Par SPARKE PHILIP. Golden Winds s’ouvre sur un thème nerveux et énergique joué dans le registre grave des bois qui se développe en canon et s’amplifie pour arriver à un climax avec l’orchestre entier. L’ambiance s’apaise pour introduire un passage contemplatifqui met en avant d’abord les clarinettes, puis un thème opulent en forme de choral qui se transforme en un tutti ardent. Les ' Vents Dorés ' s’achèvent par une conclusion festive. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DURIEUX FREDERIC. Cette oeuvre fait immédiatement suite à 'Seuil déployé' (1988-1989) pour 22 instrumentistes, dont elle reprend certains principes d'écriture d'un passage où la clarinette est solo. Dans ce segment, un matériau harmonique statique était traversé de plusieurs tempi et figurations particulières. Pour 'La', j'ai amplifié l'idée juxtaposant sept blocs harmoniques et sept tempi. Chaque segment est fixé et inamovible, et l'oeuvre est la trace d'une dialectique et d'une contradiction: au statisme du matériau s'oppose l'articulation toujours mouvante et imprévisible d'un bloc à l'autre. C'est donc une réflexion sur le temps et la perception mémorielle à laquelle je me suis attaché. Cette projective a été à son tour une des idées centrales de deux pièces ultérieures: 'Marges III' (1989-1990), pour hautbois solo et 13 instruments, puis 'La, au delà' (1989-1990), pour 26 instrumentistes. Le titre symbolise cette perception de l'instant du déroulement temporel confronté à une écoute hors-temps et comparative de la mémoire qui examine chaque élément retrouvé à ce qui a précédé. L'oeuvre est dédiée à deux bébés nés à la Villa-Médicis, où j'était pensionnaire, ainsi qu'a leur parents respectifs. Cette pièce est la trace de leur arrivée, de leur présence soudaine et irrémédiable c'est une oeuvre de bienvenue aux deux êtres qui ont transformé la vie de leurs proches. Cette dédicace offre un autre sens au titre, finalement rébarbatif et tout compte fait aussi grave, ce qui n'exclut pas la joie, bien au contraire. (Frédéric Durieux). / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette en Sib ou La

Duo pour flûte et percussion. Commande de Radio France pour l'émission Alla Breve.Durée : env. 13mn. Chassé croisé IV (2004) fait partie d'un cycle de duos, qui comprend Chassé croisé I pour clarinette (+ cl. B.) et alto, Chassé croisé Ib pour clarinette et violoncelle, et Chassé croisé III pour deux violons. Ces pièces ont en commun d'être dédiées amicalement aux interprètes qui les ont suscitées. La partie de flûte fait appel à plusieurs sons multiphoniques ainsi que des 'tongue-rams'. La percussion comporte un vibraphone (dont le fa grave est préparé, et qui est dans un passage joué au moyen de 2 archets) et 6 gongs. Les deux instruments sont les protagonistes d'une course-poursuite, d'un jeu de cache-cache, avec ses conflits et ses résolutions. Ils figurent chacun un personnage, doté d'une échelle gelée, de traits et de caractéristiques propres. Les deux personnages musicaux sont tantôt étrangers l'un à l'autre tantôt en train d'esquisser un dialogue. Le caractère rythmique est mis en avant dans un esprit de jeu, de jubilation parfois. La pièce est décomposée en 10 courts mouvements, articulés par paires : introduction et processus 1, statisme 1 et solo de percussion, quasi una caccia et statisme 2, solo de flûte et processus 2, con giubilo et coda. / Flûte Et Percussions

