| Diapason ROUGE Vol. 6 En Français Paroles et Accords [Partition] Presses d'lle de France
Un nouveau Diapason rouge : le volume 6 !
300 chants de variété française...(+)
Un nouveau Diapason rouge : le volume 6 !
300 chants de variété française et internationale avec accords de guitare.
Jouer ses premiers accords de guitare, accompagner des amis au chant, se retrouver autour d?un feu lors d?une veillée, relire un texte et laisser résonner les mots qu?un autre a écrit... Depuis plus de 25 ans, un Diapason rouge, c?est une malle aux trésors pour de multiples occasions de rêve, de partage et de fou-rires.
Ce volume 6 poursuit l?histoire en se plongeant dans le répertoire des années 1990 à aujourd?hui.
Fréro Delavega, Christophe Maé, Louane, Emmanuel Moire, Ridan, Stromae sont les nouveaux artistes d?années où la chanson française mélange plus que jamais légèreté et engagement.
Diam?s, Abd Al Malik, Grand Corps Malade, HK et les Saltimbanks cisèlent des textes bazookas.
Et comme tout Diapason, le DR6 fait la part belle aux tubes, ceux qui ont saturé les bonnes ondes de ces dernières années.
De quoi lire, rire, chanter, danser... À vous de jouer ! / Variétés / Partition /
24.50 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| ...Un Temps De Silence...
Concerto Pour Flûte
(JARRELL MICHAEL) En Français Flûte traversière,
Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart ...(+)
Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.'
Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.'
...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle.
Luca Sabbatini
in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre
42.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Giner Bruno : Piano
Traces. Cycle 2 Piano seul Dhalmann
Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanis...(+)
Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanisme à 'cinq-huit'- Harmoni(qu)es sympathi(qu)es- Valse esqui(s)se- D'une gondole oubliée - (Des)accords1 à 4 mn par pièce.Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original...Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original.Les différentes pièces de Piano Traces font appel à l'essentiel des acquis pianistiques du 2o cycle : notes répétées, études de sonorités, travail rythmique, contrastes dynamiques, exploration de toute l'étendue du clavier (Valse esqui(s)e intègre même un instrument de percussion joué par le pianiste lui-même).Les différentes pièces peuvent être jouées indépendamment les unes des autres ou faire l'objet d'une seule et même oeuvre.Et au-delà des aspects purement techniques, c'est bien de musique qu'il s'agit ! Une musique pour l'oreille, exigeante sans être rébarbative, originale sans être déconcertante.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clavier, Piano Et Solo
50.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Lang, Lang : Lang Lang :
Méthode de Piano Niveau
4 En Français Piano seul Lemoine, Henry
Notice
Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec ce...(+)
Notice
Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette nouvelle méthode de piano. Des volumes progressifs et les morceaux disponibles en ligne te permettront d'apprendre le piano grâce à une méthode unique et originale en ma compagnie.
Le travail de la musicalité est mis en avant grâce à des pièces amusantes pour développer l'indépendance des mains, des activités de théorie musicale et l'écoute des grands classiques du piano interprétés par Lang Lang.
Le Niveau 4 présente les double-croches, plus de notes et de rythmes et le chiffrage 6/8.
Considéré comme le plus grand pianiste actuel, l'extraordinaire talent et le charisme de Lang Lang ont poussé des millions de jeunes vers des études de piano.
Rien qu'en Chine, l'effet Lang Lang a incité plus de 40 millions d'enfants à apprendre le piano.
Presse écrite
Nous avons recensé les trois premiers volumes de cette méthode dans la Lettre 107 d'octobre 2016. Ces deux nouveaux volumes comportent les mêmes qualités : rigueur de la démarche pédagogique et des découvertes solfègiques, clarté et précision des explications. On notera en particulier : N'oublie pas d'écouter beaucoup de musique. Et Lang Lang recommande quelques-uns de ses disques... A chaque professeur d'élargir le spectre des oeuvres à écouter ! L'avantage de cette méthode est précisément de fournir au professeur une sorte de squelette très bien charpenté grâce auquel il pourra donner vie à son cours par de nombreux moyens. Il s'agit donc d'un outil tout à fait intéressant. Comme pour les autres volumes, tous les morceaux de la méthode peuvent être téléchargés gratuitement à partir du site de l'éditeur, interprétés par Lang Lang lui-même et enrichis de discrètes interventions orchestrales.
D.B.
