Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : S / Hc / T / B / fl / hb / cl / hp / clav / perc / vlc / electr. Durée : 17' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988889 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des ciels acoustiques, sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui entame l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson

Par SPARKE PHILIP. Sierra Nevada est une oeuvre de commande de l’Orchestre d’Harmonie californien Sierra Nevada Winds (Bill Hill, dir. ). La première a eu lieu le 19 novembre 2005. Gary Truesdale, clarinettiste au sein de la formation dédicataire, fut chargé de rédiger la note de programme. « Cette oeuvre révèle au public la sublime grandeur de l’une des plus impressionnantes chaînes de montagnes des États-Unis, les montagnes californiennes de la Sierra Nevada. La musique s’ouvre dans la douceur de l’aube. La montagne s’éveille dans un petit matin brumeux et mystérieux qui semble avoir effacé tout indice pouvant laisser soupçonner une quelconque présence au coeur de lamontagne. Et du silence absolu naît un sentiment d’harmonie avec la Terre. Lentement, la brume se lève. On aperçoit alors des formes incertaines qui se dévoilent petit à petit, laissant place à un somptueux panorama de sommets enneigés. La grandeur, la magnificence, la gloire et la majesté leur appartiennent. Ils se dressent devant nous avec un indéniable sentiment de puissance qui rayonne dans toutes les directions et s’étendent aussi loin que le regard puisse porter. En regardant de plus près, on imagine l’aigle royal planer au-dessus des sommets, l’élan et le cerf se promener paisiblement à travers les collines, les fôrets de conifères qui s’élèvent majestueusement vers le ciel dans l’espoir d’accrocher une nuée bienfaisante, porteuse d’humidité, et de pouvoir profiter de quelques rayons de soleil vivifiants. En se tournant vers d’autres horizons, on aperçoit d’immenses collines vallonnées couvertes de fleurs sauvages colorées, des papillons qui voltigent et des oiseaux qui volettent au gré du vent, l’eau tombant en cascade scintillante - tout ce petit monde cohabitant en parfaite harmonie. Après une journée d’intense activité, le soleil descend sur l’horizon, la brume revient, et tous les êtres vivants s’apprêtent à passer une nouvelle nuit de sommeil paisible bien au chaud dans leur nid douillet. » / Niveau : 4 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Trois Psaumes...Trois prières...Trois attitudes humaines face au sacré, à la vie et au monde. Psaume 8: louange au Dieu créateur face à la grandeur et à la beauté deTrois Psaumes?Trois prières? Trois attitudes humaines face au sacré, à la vie et au monde. Psaume 8: louange au Dieu créateur face à la grandeur et à la beauté de la Création. Psaume 13: appel au secours dans l'épreuve et la détresse. Psaumes 146: affirmation de confiance au Dieu d'Israel à l'oeuvre dans l'histoire des hommes. Le langage musical modal intemporel de ces pages voudrait en renforcer l'aspect universel. la Création. Psaume 13: appel au secours dans l'épreuve et la détresse. Psaumes 146: affirmation de confiance au Dieu d'Israel à l'oeuvre dans l'histoire des hommes. Le langage musical modal intemporel de ces pages voudrait en renforcer l'aspect universel. / Choeur Mixte Satb A Cappella

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Nicknamed 'The Emperor' for its nobility and grandeur, Beethoven's Piano Concerto No. 5 in E Flat, Op. 73 was the composer's last piano concerto. Written in 1809, when Beethoven was 39, it ranks among the most popular concertos in the repertoire, and is considered to be one of the strongest works conceived by Beethoven. Reproduced here from an authoritative early edition, the score appears with bar-numbered movements. Ideal for classroom or home study./ Répertoire / Partition de Poche

