Avec pas moins de 50 rythmiques Funk à la manière des plus grands artistes d'hier et d'aujourd'hui (James Brown, Jamiroquai, Parliament, The Headhunters, Commodores, The Meters, The Brothers Johnson, Ohio Players, Graham Central Station, B.T. Express, Sly and The Family Stone, etc... ), cette méthode va vous régaler pendant un bon bout de temps. Mais pas seulement... En effet, et outre le plaisir évident que vous aurez à les jouer, ces rythmiques vous permettront de découvrir et de travailler toutes les techniques qui contribuent à faire de bons accompagnements, funky à souhait : notes mortes, triades, renversements, staccatos, palm mute, cocottes rythmiques... mais aussi grâce au chapitre préliminaire voué à vous préparer aux rythmes, accords et autres techniques propres au style. Le DVD Vidéo permet d'entendre mais aussi et surtout visualiser les 50 accompagnements, à vitesse réelle comme au ralenti, vous donnant ainsi la possibilité d'effectuer les bons gestes, de choisir les bons doigtés et de jouer rythmiquement 'en place' ! Le CD mp3 est pour sa part composé d'autant de playbacks qu'il n'y a d'accompagnements. Soit 50 playbacks, joués à deux tempi différents : le tempo d'objectif (vitesse réelle) et le tempo de travail (vitesse lente). Des playbacks volontairement de longue durée (3 à 4 minutes chacun, soit plus de 7h de musique en tout !), pour vous donner le temps de vous exercer dans les meilleures conditions possibles.

Par SPARKE PHILIP. Londres est l’une des capitales les plus grandes, les plus dynamiques et les plus animées, et elle accueille chaque année des millions de visiteurs venus du monde entier pour profiter de ses nombreuses attractions et découvrir son riche patrimoine historique. De la relève de la garde (Changing of the Guard) qui a lieu chaque jour à Buckingham Palace, à l’annuel salut au drapeau (Trooping the Colour), qui célèbre l’anniversaire officiel de la Reine, les cérémonies jouent un rôle important dans la vie londonienne et, pour de nombreux touristes, elles symbolisent la capitale anglaise. A London Intrada célèbre ce goût pour ce qui est fait avec ‘Pompe et Circonstance’. La pièces’ouvre sur une figure mélodique dans le style d’une fanfare suivie de l’exposition du thème principal, martial, ample et élégant. D’abord interprété par les bois, il est ensuite repris par l’orchestre entier. Un deuxième passage, dont l’intervalle de quinte est un élément caractéristique, introduit un thème central legato, d’abord interprété par le saxophone alto puis, à nouveau, repris par l’orchestre entier. Une nouvelle exposition du premier thème conduit ensuite la pièce vers une conclusion puissante. / Niveau : 1 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Loin de connaître une enfance paisible, James Blunt grandit dans une famille de militaires où musique rime avec `bruit`. Après des études dans l?aérospatiale et un bref passage dans l?armée anglaise, il se tourne définitivement vers la musique et part en 2003 pour Los Angeles où il rencontre Linda Perry, célèbre pour ses travaux avec Christina Aguilera et Pink. Deux années plus tard, il sort son premier album, Back to Bedlam, et séduit définitivement le public américain avec son accent britannique. Le premier extrait You?re Beautiful fait un carton un peu partout dans le monde. Voici maintenant la suite avec ce second album ! / Variétés / Partition /

Imaginer... Plus de 99 rythmes de style Latin pour nourrir votre esprit créatif avec des dizaines de variantes. Rythmes nouvelles et uniques, vous n'avez jamais entendu parler avant... tout au bout des doigts ! Cette collection exclusive pour clavier électronique intermédiaire ou piano met parmi les plus populaires rythmes de style Latin à votre portée, afin que vous pouvez ajouter un Latin saveur à votre jeu. L'apprentissage de la musique sound rythmique fondamentale du Latin, et en utilisant votre imagination, vous apprendrez comment appliquer à votre style musical préféré et de créer des sons qui sont uniquement les vôtres ! Vous allez trouver vos doigts se déplaçant dans des moyens nouveaux et passionnants avec l'aide d'un réaliste, le jeu-long CD qui crée un deux - dimensional contexte pour que vous puissiez jouer avec. Abonde avec les rythmes, les patrons et les innombrables variantes de montunos et tumbaos, ce CD est un outil indispensable qui vous permettra de maîtriser ces rythmes une pièce avec une plus grande confiance que vous imaginer jamais possible. Texte en anglais, espagnol et japonais. Imaginate... MAS... / Clavier

