| Eric Thievon: Batterie
Mode d'emploi Niveau
Intermédiaire: Drum Kit: En Français Batterie [Partition + DVD] - Intermédiaire Play Music Publishing
Cette méthode destinée aux joueurs plus avancés (volume 1 disponible pour le...(+)
Cette méthode destinée aux joueurs plus avancés (volume 1 disponible pour les débutants) est le fruit de longues réflexions pédagogiques et d'une sérieuse expérience de l'enseignement de la batterie de la part de nos deux auteurs certes mais également de celle de tous les professeurs du circuit TPS (Tama Paiste Schools). ' ' ' '' ' ' ' ' Cette méthode a été conçue afin de vous suivre partout et durant toute votre période d'apprentissage de la batterie. Condensée et allant uniquement à l'essentiel les différents thèmes abordés forment les points de connaissance indispensables à tout batteur tant d'unpoint de vue théorique que technique et musical...
16.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Chepelov P. / Menut B. -
Ouverture A La Musique
Vol.6 + Cd En Français Formation musicale - Solfège [Partition + CD] Lemoine, Henry
Avec ce 6e volume de L'Ouverture à la musique, nous poursuivons notre approche ...(+)
Avec ce 6e volume de L'Ouverture à la musique, nous poursuivons notre approche pédagogique au coeur de laquelle l'idée d'une base auditive sensorielle est un préalable indispensable. Tout en poursuivant le développement des paramètres rythmique et mélodique dans la suite des volumes précédents, nous insistons ici sur la maîtrise des gammes, des modulations, du système tonal en général, mais aussi des modes naturels et autres échelles, sans oublier le développement de la perception des degrés les plus importants par le ressenti des quatre cadences principales. Une oeuvre, Peer Gynt d'Edvard Grieg, sert de fil conducteur à cet ouvrage ; tout au long des chapitres, de nombreux extraits sont ainsi intégrés à la progression. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique volume 6 propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de continuer son apprentissage musical en se plongeant dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation, tout en devenant de plus en plus autonome et créatif. Benoît Menut, Pierre Chépélov
29.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| 5 States Of Change
(SPARKE PHILIP) Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Par SPARKE PHILIP. Five States of Change est une commande de l’institut Kunstf...(+)
Par SPARKE PHILIP. Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre à Vent. Le compositeur écrit : 'L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l’univers et à toute chose dans l’univers, donc à l’homme. Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brûle et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle. Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie
49.29 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Le Sablier :
Méthode De Caisse
- Claire (GEOFFROY JEAN) En Français Percussions [Partition] Lemoine, Henry
Par GEOFFROY JEAN. Cette méthode, fruit d'une solide expérience pédagogique e...(+)
Par GEOFFROY JEAN. Cette méthode, fruit d'une solide expérience pédagogique et d'une réflexion intelligente sur celle-ci, permet aux débutants percussionnistes d'allier la connaissance des rythmes aux exercices techniques d'une façon très progressive et attractive grâce à l'abondance et à la variété des textes. Bravo donc à mon ami Jean Geoffroy pour cet excellent travail. (Francis Brana, Soliste de l'Orchestre de Paris et Professeur à l'ENM de Créteil. / méthode - études / Méthode / Percussions
34.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Compilation : Un Siècle
de Chansons Francaises :
1949-1959 En Français Tous Les Instruments [Partition] Fortin
L'essentiel du patrimoine français dans une collection qui couvrira la totalitÃ...(+)
L'essentiel du patrimoine français dans une collection qui couvrira la totalité du siècle. Un sommaire alphabétique et un sommaire par année pour reconstituer l'ambiance de l'époque et interpréter les airs connus ou introuvables. 301 Chansons dans chaque volume. / Variétés / Recueil avec paroles, musique (ligne de chant) et /
40.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Jamaican Voiceworks (HUNT
PETER / BURNETT MICHAEL) Chant [Partition] - Débutant Oxford University Press
23 Traditional And Popular Jamaican Songs. Par HUNT PETER / BURNETT MICHAEL. 23 ...(+)
23 Traditional And Popular Jamaican Songs. Par HUNT PETER / BURNETT MICHAEL. 23 chansons appel à une variété de notations