Par BACEWICZ GRAZYNA. Studying the sketches for works which a composer considers to be finished, perfected, is a fascinating activity. It enables one to penetrate the secrets of creative work, to compare the initial outline of a composition with its final version. A sketch is generally left untitled, but it does occur that a composer enhances the status of such a draft by giving it a title, before creating an improved version of that title on the basis of the finished work. The list of compositions by Grazyna Bacewicz, the full catalogue of which is held in the National Library in Warsaw, includes a work for string quartet entitled Quatuor. The manuscript was left undated, but analysis of the music allows us to date this work to the mid-1960s. In the composer?s output from that period, the instrumental tone colouring, often an element that helps to forge a work, takes on particular significance. The first movement of the Quatuor [à cordes] opens with three fifth-tritone chords ?cast forth?, in succession, in saltando-gettato technique by the cello, second violin and first violin. When we look at the beginning of the Seventh String Quartet, from 1965, such a chord appears in the second bar of the cello part. Further comparisons lead to interesting conclusions. The two opening movements are almost identical, built from the same elements, only spatially arranged in a different way. In the structure of the first movement of the Seventh Quartet, one distinguishes two thematic planes, which shape the narrative after the fashion of a sonata allegro. The first theme is a series of episodes of changing texture ? from passagework to chords and short glissandos repeated with varying intensity. The second theme (Meno mosso) displays an imitative form. Both works feature an inverted reprise. For the first 25 bars of the second movement, a nostalgic Grave, the two works sound identical. The continuation of this movement in the Quatuor [à cordes] is more modest than in the analogous segments of the Seventh Quartet, in terms of both changing textures and the use of differentiated means of articulation. Towards the end, a motif from the beginning of this movement returns in modified form. Both the third movements (Capriccioso in the Quatuor [à cordes], Con vivezza in the Seventh Quartet) take the form of a rondo, and appearing in each of them is the same ?warbling? theme, based on scattered notes with grace notes. The Seventh String Quartet is in three movements. The presumed prototype consists of four movements. The last movement of the Quatuor [à cordes] is a Maestoso resembling a mine of textural ideas for other works of a sonoristic provenance from this period. The introduction, constituting a closed narrative whole and a reference point for the rest of the movement, is followed by segments that are dominated by ostinatos of various kinds, including with the use of harmonics, passages built on the progressive shifting of short motifs, and unevenly spread chords. Grazyna Bacewicz used material from earlier works more than once in her compositions. Her oeuvre also includes ?twin? pieces merely scored for a different set of instruments. Yet the self-quotation that occurs in the case of the Quatuor [à cordes] and the Seventh String Quartet ? lengthy passages from another of her works reused with minor modifications ? is an unusual situation. It undermines the former?s status as an independent work. Malgorzata Gasiorowska/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par TODD / ROBINSON. Nina Simone était une icône : elle était à la fois une des plus grandes chanteuses de jazz de son époque, et une ambassadrice de la lutte contre le racisme. Mais avant d?être Nina Simone, elle était Eunice Kathleen Waymon, une prodige qui a chanté avant de pouvoir marcher et a appris à jouer du piano sur les genoux de son père. Quand plusieurs portes lui ont été fermées à cause de la couleur de sa peau, la jeune fille a rapidement découvert que son talent n'était peut-être pas suffisant. Mais elle n?a pas renoncé pour autant, a chanté dans des bars, a élevé la voix, et Eunice est devenue Nina Simone. Si à ses débuts sa voix était douce, à mesure que la lutte contre les discriminations raciales a pris de l'ampleur, sa voix s?est faite plus grave, pour devenir rugissement. Le parcours d?une femme forte, de son enfance jusqu?à son dernier concert, un album puissant et incarné, pour faire découvrir aux enfants la lutte contre le racisme à travers la vie d?une des plus grandes voix du jazz. / Broché / Livre / Livres

Partition pour voix moyenne et élevée et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Nombre de pages : 44 Cette édition s'adresse aux chanteurs mais également à tous les musiciens qui aiment le chant et veulent avoir facilement un large éventail de musique convenant à des voix peu exercées (formation musicale, par exemple). Tous les morceaux ont été choisis non seulement pour leurs qualités musicales, mais aussi pour leur efficacité pédagogique, favorisant ainsi le bon développement des jeunes voix. Les morceaux de chaque recueil sont choisis pour un niveau donné, et conviennent à des voix moyennes ou élevées, qui chanteront avec profit ces pièces ne sollicitant pas leur aigu, mais ne nécessitant jamais un grave ou un medium appuyé. Nous avons cherché à respecter scrupuleusement le texte original des morceaux choisis. Et c'est ce texte, fidèle, que nous avons parfois transposé, et pour lequel Irène Assayag et Bruno Gousset, selon leurs compétences respectives, ont réalisé les basses chiffrées.

C'est ainsi que nous avons retranscrit les signes de mesure, et les ornements originaux, sans les adapter à l'usage du 19e siècle, laissant aux musiciens, la liberté de les interpréter avec goût.