L'Education Musicale n°114 / Méthodes and études instrumentales / Méthode / Agrafé /
11.50 EUR - vendu par Note4Piano Délais: En Stock Plus que 2 ex. en stock, commandez vite ! | |
| Lang, Lang : Lang Lang :
Méthode de Piano Niveau
5 En Français Piano seul Lemoine, Henry
Notice
Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette ...(+)
Notice
Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette nouvelle méthode de piano. Des volumes progressifs et les morceaux disponibles en ligne te permettront d'apprendre le piano grâce à une méthode unique et originale en ma compagnie.
Le travail de la musicalité est mis en avant grâce à des pièces amusantes pour développer l'indépendance des mains, des activités de théorie musicale et l'écoute des grands classiques du piano interprétés par Lang Lang.
Le Niveau 5 développe la technique, les rythmes et les notes à travers un répertoire ludique et progressif.
Considéré comme le plus grand pianiste actuel, l'extraordinaire talent et le charisme de Lang Lang ont poussé des millions de jeunes vers des études de piano.
Rien qu'en Chine, l'effet Lang Lang a incité plus de 40 millions d'enfants à apprendre le piano.
Presse écrite
Nous avons recensé les trois premiers volumes de cette méthode dans la Lettre 107 d'octobre 2016. Ces deux nouveaux volumes comportent les mêmes qualités : rigueur de la démarche pédagogique et des découvertes solfègiques, clarté et précision des explications. On notera en particulier : N'oublie pas d'écouter beaucoup de musique. Et Lang Lang recommande quelques-uns de ses disques... A chaque professeur d'élargir le spectre des oeuvres à écouter ! L'avantage de cette méthode est précisément de fournir au professeur une sorte de squelette très bien charpenté grâce auquel il pourra donner vie à son cours par de nombreux moyens. Il s'agit donc d'un outil tout à fait intéressant. Comme pour les autres volumes, tous les morceaux de la méthode peuvent être téléchargés gratuitement à partir du site de l'éditeur, interprétés par Lang Lang lui-même et enrichis de discrètes interventions orchestrales.
D.B.
L'Education Musicale n°114 / Méthodes and études instrumentales / Méthode / Agrafé /
11.50 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| GOUNOD C. - SOLO DE
TROMBONE Trombone BIM
C'est le samedi 28 juillet 1855, au Conservatoire de Paris, que le concours de l...(+)
C'est le samedi 28 juillet 1855, au Conservatoire de Paris, que le concours de la classe de trombone eut lieu. Cette année-là , une matinée suffit à auditionner tous les candidats pour la raison qu'explique Paul Smith, dans la Revue et Gazette musicale: «'Toute la famille des instruments à vent ['] s'était donné rendez-vous avec une harpe dans une seule et même matinée. La guerre s'est chargée d'abréger le concours: beaucoup d'élèves avaient forcement quitté les classes pour suivre leurs régiments en Crimée. Néanmoins, il en restait encore assez pour que le concours fût honorable.'» Le professeur, Antoine Dieppo, présenta ce jour-là deux étudiants qui furent récompensés: Jean-Baptiste-Frédéric Masset (né en 1828) obtint un premier prix tandis que François-Achille-Alfred Dauger (né en 1825) recueillit un deuxième prix. En plus de l'exécution du morceau imposé - le Solo de Trombone de Charles Gounod (1818-1893) présentement édité -, les élèves étaient également soumis à une épreuve de lecture à vue. En 1855, il s'agit d'un allegro pour trombone avec accompagnement de violoncelle d'un compositeur anonyme, morceau déjà imposé en 1852.Le Solo de Trombone de Gounod ne fut jamais publié et la partition disparut bientôt de la circulation, étant déclarée perdue par l'ensemble de biographes du compositeur jusqu'à très récemment. Deux manuscrits ont permis la reconstitution de la présente édition. Le premier - une partie de trombone seul - fut découvert dans une brocante à la fin des années 1990, le second appartient à Frantz Couvez, tromboniste, qui en possède une photocopie reçue de son professeur, Gilbert Moisand. Différents éléments stylistiques confirmèrent rapidement qu'il s'agit bien d'une pièce de Gounod: le style général, proche des Six mélodies pour cor et piano de 1839, certains détours harmoniques - même si la main n'est pas encore tout à fait personnelle - et l'accompagnement de piano, qui ne fut pas sans poser quelques problèmes. L'aspect non pianistique d'autres oeuvres du compositeur, déjà frappant dans les Mélodies pour cor, se retrouve en effet ici : Gounod n'était pas pianiste et détestait réaliser ce genre de réduction, détail confirmé par Gérard Condé. La présente édition réaménage donc certains passages (harmonie complétée ou redistribuée, figurations pianistiques améliorées, superpositions de mains réaménagées').Ce Solo est écrit en deux mouvements. Le premier, en sol mineur, débute par une introduction andante, étonnement développé par rapport à l'ensemble de la