est un partenaire merveilleux et compréhensif, disposé à tout essayer. Bien qu'il soit difficile de l'identifier, et je ne veux le mettre dans aucune sorte de boîtes, je perçois son style comme étant en grande partie influencé par McCoy Tyner (les lignes longues et claires) et Tommy Flanagan (le phrasé et l'utilisation de l'espace). Il a réussi à obtenir le statut rare de maître du jazz par la vertu de sa longévité, sa profondeur et sa musicalité. Nous partageons tous les deux une passion pour la musique de Monk, Strayhorn et de l'American Popular Songbook et nous sommes tous les deux de grands partisans de l'idée de rendre ce que nous avons absorbé en enseignant aux jeunes pianistes et en devenant leurs mentors.
En plus, il a une personnalité chaleureuse et engageante - il est d'un grand soutien, a un grand sens de l'humour et une attitude posée. Je suis très heureux que ce livre puisse apporter un éclairage sur le parcours du pianiste Kenny Barron - je suis sûr que cela sera d'une grande valeur musicale et historique pour tous ceux qui suivent l'évolution du piano jazz. / Jazz / Partition /

The conclusion to this power-packed jazz method starts with a review of concepts from Intermediate Jazz Keyboard and quickly moves on to more-advanced concepts like chord voicings, modal soloing, substitution, reharmonization, modes of the minor scales, diminished and whole tone scales, walking bass, stride piano technique, non-diatonic progressions, and much more. The perfect launching pad for a lifetime of discovery and joy from playing music, Mastering Jazz Keyboard is essential to any keyboardist's journey into jazz. Companion MP3 audio demonstration tracks are included and can be streamed online or downloaded. / Clavier