Idéal pour des chorales de jeunes et de la communauté, les groupes scolaires (à la hausse KS2), et des chorales de tous âges et de l'expérience
Une leçon complète ou un plan de répétition pour chaque chanson
2 CDs avec des performances et de supports
Accessible accompagnements au piano, et les symboles d'accord pour des accompagnements de guitare
Pages photocopiables
Morceaux dans une variété de styles reggae jamaïcain, y compris, le mento, Revival, ska, et rastafari
Une excellente ressource pour la World Music brin d'AQA GCSE Music
Jamaïcain VoiceWorks est une collection exceptionnelle de amusant et attrayant chansons jamaïcaines présenté dans le format pratique VoiceWorks. Y compris les joyaux méconnus et des plats traditionnels aux côtés de hits pop classique, ces accords couvrent un large éventail de styles et de genres jamaïcaine. Avec l'enseignement pratique et les notes de répétition, et 2 CDs contenant des représentations et des supports, de la Jamaïque VoiceWorks est une ressource formidable pour les groupes de chanteurs de tous les âges ' / Niveau : Débutant / Recueil / Chant
63.86 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Diapason Océan En Français Chant et Accords guitare [Partition] Presses d'lle de France
120 chants de variété française et internationale sur le thème de la mer. Ac...(+)
120 chants de variété française et internationale sur le thème de la mer. Accords de guitare
15.20 EUR - vendu par Note4Piano Délais: En Stock Plus que 1 ex. en stock, commandez vite ! | |
| Je Chante Les Tubes -
Volume 5 En Français Paroles et Accords [Partition] Beuscher
Variétés / Receuil avec paroles seules et accords / Cartonné / Plat de carton...(+)
Variétés / Receuil avec paroles seules et accords / Cartonné / Plat de carton /
18.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| L'ouverture à la Musique
- Volume 1 En Français Eveil Musical [Partition + CD] Lemoine, Henry
Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle...(+)
Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.
Edgar Willems (1)
L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.
1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.
2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.
Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.
Benoît Menut, Pierre Chépélov
(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /
27.60 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Musique Partout (RIPOCHE
FRANCOIS) Saxophone Alto [Partition + Accès audio] Billaudot
Par RIPOCHE FRANCOIS. Ce recueil de 12 pièces pour saxophoniste ? dès la 3e an...(+)
Par RIPOCHE FRANCOIS. Ce recueil de 12 pièces pour saxophoniste ? dès la 3e année d?instrument ? et bande-son est le fruit des multiples expériences pédagogiques et musicales vécues tout au long de ma carrière de musicien et d?enseignant. Bien que ces pièces aient un caractère pédagogique (on y aborde des aspects techniques de l?instrument, des modes de jeu particuliers?), elles ont avant tout vocation à être jouées en public.
Parmi les nombreux projets auxquels j?ai participé, le ciné-concert1 est une forme très singulière qui m?a amené à chercher différents bruitages pour renforcer la dramaturgie. Je tentai donc d?inclure ces éléments sonores dans la musique, que ce soit sur le plan tonal (une cocotte-minute dans la tonalité du morceau) ou rythmique (un coup de feu à contretemps). Ainsi, ces ciné-concerts étaient les prémices de l?écriture des pièces que vous allez découvrir dans ce recueil.
Les premières mélodies accompagnées d?une bande-son faite de bruitages, ont été mises au point pour mes élèves saxophonistes ; devant leur engouement, j?ai poursuivi la composition de nouveaux morceaux en prenant en compte leurs réactions, et parfois leurs propositions !
Pendant des mois je me suis demandé si ce lave-vaisselle était plutôt ternaire, ce mixeur en La, ou encore si cet oiseau chantait vraiment en sept temps? C?est drôle, intéressant et surtout ludique. Enfin pour les élèves, jouer avec une mouche, ou sur le rebond d?une balle de ping-pong ou encore avec le son des gouttes d?eau, est visiblement plus amusant que de travailler au métronome? et tout aussi efficace ! Vous pourrez remarquer que peu de nuances sont notées. Ce n\'est pas un oubli ou un manque d\'intérêt mais le volume de la bande-son impose globalement une nuance mf (mises à part quelques exceptions). Vous pouvez bien sûr choisir des nuances à votre guise.
Le CD joint offre la bande-son élaborée pour ce recueil, ainsi que l?enregistrement complet des différentes pièces. L?ensemble des fichiers audio est également accessible en téléchargement.