Symphonic Poem for Wind Orchestra. Par YAGISAWA SATOSHI. Moses and Ramses (Moïse et Ramsès) est une commande de l’Orchestre d’Harmonie de la ville de Matsudo au Japon, à l’occasion des festivités marquant le trentième anniversaire de la création de la formation. La première mondiale a eu lieu en juillet 2009. Elle fut assurée par la formation dédicataire, placée sous la direction de Kenichiro Hasunuma. Après Perseus - A Hero’s Quest in the Heavens, Satoshi Yagisawa nous livre une nouvelle oeuvre dramatique, flamboyante et épique. L’action se déroule en Égypte ancienne, et suit la chronologie du célèbre film biblique Les Dix Commandements (1956), du réalisateur américain Cecil B. DeMille. Le jeune Moïsegrandit au sein de la riche famille royale égyptienne. Devenu adulte, il découvre ses origines hébraïques. Or, Pharaon a réduit les Hébreux en esclavage. Le prince Ramsès, descendant direct de Pharaon, envie la force et la gloire de Moïse. Après une querelle grave, Moïse doit fuir dans le désert. Dans son exil, il décide de délivrer son peuple de la tyrannie de Pharaon et de le mener hors d’Égypte. L’oeuvre débute avec une fanfare royale flamboyante qui sonne la grandeur architecturale de l’Égypte. Le peuple d’Israël est condamné à subir les travaux forcés ; des esclaves échappent à la tyrannie du Pharaon. Lorsque la musique atteint sa densité maximale, les Hébreux en fuite sont acculés devant la mer Rouge. Moïse invoque Dieu. Celui-ci lui ordonne de lever son bâton au-dessus des eaux de la mer Rouge. Moïse obéit et le miracle se produit ; les eaux se divisent en deux pour laisser passer les enfants d’Israël. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Poudre votre perruque, polir vos chaussures, et préparez-vous à entrer dans la cour d'un monarque du 18ème siècle avec ce lumineux, le travail de concert majestueux! Malgré son faste et de grandeur, les rythmes, les cuisinières, et la notation de ce travail sous forme rondo sont sur ??la bonne cible pour les jeunes joueurs. / Concert Band

Book With Tear Out Sheets. Un livre corde écriture pleine grandeur avec 30 vierges 4 cordes grilles d'accords par page. Trente-deux lacrymogènes sur les pages imprimées à l'encre noire sur régulière du poids, du papier blanc. Peut être utilisé pour banjo, banjo ténor, ukulélé, ukulélé baryton et de la mandoline./ Accessoire / Banjo ou Mandoline ou Ukulélé

Le thème d'ouverture dépeint la beauté et la grandeur du Nord-Ouest du Pacifique, avec ses majestueuses montagnes, les forêts verdoyantes, les lacs miroitants et les rivières qui coulent vers la mer. Pour illustrer la vie et le temps des pionniers courageuses et bûcherons robustes qui a aidé à couper une partie en ce territoire par la voie de la piste de l'Oregon et d'autres voies, trois airs populaires régionales de la période ont été utilisés: À l'Ouest, l'enregistreur de Timbertown et une fois de plus les A-Lumb'ring aller. / Ensemble A Vent

Par DELERUYELLE THIERRY. La Liberté éclairant le monde, plus connue sous le nom de Statue de la Liberté. . . L'oeuvre musicale éponyme dépeint la grandeur du monument et toute la symbolique qu'elle comporte. Une brève introduction précède un thème noble joué aux clarinettes, soutenu par les battements lourds de la percussion. Puis ce sont les cuivres qui, dans un mouvement plus rapide, présentent un thème héroïque. L'oeuvrese termine majestueusement par un retour au tempo initial. Un vent de liberté souffle sur vos musiciens et vos auditeurs ! / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SIMINOFF ROGER H.. Un Guide technique complet. Si vous êtes un musicien ou un passionné de la menuiserie, vous apprécierez minutieusement livre de Roger Siminoff, construisant un corps solide guitare. Ce manuel de 64 pages utilise plus de 150 photos, de plusieurs illustrations et de quatre plans grandeur nature pour aider le lecteur à choisir les matériaux appropriés et les outils, mais aussi en utilisant les compétences correctes et des techniques pour produire une belle instrment à la main qui ne regarde pas à la main à tous les ! Plastique-peigne lié. / Librairie en anglais / Tablatures / Guitare Tablatures

L'île de Skye, au large de la côte nord-ouest de l'Ecosse, a été de Flora MacDonald, rendu célèbre en aidant l'évasion de Bonnie Prince Charlie après sa défaite à la bataille de Culloden en 1746. La chanson de bateau de Skye n'est pas seulement un récit. C'est aussi un hommage à l'histoire romantique de l'Ecosse et une de ses grandes héroïnes et un rappel nostalgique de la grandeur de la Scottish mode de vie et de ses traditions. / 2 Parties Voix Aigues Et Piano

