La clarinette la mandoline le violon les tambourins tambours de basque et le célèbre bouzouki sont les instruments typiques de la musique traditionnelle grecque. Le répertoire de cette musique est partagé en trois catégories principales : les chants traditionnels grecs (le dimotiko) les chants traditionnels des immigrants (le rebetiko) et les chants de compositeurs du XXe siècle. La musique grecque moderne a été rendue célèbre par Mikis Theodorakis compositeur de renom qui parallèlement à ses engagements politiques contre le régime fasciste a contribué à travers ses mélodies à la diffusion des textes de grands poètes grecs modernes. Dans cette suite FrancoCesarini a rassemblé trois chansons appartenant à la tradition musicale ancienne. La première O Haralambis est une chanson typique accompagnant le kalamatianos une danse traditionnelle circulaire en 7/8. Satirique et taquine O Haralambis est interprétée à l?occasion de mariages. Elle relate l?histoire d?un jeune homme qui refuse d?être marié. Le passage central développe un autre air traditionnel intitulé I Voskopula. Le deuxième mouvement Stu Psiloriti fait référence à une ancienne mélodie de l?île de Crète. Le Psiloritis est le point culminant du mont Ida. Le troisième mouvement de la suite est basé sur le chant Vasilikos tha gino un chant très ancien de la région de l?Épire. Certains éléments de ce mouvement nous rappellent le sirtaki la plus célèbre de toutes les danses grecques.

Cette méthode a pour objectif de vous montrer que l'on peut faire plein de choses à la guitare (acoustique comme électrique)... avec pourtant bien peu de connaissances. Elle s'adresse donc en priorité à ceux qui débutent et souhaitent se faire plaisir sans délai - mais aussi à tous ceux, plus expérimentés, qui ont parfois l'impression de tourner en rond. Vous constaterez ainsi qu'avec 6 accords vraiment basiques (et pas un de plus !), il est facile de se créer un vrai petit répertoire de 50 chansons archi-connues, parmi les plus grands tubes d'hier et d'aujourd'hui (The Beatles, U2, Coldplay, Bob Marley, Santana, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Jason Mraz, Greenday, The Police, etc...). En jouant ces morceaux, écrits en solfège et tablature, avec toutes les indications de coups de médiator, vous découvrirez tout ce qu'il est possible de faire, tant en ce qui concerne l'agencement des accords que le rythme à leur donner... soit beaucoup avec bien peu ! Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez aussi bien des fichiers audios que vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images tous les accompagnements tels qu'ils doivent être joués, à vitesse normale puis au ralenti. Les enregistrements audios (mp3), pour leur part, proposent les playbacks correspondants, là encore à deux tempi différents.'Vous pourrez donc y jouer à votre tour l'intégralité des exemples proposés... comme si vous étiez au sein d'un vrai groupe. / Guitare

Le légendaire violoniste génois Niccolò Paganini (Gênes, 27 octobre 1782 - Nice, 27 mai 1840) est probablement l'unique grand compositeur du passé à avoir voué une attention constante à la guitare et, quoiqu'il n'en ait jamais joué dans des concerts publics, divers témoignages nous sont parvenus sur son habileté de guitariste. La guitare a représenté pour le maître génois l'instrument harmonique et accompagnateur par excellence, au point qu'elle occupe dans sa production le rôle que les compositeurs de son temps confiaient normalement au piano. Paganini a écrit 140 pièces pour guitare seule et presque toutes ses oeuvres pour cordes (pour violon, principalement : sonates, duos, trios, quatuors et même certains concertos pour violon et orchestre) furent conçues avec un accompagnement de guitare. Le choix anthologique est basé sur l'intention d'extraire de cette surabondance dispersive les pièces qui représentent au mieux l'esprit et l'originalité de Paganini. De nos jours il faut, pour rendre cette musique accessible à n'importe quel interprète, la compléter par une réalisation polyphonique des parties : cette édition se conforme au style des éditeurs viennois de l'époque de Mauro Giuliani, c'est-à-dire qu'elle écrit séparément la voix supérieure et la basse, reliant tous les remplissages harmoniques à ces deux voix principales. C'est du reste à ce type d'écriture, que s'appliquent toutes les pratiques d'exécution en vigueur à cheval entre la fin du XVIIIe et les premières années du XIXe siècle. / Guitare

Le Petit Altorama est un répertoire de morceaux pour altistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel. L'ouvrage réunit deux sommités du violon : Bruno Pasquier, altiste de renom, reconnu pour son jeu sensible et virtuose, et Bruno Garlej, pédagogue du violon le plus vendu et reconnu en France. La partie piano a été réalisée par Dominique Le Guern. Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Bruno Pasquier lui-même, sur un instrument de légende : un alto de Paolo Maggini (début XXIeme). Cet enregistrement exceptionnel donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis altistes, ainsi qu'à tous les mélomanes ! Un cahier d'accompagnement piano est également joint à l'ouvrage. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, est écrit uniquement à la première position, il présente donc un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève. La mise en page, en couleur et très aérée, et la spirale assurent une grande lisibilité./ Recueil / Alto

Par SMITH KENNY. Plus de trois heures avec ce super flatpicker sur deux DVD ! Kenny passe près de 45 minutes sur les subtilités de la guitare rythmique seul, plus 7 flatpicking grands airs. Tout ce qui est couvert en détail avec Kenny démontrant chaque lick et la technique de plusieurs fois, avant on montre les rapide et lente dans un format d'écran de split. Angles alternés sont disponibles en sélectionnant le bouton angle sur votre lecteur de DVD de sorte que vous pouvez regarder le gros plan de gauche ou de droite comme bon vous semble. Un livret avec onglet et notation standard pour les airs est également inclus. / Niveau : Intermédiaire / Bluegrass - Methods / Accessoire / Guitare Flatpick et Fingerpick