pièce. Ce tutti débouche sur un adagio cantabile en 6/8, véritable aria à la sensualité toute italienne. La ligne instrumentale, soutenue par un balancement régulier de triolet, épouse les contours d'une phrase vocale caractéristique de Bellini ou Donizetti, alors en pleine vogue à Paris. La seconde partie de la pièce en molto pomposo e ben marcato en si bémol majeur, fait office de cabalette, achevant par des figures en triolets d'une difficulté non négligeable.Laurent MadeufParis, septembre 2018Cette première publication du Solo de Gounod est enrichie par la pièce de la lecture à vue (déchiffrage) donnée à la même année. Cette courte pièce avec accompagnement de violoncelle d'un auteur anonyme suit une longue tradition de juger le candidat par sa capacité de lire et d'interpréter avec une très brève préparation. / Trombone / Bim
29.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| 2 Pieces En Sextuor En Français Quintette A Vent Et Harpe (Ou Piano) [Partition] Leduc, Alphonse
L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition a pour titre 2 Pieces En Sext...(+)
L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition a pour titre 2 Pieces En Sextuor. C'est une partition musicale composée par Boutry et qui est destinée aux joueurs de Musique de Chambre. Le détail de l'instrumentation Quintette A Vent Et Harpe (Ou Piano) vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Quintette A Vent Et Harpe (Ou Piano) / Partition
25.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Ah, Vous Dirai-Je Maman
Kv 265 En Français 4 Flûtes et harpe ou piano [Conducteur et Parties séparées] Billaudot
Voici une des nombreuses partitions de Wolfgang Amadeus Mozart. Ce génie, mort ...(+)
Voici une des nombreuses partitions de Wolfgang Amadeus Mozart. Ce génie, mort à l'âge de 35 ans, a révolutionné la musique classique. Vous retrouverez à travers la partition AH, VOUS DIRAI-JE MAMAN KV 265 tout le talent de Mozart. Cette partition a été composée pour 4 Flûtes Et Piano. C'est l'éditeur Billaudot qui a publiée cette oeuvre. / 4 Flûtes Et Piano / Partition
29.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Chant Nuptial - Op. 128
(BONIS MEL) En Français Violon et Harpe ou Piano, Orgue et
Violoncelle Ad [Partition] Lemoine, Henry
Par BONIS MEL. Chant nuptial, opus 128
Cette pièce, très chantante avec son ac...(+)
Par BONIS MEL. Chant nuptial, opus 128
Cette pièce, très chantante avec son accompagnement d'accords arpégés puis d'arpèges ascendants, est composée pour violon et harpe ou piano, avec violoncelle et orgue ad libitum. Dédiée à Monsieur l'Abbé Durand. Elle est éditée pour la première fois chez Hamelle en 1928 et en 1929 (source data BNF musique). Nous disposions pour la présente édition d'un manuscrit conducteur violon, harpe et orgue daté de 1926, de deux manuscrits violon et harpe, dont un également daté de 1926, et de parties séparées de violon, de violoncelle et d'orgue. Nous disposions également de l'édition ancienne Hamelle. Les parties d'orgue n'étant pas toujours identiques suivant les sources, nous avons dû faire des choix pour certains détails qui n'étaient pas toujours évidents, en nous référant à la logique harmonique de l'oeuvre et à la pratique des instruments. Il apparaît clairement que cette oeuvre sera exécutée le plus souvent en duo violon et harpe (ou violon et piano). Mais le Chant Nuptial se prête particulièrement bien aux cérémonies de l'église dans sa version ajoutant l'orgue, et éventuellement violoncelle, à l'ensemble violon et harpe obligés.
Je remercie l'Ensemble Mel Bonis de Leverkusen pour son très sérieux travail de correction.
Christine Géliot/ Répertoire / Violon et Harpe ou Piano, Orgue et Violoncelle Ad
18.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| The Best Country Songs
Ever - Third Edition Piano, Voix et Guitare - Intermédiaire Hal Leonard
Nous avons mis à jour cette troisième édition exceptionnelle pour inclure 76 ...(+)
Nous avons mis à jour cette troisième édition exceptionnelle pour inclure 76 succès country de tous les temps! / Piano/Vocal/Guitare (PVG)
38.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| The International
Rhythmic Collection For
All Harps Or Piano, Vol.2 Harpe Ou Piano Alfredo Rolando Ortiz 40.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Symphonic Fm -
Vol.Initiation :
Professeur (DRUMM
SIEGFRIED / ALEXANDRE
JEAN FRANCOIS) En Français Formation musicale - Solfège [Edition pour professeur] Combre
Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. L'année d'initiation de Symphoni...(+)
Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. L'année d'initiation de Symphonic FM est reservée aux enfants dès 7 ans et inscrits dans la classe instrumentale de leur choix. Elle permet une transition plus en souplesse entre l'éveil musical et la formation musicale et renforce les bases nécessaires à la poursuite des études.