Ne laissez pas le soleil se coucher sur moi, c'est le premier single de Elton John Caribou album studio huitième. Cette chanson connu un grand succès lors de sa deuxième version en 1991 en duo avec George Michael. Il atteint le numéro 1 au Royaume-Uni et des Etats-Unis charts singles et a été largement couverte par des artistes éminents depuis. Cette chanson est une inclusion dans le répertoire de base du débutant choeur avec ses harmonies simples mais efficaces, et une partie Piano emblématique. La chanson est arrangée ici pour choeur SATB et accompagnement au piano par Simon Foxley et Christopher Hussey. / SATB Et Piano / 16 pages / Partition

Description Les deux recueils des Nuove Musiche de Caccini occupent une place prépondérante au sein des nombreuses publications qui entourent la mise au point de l'opéra et du style rappresentativo. La composition de ces madrigaux et airs s'étend sur une période de vingt ans environ et montre un éventail remarquable d'expressions musicales. La longue préface du premier recueil prend les allures d'un bref traité de chant, de composition et d'esthétique musicales. Caccini y relate ses propres expériences et illustre son discours d'exemples précis qui font de ce texte une référence en matière d'interprétation. Dans les compositions qui suivent, le compositeur reprend à son compte la nouvelle invention de la basse continue et choisit de grands poètes présents ou passés : Le Tasse, Pétrarque, Chiabrera ou Guarini. Chanteur et compositeur, Giulio Caccini (1551-1618) participe à la naissance de l'opéra. En 1600, il fait imprimer la musique de son opéra Euridice, point d'aboutissement de ses recherches. Il compose également nombre de madrigaux et petites pièces pour voix et basse continue qu'il rassemble dans les deux recueils édités ici. À Florence, il reste au service des Médicis jusqu'à sa mort et fait un bref séjour à la cour d'Henri IV en 1604-1605.

Bill Evans est mort en 1980, mais l'héritage de composition qu'il a laissé est toujours en expansion. En second volume de Reilly, il fournit une meilleure appréciation et compréhension des compositions d'Evans. Il comprend deux chapitres théoriques importants, ainsi que dix des oeuvres les plus passionnés et mélodiquement magnifique de Bill. Les tableaux exprimant pour les dix chansons sont plus complexes que le premier volume et pianistique plus exigeant, mais toujours en vaut la chandelle. Les sujets de modulation et les relations clés qui sont abordés dans chaque chapitre permet au lecteur de mémoriser plus rapidement et d'improviser avec plus de facilité- pas une tâche facile lors de l'exécution de la musique d'Evans.Le 'Lament for Bill' dans le chapitre 13 est un hommage de l'auteur au génie de ce grand artiste. Le CD audio qui l'accompagne va ajouter à la jouissance, la compréhension et l'appréciation des exemples écrits. / Piano

Après la publication de la Sonate clair de lune et la Grande Sonate pathétique, nous présentons maintenant une nouvelle édition de la deux Sonates op. 49 facile de Ludwig van Beethoven. Le score a été préparé à l'aide de la nouvelle édition très populaire des sonates de Beethoven du recueillis dans l'édition de Wiener Urtext et remplace l'édition antérieure UT 50085. Version originale de manuscrit de Beethoven n'a pas été préservée, cette édition s'appuient sur la première édition, publiée en 1805 et les réimpressions début plus importantes, dont procédure soigneusement de montage a eu une influence majeure sur cette édition. La musique imprimée se distingue par sa clarté, la lisibilité et le phrasé fiable marques. Conseils sur le rendement par Leonard Hokanson offre des suggestions stylistiquement appropriées pour l'interprétation. / Piano / Partition