Piano Trios-Les deux trios avec piano de Schubert peuvent indubitablement être comptés au nombre de ses ?uvres les meilleures. Composés tous les deux en 1827 c?est-à-dire un an avant sa mort ce sont des ?uvres caractéristiques de sa maturité riches d?une grande invention mélodique alliée à une forte puissance créatrice formelle et une profonde expressivité. Si le trio en Mi bé-mol majeur op. 100 D 929 fut vendu à l?éditeur de Leipzig Probst (il ne parut cependant que juste après la mort de Schubert) le trio en Si bémol majeur op. 99 D 898 ne fut pas imprimé du vivant du compositeur. L?adagio en Mi bémol majeur op. post. 148 D 897 reproduit en annexe et connu plus tard sous letitre de Notturno fut conçu à l?origine comme mouvement lent du trio en Si bémol majeur. Schubert pourrait l?avoir considéré comme impropre à la publication du fait de son caractère sombre et expressif jusqu?au désespoir. Il ne parut d?ailleurs qu?en 1846. En annexe de ce recueil figure également le premier essai dans le genre du trio composé par Schubert à l?été 1812 alors qu?il était âgé de 15 ans.

Par GILLAND TOM. La musique de violon suédois a été grandement influencée par les pays environnants. Une preuve peut trouver dans les noms de certains types de tunes, tels que Polska de Pologne, Schottis (un Scottish) d'Ecosse et franska d'Angleterre. D'autres types populaires de mélodies inclus dans cette collection sont g and aring - ngl and aring - t qui est une sorte de mars, brudmarsch qui est un mariage tune, skänkl and aring - t qui est joué lors des noces, lorsque les dons sont donnés à la fiancée et groom vals (une valse). Avec la musique suédoise étant très bien une tradition phonétique, il y a presque autant de versions de mélodies qu'il sont a des gens qui jouent leur. Pour cette raison, la notation n'inclut pas beaucoup l'ornementation, laissant le joueur. Deuxième parties ont été inclus avec certains de la mélodie. Chaque morceau comprend une traduction du titre. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Fiddle Tunes - Solos / Recueil / Violon

Par L'ESTRANGE ALEXANDER. Ce volume est une introduction toe-dans-le-eau certains de la grande et beaucoup aimé folksons américain. Deux chansons individuelles sont présentés ici, Oh Shenandoah et Simple Gifts, qui sont complétés par un medley rugissante des airs de danse liight-hearted ligne sous le titre ' choisirait-il et Hoe vers le bas. Si vous cherchez répertoire simple et enrichissante pour votre choeur débutant, vous n'examiner pas plus loin que la chorale Basics - la série parfaite pour les chanteurs de tous âges. Les simples 3-partie chorales dispositions pour soprano, alto et une partie combinée pour voix d'hommes font le parfait de série pour les chorales avec une pénurie de mâles ou dont les mâles chanteurs ont voix instable ou changeant. La riche variété de répertoire est tenue d'être un succès auprès des jeunes chanteurs et les capacités techniques des chorales à ce niveau ont été prises en considération. Accompagnements piano simples et idiomatiques ont été inclus et visent à appuyer les lignes vocales, sans mettre la pression sur le personnel.../ Répertoire / Choeur

Le Petit Altorama est un répertoire de morceaux pour altistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel. L'ouvrage réunit deux sommités du violon : Bruno Pasquier, l'un des plus grands altistes français, et Bruno Garlej, pédagogue du violon. Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieur, a été enregistré par Bruno Pasquier. Cet enregistrement exceptionnel donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis altistes, ainsi qu'à tous les mélomanes. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève. La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité. Et, toujours dans l'esprit de la collection ...RAMA : originalité, qualité des arrangements, progressivité, variété des styles. 32 morceaux inclus, dont : J'ai vu le loup, le renard et le lièvre, Le Temps des cerises, Berceuse (E. Galland), L'Hymne à la joie (L. van Beethoven), Forrest Gump, Sur un marché persan (A. Ketèlbey), Il était une fois dans l'ouest, La Dernière Rose, Le Jazz et la Java, Tristesse (F. Chopin), Moon River, Ah ! Vous dirai-je, maman (J. C. F. Bach), Un violon sur le toit, Marche d'Aïda (G. Verdi), Strangers in the Night... Avec cahier d'accompagnement piano séparé. Le jardin secret ; D. Succari, Pour un jour de fête ; L. Choisy, Bois-normand, J'ai vu le loup le lièvre et le renard, Le Temps des cerises ; A. Renard, Chant béarnais ; C. Franck, Allegretto ; E. Elgar, Berceuse ; E. Galland, Air russe ; H. Wieniawski, L'Hymne à la joie ; L. van Beethoven, Forrest Gump ; A. Silvestri, Tour de France, Sur un marché persan ; A. Ketèlbey, Joyeusement ; D.G. Türk, Lettre intime ; O. Nedbal, Il était une fois dans l'ouest ; E. Morricone La Dernière Rose (trad.), Le Jazz et la Java ; J. Datin, Tristesse ; F. Chopin, Gavotte ; G.B. Martini, Moon River ; H. Mancini, The Foggy Dew (trad.), Ah ! Vous dirai-je maman ; J. C. F. Bach, Un violon sur le toit ; J. Bock, Marche des trompettes d'Aïda ; G. Verdi, Déranger les pierres ; J. Clerc, Strangers in the Night ; B. Kaempfert, L'Enfant à la bougie éteinte ; F. Nietzsche, Sérénade ; F. Nietzsche, Theme from a Non-Existent TV Series ; E. John, Les Moulins de mon coeur ; M. Bergman, Promenade à Chevreuse