Dès cette première année, les élèves découvriront les instruments pratiqués par d'autres enfants de leur classe.
N'ayant pas d'examen en fin d'année, chaque élève passera donc automatiquement en 1ère année de Formation Musicale l'année suivante.
Nous avons conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale.
Nous avons adapté le cursus du cours de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes + l'année d'initiation).
Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre :
- un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi),
- passer par l'oral avant l'écrit,
- une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes,
- une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale,
- développer l'autonomie de l'élève,
- la pratique instrumentale collective au sein de ce cours, donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique.
Symphonic FM se présente sous la forme de 3 cahiers (vents, cordes, piano/guitare/percussion) et d'un livre du professeur. La contrebasse et la harpe sont proposées à partir du volume 1. D'autres instruments seront ajoutés au cours des différents volumes en fonction de leur apprentissage.
La méthode comprend :
- de la lecture
- du rythme
- de l'intonation
- de la pratique instrumentale.
Proposition d'utilisation
(Le professeur reste libre d'utiliser la méthode à sa convenance.)
Lecture
Période de septembre à février environ
Lecture régulière : Notes correspondant au besoin instrumental.
Rythme
Période d'octobre à avril environ
Pulsation régulière sur lecture parlée ou frappée sans indication de mesure au début.
Dès l'étude du 2/4, 3/4 et 4/4, la battue de mesure pourra (par exemple) être dissociée du rythme au départ : un ou des élèves pouvant 'faire le chef d'orchestre' en battant la mesure pendant que les élèves exécutent les rythmes.
Intonation
Période de novembre à mai environ
Elle ne remplace pas le chant. Les enfants peuvent participer à une chorale ou chanter à la fin du cours.
On pourra donc utiliser l'intonation en vocalise (sans prononcer le nom des notes) et en reconnaissance (dictée orale).
Pratique instrumentale
Période d'avril à juin
Les élèves apportent leur instrument en cours.
Présentation de tous les instruments : matière, fonctionnement...
Les arrangements ont été conçus pour 'sonner', même si tous les instruments ne sont pas représentés.
Le professeur pourra diriger cet ensemble ou confier cette tâche à un élève qui apprendra ainsi à battre la mesure de façon ludique !
Il pourra placer deux pianistes au piano (clé de sol et clé de fa). S'ils sont trop nombreux, les autres pianistes pourront se voir attribuer le rôle de chef d'orchestre ou se servir d'instruments de percussion simples.
Les deux derniers morceaux sont des arrangements de chansons célèbres : A la claire fontaine et Alouette. Il est important de faire chanter les élèves avec le texte avant de les jouer en orchestre.
Puisse cette méthode être une aide précieuse pour chaque professeur et lui permettre de compléter toutes ses idées personnelles afin que cette année d'initiation soit plus vivante et efficace.