Parmi ces compositions, deux peuvent être jouées avec un(e) élève pianiste (La poule à thé, Les chevals) ; la partition de piano ? accessible à partir de la 3e année d?instrument ? est disponible en téléchargement.
Deux duos à deux saxophones (Gouttes d?eau, Bricolage à la chaîne) peuvent aussi être joués en invitant un(e) élève flûtiste ou clarinettiste, car ce recueil existe également pour ces instruments. Les parties de flûte et de clarinette en duo sont néanmoins disponibles en téléchargement avec ce cahier.
Dans le cadre d?une exécution publique, des essais sonores avant le concert seront nécessaires afin de trouver un équilibre entre l?instrument et la bande-son, tant pour l?instrumentiste que pour le public. Veillez à une diffusion en stéréo afin d?optimiser les divers effets, et pensez à donner au public le titre avant d?interpréter une pièce, cela lui permettra d?être dans l?ambiance dès le départ du morceau.
J?espère que ces 12 pièces contribueront à leur mesure à la notion de plaisir que nous donne la musique, plaisir que vous offrirez en retour à celles et ceux qui viendront les écouter. / Date parution : 2022-07-23/ Recueil / Saxophone Alto
20.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Ravenscroft, Thomas :
Rounds or catches -
Canons de la Renaissance
anglaise - 3 Ã 11
Instruments en Clé de
Sol En Français [Partition] Combre
Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-...(+)
Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-1635) est passé à la postérité comme collecteur et premier éditeur de chansons populaires et de canons anglais (rounds ou catches).
Conçus pour être chantés à l'unisson dans des tessitures variées, les canons étaient également appréciés sur des instruments tels que flûte à bec ou violes.
Les canons s'appuient sur des textes variés : comptines, cris de rue, chansons de tavernes, jeux de solmisation, ballades traditionnelles, mais aussi textes sacrés en latin et en anglais.
Nous avons laissé les textes, placés sous la portée, avec leur traduction.
Certaines pièces ont été transposées pour des raisons instrumentales en relation avec la progression pédagogique.
De la Renaissance anglaise, on connaît généralement les noms de compositeurs tels que William Byrd et John Dowland, dont les oeuvres sont encore souvent perçues comme difficiles d'accès par le musicien d'aujourd'hui, apprenti, amateur ou non-spécialiste. La collection de canons éditée par Thomas Ravenscroft au début du XVIIème siècle, des simples chansons enfantines aux pièces plus sophistiquées, constitue une formidable introduction, attrayante et variée, à cet univers.
Les musiciens et les professeurs à la recherche de répertoire pour jouer en ensembles de divers niveaux trouveront ici leur bonheur. De trois à onze parties, ces canons offrent de multiples possibilités d'exécution. Ils développent l'écoute collective, la mémoire et la concentration dans un processus ludique.
Fruit de la collaboration entre la musicologue Véronique Lafargue, spécialiste de musique ancienne, et mon collègue contrebassiste Daniel Massard, interprète et enseignant de longue date, cette édition allie rigueur des transcriptions, sérieux de la présentation et cohérence pédagogique, tant dans le choix des pièces que dans l'organisation progressive du volume.
Conçu originellement pour les contrebassistes, ce recueil de canons comblera tout autant avec noblesse les instruments graves en général.
Thierry Barbé
Contrebasse solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris,
Professeur au CNSMDP,
Concertiste et compositeur,
Président de l'Association des Contrebassistes de France
Daniel Massard m'a fait l'amitié de me demander d'écrire quelques mots en exergue de ce recueil bienvenu.
Le texte de présentation de Véronique Lafargue est parfaitement exhaustif tant en ce qui concerne Thomas Ravenscroft, que l'utilisation des textes choisis, proposée aux musiciens.
Les contrepoints écrits ou rassemblés par ce compositeur et collecteur nous offrent une passionnante promenade entre Renaissance et Baroquie plus de 50 ans avant la naissance du cantor !
Il me serait difficile de ne pas applaudir cette initiative qui offre aux musiciens un matériau riche et authentique, après avoir moi-même proposé en 1973 que le solfège devienne formation musicale, précisément pour justifier ce qui aujourd'hui, apparaît tellement clair :... de préférence aux manuels didactiques, souvent bien pauvres, choisissons sans hésitation le répertoire musical pour s'initier à la musique de façon aussi évidente que l'on choisit sa littérature pour l'apprentissage d'une langue.