Il est possible, bien sûr, de faire travailler certaines pièces en vocalise, si la langue pose des problèmes, ou comme travail préliminaire pour installer le legato. Contenu : Berlioz: Villanelle (Les Nuits d'été) - Bodin de Boismortier: Quand le silence et le mystère... - Brahms: Der Gang zum Liebchen - Fauré: Au bord de l'eau - Frescobaldi: Se l'aura spira - Haendel: Ch'io mai vi possa... (Siroe) - Lambert: Ombre de mon amant - Lully: Plainte italienne (Psyché) - Monteverdi: Si dolce é 'l tormento - Morley: It was a lover and his lasse - Purcell : Mystery (The Fairy Queen) - Rodrigo: Con qué la lavaré ' - Schubert: Seligkeit - Schumann: Erstes Grün - Stölzel: Bist du bei mir - Stradell: i, amor, mi fai languir - Se nel ben...

Par BOCCHERINI LUIGI. Boccherini was one of the great masters of the Italian Baroque guitar and this quintet demonstrates that fact perfectly. As its title implies, it is famous for its dance-like qualities. Great fun and rewarding to any player of the Baroque and Classical guitar repertoire. Includes a high-quality printed solo part and a compact disc containing a complete performance with soloist; then a second version with accompaniment, minus the soloist./ Répertoire / Divers

Par RAVENSCROFT THOMAS. Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-1635) est passé à la postérité comme collecteur et premier éditeur de chansons populaires et de canons anglais (rounds ou catches). Conçus pour être chantés à l'unisson dans des tessitures variées, les canons étaient également appréciés sur des instruments tels que flûte à bec ou violes. Les canons s'appuient sur des textes variés : comptines, cris de rue, chansons de tavernes, jeux de solmisation, ballades traditionnelles, mais aussi textes sacrés en latin et en anglais. Nous avons laissé les textes, placés sous la portée, avec leur traduction. Certaines pièces ont été transposées pour des raisons instrumentales en relation avec la progression pédagogique. De la Renaissance anglaise, on connaît généralement les noms de compositeurs tels que William Byrd et John Dowland, dont les oeuvres sont encore souvent perçues comme difficiles d'accès par le musicien d'aujourd'hui, apprenti, amateur ou non-spécialiste. La collection de canons éditée par Thomas Ravenscroft au début du XVIIème siècle, des simples chansons enfantines aux pièces plus sophistiquées, constitue une formidable introduction, attrayante et variée, à cet univers. Les musiciens et les professeurs à la recherche de répertoire pour jouer en ensembles de divers niveaux trouveront ici leur bonheur. De trois à onze parties, ces canons offrent de multiples possibilités d'exécution. Ils développent l'écoute collective, la mémoire et la concentration dans un processus ludique. Fruit de la collaboration entre la musicologue Véronique Lafargue, spécialiste de musique ancienne, et mon collègue contrebassiste Daniel Massard, interprète et enseignant de longue date, cette édition allie rigueur des transcriptions, sérieux de la présentation et cohérence pédagogique, tant dans le choix des pièces que dans l'organisation progressive du volume. Conçu originellement pour les contrebassistes, ce recueil de canons comblera tout autant avec noblesse les instruments graves en général. Thierry Barbé Contrebasse solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris, Professeur au CNSMDP, Concertiste et compositeur, Président de l'Association des Contrebassistes de France Daniel Massard m'a fait l'amitié de me demander d'écrire quelques mots en exergue de ce recueil bienvenu. Le texte de présentation de Véronique Lafargue est parfaitement exhaustif tant en ce qui concerne Thomas Ravenscroft, que l'utilisation des textes choisis, proposée aux musiciens. Les contrepoints écrits ou rassemblés par ce compositeur et collecteur nous offrent une passionnante promenade entre Renaissance et 'Baroquie' plus de 50 ans avant la naissance du cantor ! Il me serait difficile de ne pas applaudir cette initiative qui offre aux musiciens un matériau riche et authentique, après avoir moi-même proposé en 1973 que le solfège devienne formation musicale, précisément pour justifier ce qui aujourd'hui, apparaît tellement clair :... de préférence aux manuels didactiques, souvent bien pauvres, choisissons sans hésitation le répertoire musical pour s'initier à la musique de façon aussi évidente que l'on choisit sa littérature pour l'apprentissage d'une langue. Merci à Véronique Lafargue et à Daniel Massard pour cette belle publication et pour les choix opérés... Bonne découverte aux jeunes musiciens ! Marc Bleuse Compositeur / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / 3 à 11 Instrument en Sol