Par SPARKE PHILIP. Philip Sparke a composé …the quest for peace… (…la quête de la paix…) à la demande de Jeff Slepak, directeur de l’Orchestre d’Harmonie de l’établissement d’enseignement secondaire Stevenson High School de Lincolnshire dans l’État américain de l’Illinois. L’oeuvre a été donnée en création mondiale par la formation dédicataire dans le cadre de la convention des professeurs de musique de l’Illinois (Illinois Music Educators All State Convention) en janvier 2005. Cette composition rend hommage à l’homme politique Adlai Ewing Stevenson (1900-1965), ancien gouverneur de l’Illinois, qui a donné son nom à l’établissement scolaire dédicataire de cette pièce. Adlai E. Stevenson aoeuvré une grande partie de sa vie pour la paix dans le monde à l’heure de la guerre froide. Le titre de cette composition est tiré d’une citation de Stevenson, gravée sur un buste en bronze érigé en sa mémoire à l’Université de Princeton : « À présent, nous devons nous engager dans la recherche permanente d’excellence et de grandeur. La quête de la paix et de la sécurité nécessitent plus qu’un jour ou une décennie de travail. Il s’agit d’une tâche sans fin. »Adlai Stevenson est né dans une famille de politiciens : son arrière-grand-père maternel, Jesse Fell, membre fondateur du Parti Républicain, fut non seulement un ami proche d’Abraham Lincoln, mais aussi le premier à le proposer à la présidence. Son grand-père paternel, Adlai E. Stevenson, fut vice-président des États-Unis durant le second mandat du démocrate Stephen Grover Cleveland. Son père, Lewis Stevenson, également démocrate, fut secrétaire d’État de l’Illinois. Au cours de sa carrière politique, il se présenta, à deux reprises, à la présidence des États-Unis, lors des élections de 1952 et de 1956. Dans les deux cas, les électeurs lui ont préféré le Général Eisenhower. Malgré ces deux échecs, il exerça une grande influence sur la vie politique américaine et réussit à rallier de nombreux jeunes électeurs au Parti Démocrate. En 1960, le Parti Démocrate rejette sa candidature à la / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Ce chant dédié à la Vierge Marie est écrit pour choeur mixte à 5 voix et orgue, L'atmosphère choisie, sereine et confiante, est à l'image de Marie dont la présence et la bonté réchauffe le coeur des hommes,Cette messe brève écrite pour choeur mixte de 4 à 6 voix met en valeur trois textes de l'ordinaire de la messe : - Kyrie Les trois invocations homorythmiques du Kyrie, ascendantes et réitérées, sont des appels pressants de l'homme à Dieu pour qu'il soit sensible à son humilité, Le Christe, doux et intime, est confié aux voix de soprano et alto divisées, L'orgue introduit les voix avant les trois invocations, (1' 45')- Sanctus L'orgue, par ses interventions ascendantes et jubilatoires, lancent les 4 voix mixtes, heureuses de proclamer Saint, le Dieu de l'univers, Le Benedictus, chanté par les voix de soprano et d'alto divisées, résonne sur un doux roulis d'orgue avant une reprise brève du Sanctus à 5 voix, (1'00'')- Agnus Dei L'Agnus Dei est plus développé et plus spatial mais c'est un appel humble, Il se chante à 4 ou 5 voix, à 1 ou 2 altos, la 6e voix n'intervenant que pour donner plus de plénitude au dona nobis pacem, Les trois invocations gagnent en intensité à l'image de la ' lumière du Christ ' chantée à Pâques, Après une longue introduction de l'orgue en arche, les voix d'alto(s) et de soprano entonnent l'Agnus en décalage - les rythmes sont plus travaillés et complémentaires, Le miserere nobis, à l'opposé, est homorythmique mais plein de chaleur pour toucher le coeur de Dieu, La 3e invocation divise les soprani pour donner plus de grandeur au mot paix, (3'15'') / Choeur Mixte Et Orgue

Imaginez la majesté imposante de montagnes, auréolé de nuages ??à certains moments, brillant sous le soleil à d'autres moments. La grandeur et la beauté sereine témoignent de la paix au sein de la nature et dans l'âme de l'homme. Ouverture Douglas Wagner pour la bande présente une opportunité dans la performance à l'échelle de nouveaux sommets dans l'expression dramatique et permet à tous les éléments de l'esprit humain de se concentrer sur la beauté du son. Captivant! / Concert Band