Merci à Véronique Lafargue et à Daniel Massard pour cette belle publication et pour les choix opérés...
Bonne découverte aux jeunes musiciens !
Marc Bleuse
Compositeur / Partition /
24.10 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Rounds or catches -
Canons de la Renaissance
anglaise - 3 Ã 11
Instruments en Clé de Fa
et Ut En Français [Partition] Combre
Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-...(+)
Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-1635) est passé à la postérité comme collecteur et premier éditeur de chansons populaires et de canons anglais (rounds ou catches).
Conçus pour être chantés à l'unisson dans des tessitures variées, les canons étaient également appréciés sur des instruments tels que flûte à bec ou violes.
Les canons s'appuient sur des textes variés : comptines, cris de rue, chansons de tavernes, jeux de solmisation, ballades traditionnelles, mais aussi textes sacrés en latin et en anglais.
Nous avons laissé les textes, placés sous la portée, avec leur traduction.
Certaines pièces ont été transposées pour des raisons instrumentales en relation avec la progression pédagogique.
De la Renaissance anglaise, on connaît généralement les noms de compositeurs tels que William Byrd et John Dowland, dont les oeuvres sont encore souvent perçues comme difficiles d'accès par le musicien d'aujourd'hui, apprenti, amateur ou non-spécialiste. La collection de canons éditée par Thomas Ravenscroft au début du XVIIème siècle, des simples chansons enfantines aux pièces plus sophistiquées, constitue une formidable introduction, attrayante et variée, à cet univers.
Les musiciens et les professeurs à la recherche de répertoire pour jouer en ensembles de divers niveaux trouveront ici leur bonheur. De trois à onze parties, ces canons offrent de multiples possibilités d'exécution. Ils développent l'écoute collective, la mémoire et la concentration dans un processus ludique.
Fruit de la collaboration entre la musicologue Véronique Lafargue, spécialiste de musique ancienne, et mon collègue contrebassiste Daniel Massard, interprète et enseignant de longue date, cette édition allie rigueur des transcriptions, sérieux de la présentation et cohérence pédagogique, tant dans le choix des pièces que dans l'organisation progressive du volume.
Conçu originellement pour les contrebassistes, ce recueil de canons comblera tout autant avec noblesse les instruments graves en général.
Thierry Barbé
Contrebasse solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris,
Professeur au CNSMDP,
Concertiste et compositeur,
Président de l'Association des Contrebassistes de France
Daniel Massard m'a fait l'amitié de me demander d'écrire quelques mots en exergue de ce recueil bienvenu.
Le texte de présentation de Véronique Lafargue est parfaitement exhaustif tant en ce qui concerne Thomas Ravenscroft, que l'utilisation des textes choisis, proposée aux musiciens.
Les contrepoints écrits ou rassemblés par ce compositeur et collecteur nous offrent une passionnante promenade entre Renaissance et Baroquie plus de 50 ans avant la naissance du cantor !
Il me serait difficile de ne pas applaudir cette initiative qui offre aux musiciens un matériau riche et authentique, après avoir moi-même proposé en 1973 que le solfège devienne formation musicale, précisément pour justifier ce qui aujourd'hui, apparaît tellement clair :... de préférence aux manuels didactiques, souvent bien pauvres, choisissons sans hésitation le répertoire musical pour s'initier à la musique de façon aussi évidente que l'on choisit sa littérature pour l'apprentissage d'une langue.
Merci à Véronique Lafargue et à Daniel Massard pour cette belle publication et pour les choix opérés...
Bonne découverte aux jeunes musiciens !
Marc Bleuse
Compositeur / Partition /
24.10 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| L'Ouverture A La
Musique Vol.6 (CHEPELOV
PIERRE / MENUT BENOIT) En Français Formation musicale - Solfège [Partition + CD] Lemoine, Henry
Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Avec ce 6e volume de L'Ouverture à la musiq...(+)
Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Avec ce 6e volume de L'Ouverture à la musique, nous poursuivons notre approche pédagogique au coeur de laquelle l'idée d'une 'base auditive sensorielle' est un préalable indispensable.
Tout en poursuivant le développement des paramètres rythmique et mélodique dans la suite des volumes précédents, nous insistons ici sur la maîtrise des gammes, des modulations, du système tonal en général, mais aussi des modes naturels et autres échelles, sans oublier le développement de la perception des degrés les plus importants par le ressenti des quatre cadences principales.