14 Pieces From 4 Centuries. La série Easy Concert Pieces est une mine de pièces de répertoire faciles à jouer pour les cours, les concerts et la pratique de loisirs, soigneusement organisées selon différents aspects pédagogiques par Rudolf Mauz. Cet ouvrage constitue un complément idéal à toute méthode de clarinette. Du baroque au moderne, les pièces couvrent une large gamme de styles et garantissent une belle diversité de genres. La partie de piano reste simple et est donc tout à fait adaptée à des auditions d'élèves. Si vous n'avez pas de pianiste sous la main, le CD d'accompagnement enregistré par un professionnel peut faire office de partenaire de jeu. Le volume 1 (ED 22622) contient des pièces faciles, qui peuvent être jouées par les débutants dès les deux premières années de cours. La plus haute note est le la. De nombreuses pièces restent dans les tons plus graves. Le volume 2 (ED 22623) contient des morceaux qui peuvent atteindre le do aigu. Les notes à trois traits au dessus de la portée sont encore évitées. Ce volume a des exigences plus élevées en matière de rythmique, d'articulation et de phrasé. Les pièces choisies entraînent à organiser les mélodies et différencier les rythmiques, et contiennent quelques ornementations. Le volume 3 (ED 22624) contient des pièces à l'ambitus dépassant le do aigu. Le choix des morceaux vise à améliorer la musicalité et l'expression. Il renforce les capacités musicales et instrumentales acquises ainsi que la dextérité. / Niveau : Facile / Recueil / Clarinette et Piano

Ensemble de percussions à trois voix.Nomenclature : wood blocks, tom-tom ou caisse claire sans timbre, grosse caisse.Pièce d'ensemble pour trois groupes d'instrumentistes (1 groupe par voix) ayant chacun des sons bien définis :Groupe 1 : BoisGroupe 2 : Peaux aigues et sèches + cerclesGroupe 3 : Peaux graves et profondesPour tous s'ajoute la voix d'inspiration japonaise.L'oeuvre joue avec la pulsation, les silences et est basée sur le dialogue des différents groupes ainsi que le 'passage' des sons au sein des rythmes qui crée un décalage oeil/oreille pour le public. / Ensemble Multipercussions (Trio)

Par SPARKE PHILIP. Not Before Time (Il est grand temps) est l?une des deux pièces commandées par Koninklijke Fanfare Kempenbloei Achel (dirigée par Ivan Meylemans) dans le cadre de son programme pour le Concours « World Music Contest 2022», qui s?est tenu à Kerkrade, aux Pays-Bas. L?orchestre a gagné le premier prix de la division « Fanfare Concert Division ». Cousine d?une autre ?uvre du compositeur, Music of the Spheres (qui s?ouvre « before time » [avant l?heure] en t=0), cette pièce débute avec des gammes chaotiques et des groupes d?accords denses rappelant l??uvre précédente. Après un passage multi-métrique rythmique, un air « diabolique » en 7/8 apparaît dans les saxos avant d?être repris par l?orchestre entier. La texture se dissipe soudainement pour introduire une série de clusters par les bugles qui s?amplifie sous un ostinato rapide par les saxos. Des interruptions par les cuivres graves se transforment en nouveau matériel qui mène à un choral en mineur agrémenté d?ornements fleuris par les saxos. Les passages du début sont ensuite réintroduits jusqu?à la réapparition du choral par l?orchestre entier, le tout menant à une coda triomphale. Cette ?uvre peut être interprétée immédiatement avant sa partenaire, Elegy: Echoes of Lives Past (AMP 506-020), dont les éléments du choral sont identiques. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Fanfare Band

Par ROELS STIJN. Prelude and Chorale est une scintillante et dynamique pièce d’ouverture, basée sur le brillant final d’une oeuvre écrite antérieurement, Aureus. La nouvelle composition s’articule autour d’un hymne splendide qui constitue également le fil conducteur de cette ouverture. Comme le suggère le titre, le morceau débute par un «prélude» moderne : un prologue de l’hymne actuel. Les premières mesures de ce nouvel hymne donnent naissance au matériel thématique de l’oeuvre. Soutenue par une ligne rythmique jouée par les cuivres graves et les percussions, la trame mélodique se trouve immédiatement magnifiée par un contre-chant. Enfin, l’orchestre entier s’activepleinement dans un énergique passage menant au climax de l’oeuvre. / Niveau : 3.5 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band