In response to a continued interest in a scholarly facsimile of the Mass in B minor, a new cloth-bound facsimile edition (BVK 2194) has now been published. This replaces the original BÄRENREITER FACSIMILE edition (BVK 1911).

Johann Sebastian Bach completed the Mass in B minor in 1748/49 shortly after the Art of Fugue and shortly before his death. This late work is as concentrated and rich in compositional technique as scarcely any other work. As early as 1818, Hans-Georg Nägeli enthusiastically described the Mass as the greatest musical artwork of all time and all nations?. Since then it has been ranked as an icon of music history.

One of the primary functions of a facsimile is the preservation of such a cultural heritage, particularly when the manuscript (as is the case with the Mass in B minor) is endangered and damaged by iron gall ink erosion. Furthermore, it is moving for Bach admirers to see how in some passages Bach?s handwriting reflects the effort which this last work demanded of him.

The facsimile documents and records the present condition of the complete autograph score. Older reproductions have substituted a few individual folios where the content has become difficult to read in recent years.
The renowned Bach scholar Christoph Wolff describes the work?s significance in his introduction, gives an overview of the history of composition and draws attention to particular distinguishing features of the manuscript.


This facsimile edition is a model for the presentation of musical sources, both in appearance and in documentation. [?] Wolff's facsimile will serve as foundational tools
(Notes, December 2008)

Once, Bach came up against the boundaries of his art, on blotchy, 260-year-old paper. ?Et expecto?? is this point in the B minor mass, ?And I look for the resurrection of the dead.? Bach wrote modulations which were extraordinary. He had to strive for these. He crossed out ? although this is a fair copy ? hatched and scratched until the paper tore. He was already an old man, his script leans to the left. The handwriting here isn?t nearly as lively as in the ?Cum sancto Spirito?, written earlier. Everywhere, one is moved by the closeness to the manuscript which the facsimile conveys ? one of the most sumptuous ever published.
(DIE ZEIT Literatur, December 2007) / [Messe en Si mineur BWV 232] / Classique / Fac-similé /

40 chanteurs francophones chroniquent le dernier album de 40 chanteurs francophones.


Selon un célèbre journaliste, un bon rock-critique est forcément un bon musicien. Mais un bon musicien peut-il faire un bon rock-critique ? Ce livre regroupe les chroniques inédites d?artistes francophones qui ont bien voulu écrire sur le dernier album d?un collègue chanteur. Le choix du disque de chaque participant ne relève bien évidemment pas du hasard mais permet une vraie immersion entre objectivité et subjectivité dans l?espace de liberté totale que constitue une chronique d?album.

Ce bel objet (la signature manuscrite de chaque artiste est reproduite en bas de sa chronique) présente un intérêt littéraire et musical sans précédent, mais davantage encore : imagine-t-on le Serge Gainsbourg débutant de 1958 chroniquer le dernier album en date d?un Georges Brassens déjà consacré ? Ou Indochine écrire une page entière sur un album du groupe Téléphone à l?aube des années 80 ? Nul doute que ces documents possèderaient une valeur historique, voire sociologique, indéniable dans les bibliothèques.
Chroniques de luxe réalise aujourd?hui le rêve des passionnés de musique et autres lecteurs curieux de cette expérience artistique sans précédent.

Didier Wampas chronique l'album de Johnny Halliday, Antoine l?album « Rouge sang », de Renaud. Quand l?un des groupes majeurs du rock français, Eiffel, chronique le dernier Louise Attaque, la langue s?étourdit d?étincelles, de fulgurances rimbaldiennes. Quand CharlElie Couture se penche sur le dernier Benjamin Biolay, on entend New York respirer derrière lui. Et ce ne sont que quatre exemples parmi 40 autres. On l?aura compris, la chanson francophone dans toute sa diversité est représentée : la nouvelle scène, les rockers, les punks, les metalleux, les artistes révélés par Internet, les figures incontournables, les chanteurs « cultes », etc.

Chaque « artiste-critique » bénéficie d?une note biographique dans le livre. / Variété / Livre /

20 pièces originales pour découvrir les compositeurs du XXème siècle. / Variétés / Partition / Agrafé /

Virtuoso and Entertaining Pieces for Violin and Piano. À l'occasion du 250e anniversaire, la maison d'édition Schott a fouillé des trésors dans les archives historiques de la maison et les a réédités. Cette anthologie s'adresse aux musiciens professionnels et aux amateurs avancés qui s'intéressent aux nouvelles découvertes intéressantes au-delà du répertoire standard. Elle contient principalement des oeuvres de la période romantique : des pièces rares et des bis virtuoses, des pièces de caractère expressives, des perles de la musique de salon ou des arrangements élaborés de mélodies (d'opéra) connues. Nombre des compositions originales et des arrangements sont des oeuvres d'importants violonistes du XIXe siècle. / Niveau : 3-4 / Classique / Recueil / Violon et Piano