Une oeuvre, Peer Gynt d'Edvard Grieg, sert de fil conducteur à cet ouvrage - tout au long des chapitres, de nombreux extraits sont ainsi intégrés à la progression.
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique volume 6 propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de continuer son apprentissage musical en se plongeant dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation, tout en devenant de plus en plus autonome et créatif.
Benoît Menut, Pierre Chépélov/ Méthode / Formation Musicale
30.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Kowalczyck M. - Au Coeur
Du Piano Vol.1 En Français Piano seul Lafitan, Pierre
Imaginée, réalisée et écrite par Marc Kowalczyk, cette méthode est le fruit...(+)
Imaginée, réalisée et écrite par Marc Kowalczyk, cette méthode est le fruit de 10 ans d'expérience et de réflexion sur l'apprentissage du piano aux enfants (dès 6 ans et demi). Professeur de piano en conservatoire, école privée et fondateur de l'Ecole Musikayak, Marc Kowalczyk est un pédagogue né. Reconnu aussi pour sa carrière de musicologue (plusieurs livres et articles publiés) et de compositeur (plus d'une centaine d'oeuvres jouées tant en France qu'à l'étranger) Marc Kowalczyk a su associer son expérience pédagogique à son art de l'écriture dans Au c'ur du piano.Les exercices de lectures de notes, de lectures de rythmes ainsi que les exercices proposés pour les doigts (technique) aident précisément à jouer les morceaux originaux écrits par Marc Kowalczyk. Ces courtes pièces (adaptées aux séances hebdomadaires souvent trop brèves d'enseignement du piano dispensées aux enfants) pour piano solo ou à mains avec un enfant de son âge, appliquent la devise : apprendre et progresser en se faisant plaisir.Dans les 3 volumes de la méthode Au c'ur du piano, on retrouve toute la sensibilité, les jeux pratiques et la musicalité au sens large (notes, rythmes, phrasés, nuances, effets, techniques') du piano. Tout y est étudié, même le solfège, spécifiquement pour les jeunes pianistes.La méthode est conçue pour apprendre en s'amusant. Tout est jeu, et derrière chaque jeu, l'enfant progresse, bien souvent sans s'en rendre compte. Sa concentration est amenée sur un point précis, à chaque fois différent pour ne pas le fatiguer, sa curiosité aiguisée, son goût pour la musique développé. La formation de l'oreille musicale de l'enfant n'est pas oubliée (principal reproche fait aux pianistes) car les mélodies des morceaux reposent sur les harmonies classiques et les gammes musicales.La progression suit les enseignements dispensés aux Conservatoires de musique et dans la plupart des écoles de musique publiques ou privées.A chaque leçon, l'élève trouvera quelque chose de nouveau aussi bien dans les notes et les rythmes que dans la technique et la pratique du piano.La méthode Au c'ur du piano a déjà fait ses preuves. Grâce à elle, de très nombreux élèves ont largement progressé tant en technique pianistique qu'en musicalité. Ils savent déchiffrer très vite une partition mains ensemble et possèdent une culture riche, de la musique baroque au jazz, en passant par la musique classique, romantique et contemporaine.
20.90 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Le Petit Altorama En Français Alto seul [Partition + CD] - Facile Hit Diffusion
Le Petit Altorama est un répertoire de morceaux pour altistes débutants, perme...(+)
Le Petit Altorama est un répertoire de morceaux pour altistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel.
L'ouvrage réunit deux sommités du violon : Bruno Pasquier, altiste de renom, reconnu pour son jeu sensible et virtuose, et Bruno Garlej, pédagogue du violon le plus vendu et reconnu en France. La partie piano a été réalisée par Dominique Le Guern.
Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Bruno Pasquier lui-même, sur un instrument de légende : un alto de Paolo Maggini (début XXIeme). Cet enregistrement exceptionnel donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis altistes, ainsi qu'à tous les mélomanes !
Un cahier d'accompagnement piano est également joint à l'ouvrage.
Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, est écrit uniquement à la première position, il présente donc un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève.