Le légendaire violoniste génois Niccolò Paganini (Gênes, 27 octobre 1782 - Nice, 27 mai 1840) est probablement l'unique grand compositeur du passé à avoir voué une attention constante à la guitare et, quoiqu'il n'en ait jamais joué dans des concerts publics, divers témoignages nous sont parvenus sur son habileté de guitariste. La guitare a représenté pour le maître génois l'instrument harmonique et accompagnateur par excellence, au point qu'elle occupe dans sa production le rôle que les compositeurs de son temps confiaient normalement au piano. Paganini a écrit 140 pièces pour guitare seule et presque toutes ses oeuvres pour cordes (pour violon, principalement : sonates, duos, trios, quatuors et même certains concertos pour violon et orchestre) furent conçues avec un accompagnement de guitare. Le choix anthologique est basé sur l'intention d'extraire de cette surabondance dispersive les pièces qui représentent au mieux l'esprit et l'originalité de Paganini. De nos jours il faut, pour rendre cette musique accessible à n'importe quel interprète, la compléter par une réalisation polyphonique des parties : cette édition se conforme au style des éditeurs viennois de l'époque de Mauro Giuliani, c'est-à-dire qu'elle écrit séparément la voix supérieure et la basse, reliant tous les remplissages harmoniques à ces deux voix principales. C'est du reste à ce type d'écriture, que s'appliquent toutes les pratiques d'exécution en vigueur à cheval entre la fin du XVIIIe et les premières années du XIXe siècle. / Guitare

Cette méthode a pour objectif de vous montrer que l'on peut faire plein de choses à la guitare (acoustique comme électrique)... avec pourtant bien peu de connaissances. Elle s'adresse donc en priorité à ceux qui débutent et souhaitent se faire plaisir sans délai - mais aussi à tous ceux, plus expérimentés, qui ont parfois l'impression de tourner en rond. Vous constaterez ainsi qu'avec 6 accords vraiment basiques (et pas un de plus !), il est facile de se créer un vrai petit répertoire de 50 chansons archi-connues, parmi les plus grands tubes d'hier et d'aujourd'hui (The Beatles, U2, Coldplay, Bob Marley, Santana, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Jason Mraz, Greenday, The Police, etc...). En jouant ces morceaux, écrits en solfège et tablature, avec toutes les indications de coups de médiator, vous découvrirez tout ce qu'il est possible de faire, tant en ce qui concerne l'agencement des accords que le rythme à leur donner... soit beaucoup avec bien peu ! Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez aussi bien des fichiers audios que vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images tous les accompagnements tels qu'ils doivent être joués, à vitesse normale puis au ralenti. Les enregistrements audios (mp3), pour leur part, proposent les playbacks correspondants, là encore à deux tempi différents.'Vous pourrez donc y jouer à votre tour l'intégralité des exemples proposés... comme si vous étiez au sein d'un vrai groupe. / Guitare

Par SAINT-SAENS CAMILLE. Deux partitions sont nécessaires pour une representation. Malgré sa forme inhabituelle - une disposition en deux parties, comprenant chacune deux mouvements à enchaîner sans interruption -, cette œuvre datant de 1875 fut accueillie dès le début avec un grand succès. Avec son équilibre parfait entre la partie soliste et l’orchestre, ce concerto correspond d’une manière véritablement idéale au modèle du «concert symphonique» et fait partie des concertos les plus populaires du compositeur français. Gabriel Fauré lui-même a réalisé l’arrangement pour piano de la partie d’orchestre de la première édition parue en 1877 - une base optimale pour la réalisation par Johannes Umbreit de cette réduction pour piano de cette première édition Urtext de l’œuvre. De même que pour les Concertos pour piano et orchestre n° 2 et n° 5, déjà parus chez Henle, c’est également ici Pascal Rogé, l’un des meilleurs connaisseurs de l’œuvre pianistique de Saint-Saëns, qui assume la responsabilité des doigtés./ Répertoire / 2 Pianos