La mise en page, en couleur et très aérée, et la spirale assurent une grande lisibilité./ Recueil / Alto
33.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Le Petit Trompettorama En Français Trompette [Partition + CD] - Facile Hit Diffusion
Le Petit Trompettorama est un répertoire de morceaux tous styles pour
trompetti...(+)
Le Petit Trompettorama est un répertoire de morceaux tous styles pour
trompettistes débutants. Les musiciens en herbe y trouveront de quoi
se réjouir : de nombreux airs de films (Starwars, Pirates des Caraïbes,
Arizona Dream), des chansons des Beatles, de Renaud, des pièces
de Gershwin, Verdi, Brahms, et deux morceaux d'Ibrahim Maalouf,
(ancien élève de Gérard Boulanger).
Sommité de la trompette, largement reconnu pour son travail pédagogique
et ses qualités de soliste (notamment à l'Orchestre philharmonique
de Radio France) Gérard Boulanger s'est associé à Dominique Le
Guern, pianiste et pédagogue chevronnée, pour concevoir ce volume
particulièrement adapté au travail professeur/élève.
Progressif, il est aisément accessible : chaque morceau est le fruit
d'un travail d'arrangement précis, adapté à l'instrument et au niveau de
l'élève. La mise en page, très aérée, assure une grande lisibilité.
Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieure, a été
enregistré par Gérard Boulanger lui-même - un enregistrement
exceptionnel qui donnera un exemple et un plaisir musical de choix
à tous les apprentis trompettistes, ainsi qu'à tous les mélomanes./ Recueil / Trompette
33.74 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Le Petit Violonrama En Français Violon [Partition + CD] - Débutant Hit Diffusion
Le Petit Violonrama est un répertoire de morceaux pour violonistes débutants, ...(+)
Le Petit Violonrama est un répertoire de morceaux pour violonistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel.
L'ouvrage réunit deux sommités du violon : Bruno Garlej, pédagogue du violon le plus vendu et reconnu en France, et Roland Daugareil, premier violon solo de l'Orchestre de Paris et l'un des plus grands violonistes français.
Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieur, a été enregistré par Roland Daugareil sur un violon de légende : 'Txinka', un Stradivarius de 1708. Cet enregistrement exceptionnel donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis violoniste, ainsi qu'à tous les mélomanes !
Un cahier d'accompagnement piano est également joint à l'ouvrage.
Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, est écrit uniquement à la première position, il présente donc un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève.
La mise en page, en couleur et très aérée, et la spirale assurent une grande lisibilité./ Méthode / Violon
33.74 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Jazz : La Discothèque
Idéale En 25 Albums
Originaux (Coffret 25 CD) CD [Coffret CDs]
- Record Label: Sony - Catalog#: 88697 720092 - Country Of Release:...(+)
- Record Label: Sony - Catalog#: 88697 720092 - Country Of Release: NLD - Year Of Release: 2010 - Notes: 25 Original Albums In Noble Box
104.00 EUR - vendu par Amazon Délais: En Stock | |
| Musique au château du
ciel : Un portrait de
Jean-Sébastien Bach En Français [Livre]
Jean-Sébastien Bach est l'un des compositeurs les plus mystérieux de l'histoir...(+)
Jean-Sébastien Bach est l'un des compositeurs les plus mystérieux de l'histoire de la musique. Comment une oeuvre aussi sublime a-t-elle pu jaillir d'un homme si ordinaire et si opaque ? John Eliot Gardiner a grandi sous le regard d'un des deux portraits authentiques de Bach, conservé dans la maison de ses parents où il avait été caché pendant la Seconde Guerre mondiale. C'est depuis l'enfance qu'il étudie et joue Bach, dont il est aujourd'hui l'un des plus grands interprètes. Cet ouvrage exceptionnel est le fruit d'une vie passée à parfaire sa science et sa pratique de la musique de Bach. Nourri d'archives et d'analyses pénétrantes, il nous fait rencontrer " l'homme en sa création " : nous ressentons ce que pouvait être l'acte de faire de la musique, nous habitons les mêmes expériences, les mêmes sensations que lui. John Eliot Gardiner mêle avec un talent rare érudition, passion et enthousiasme. Richement illustré, salué comme un événement dans le monde entier, son livre est une somme inégalée et insurpassable.
35.00 EUR - vendu par Amazon Délais: En Stock | |
| 5 States Of Change
(SPARKE PHILIP) Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Par SPARKE PHILIP. Five States of Change est une commande de l’institut Kunstf...(+)
Par SPARKE PHILIP. Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre à Vent. Le compositeur écrit : 'L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l’univers et à toute chose dans l’univers, donc à l’homme. Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brûle et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle. Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare
49.29 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
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