Siegfried Drumm
Jean-François Alexandre / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale
18.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Siècle Chansons
Françaises 1959-1969 -
Pvg En Français Piano, Voix et Guitare Beuscher
Partition pour chant, guitare ou piano Contenu : A ma fille - A Malypense - A...(+)
Partition pour chant, guitare ou piano Contenu : A ma fille - A Malypense - A mourir pour mourir - A quoi ça sert l'amour - Accordéon - Adieu Monsieur le professeur - Aline - Allez donc vous faire bronzer - Allez savoir pourquoi - Les Amants - Les Amants de Vérone - L'Amour avec toi - L'Amour est bleu - Amour, solei - Berry Blues - Les Biches - La Bicyclette - Les Blouses blanches - La Bohème - Les Bonbons - Le Bonheur conjugal - Bonnie and Clyde - Les Bourgeois - Les Bras en croix - Le Buffet - Bye Bye prêcheur - C'est beau la vie - C'est écrit dans le ciel - C'est extra - La Chansonnette - Le Chant de Mallory - Chariot - Le Chemin de papa - Les Chevaliers du ciel - Cheveux longs et idées courtes - Les Chiens qui suivent les enterrements - Le Ciel, le soleil et la mer - Le Cinéma - Comme au premier jour - Comme d'habitude - Comme un garçon - Dimanche à Orly - Dis ! quand reviendras-tu - Dominique - Les Don Juan - L'Echarpe - L'Ecole est finie - Ecoute ce disque - Elle était si jolie - Les Elucubrations d'Antoine - Embrasse-moi - En relisant ta lettre - Enfants de tous pays - Et maintenant - Et moi, et moi - L'Incendie à Rio - Inch'Allah - Inventaire 66 - Ivan, Boris et moi - Ivanovitch - J'ai la mémoire qui flanche - J'ai oublié bon bouchoir - J'aime les filles - J'suis heureux - La Javanaise - Le Jazz et la java - Je cherche une femme - Je cherche une fille - Je l'appelle - Lazare et Cécile - Les Loups sont entrés dans Paris - Love me, please love me - Ma liberté - Ma môme - Ma plus belle histoire d'amour - Ma rengaine - Ma solitude - Madeleine - La Madrague - Magali - Mais quand le matin - Mamadou Mémé - La Mamma - Les Marionnettes - Math
40.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Romance Sentimentale Et
Bagatelle Pour Saxophone
Alto Et Piano En Français Saxophone et Piano Delatour France
 Restitution par Jean-Louis Couturier E?mile BOUSSAGOL (1854-1917) se re?ve?la...(+)
 Restitution par Jean-Louis Couturier E?mile BOUSSAGOL (1854-1917) se re?ve?la e?tre un artiste complet, Menant sa carrie?re sur plusieurs fronts, on le retrouve tour a? tour Harpe-solo et artiste lyrique de l'Orchestre de l'Ope?ra de Paris, mai?tre de chapelle, directeur du Conservatoire de musique de Rennes, En qualite? de compositeur, il est notamment l'auteur de deux ouvrages repre?sente?s coup sur coup a? l'Ope?ra-Comique, en 1893 et 1894, Une part importante de son catalogue est de?volue a? la musique instrumentale, destine?e a? presque tous les instruments, Ces compositions, vraisemblablement destine?es aux di e?rents concours des conservatoires, sont pour la plupart de?die?es aux professeurs d'instruments respectifs ou a? des solistes de renom, a? l'instar de cette composition originale pour saxophone alto et piano (1912) dont le de?dicataire e?tait Alphonse (Louis) Mayeur, Saxophone-solo de l'Orchestre de l'Ope?ra de Paris, Collection Musique et Patrimoine / Saxophone Et Piano
11.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Giner Bruno : Charlie.
Voix Piano. En Français Piano, Voix [Partition] Dhalmann
La partition Giner Bruno : Charlie. Voix Piano. de Giner Bruno a été composée...(+)
La partition Giner Bruno : Charlie. Voix Piano. de Giner Bruno a été composée pour Musique de chambre et plus particulièrement pour Quintette. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Dhalmann. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Quintette
69.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Ma Coline Pour Hautbois
Et Harpe Ou Piano En Do
Majeur En Français Hautbois Et Harpe Ou Piano Delatour France
Douceur, romantisme et tendresse caractérisent cette pièce dédiée à ma fill...(+)
Douceur, romantisme et tendresse caractérisent cette pièce dédiée à ma fille Coline. Sur un tempo modéré, l'ample mélodie expressive permettra au jeune hautboïste d'exprimer toute sa sensibilité. D'une facture classique, cette pièce assez facile d'exécution n'exclut pas la richesse des moyens employés (modulations, équivalences rythmiques, changements de métrique et de tempo). / Hautbois Et Harpe Ou Piano
12.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Indra - Hommage A Lili
Boulanger (PEPIN CAMILLE) Violon et Piano Jobert
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en...(+)
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en hommage à une compositrice du passé, j'ai choisi de rendre hommage à Lili Boulanger (1893-1918). Compositrice et orchestratrice hors-pair, elle était également une très belle femme, généreuse et courageuse, oeuvrant à l'arrière du front pour les civils et soldats mobilisés durant la Première Guerre Mondiale - et cela malgré la maladie et sans jamais cesser d'écrire.
Première compositrice à remporter le Grand Prix de Rome en 1913, elle ouvre une voie jusqu'alors non reconnue aux femmes. Son succès éclaire la présence féminine dans un domaine jusque là 'réservé' exclusivement aux hommes. Rendre hommage à Lili Boulanger, c'est non seulement rendre hommage à l'incroyable femme et musicienne qu'elle était, mais aussi à cette voie qu'elle a ouverte aux compositrices des générations futures.
J'ai choisi d'écrire une pièce inspirée de la mythologie hindoue, en hommage à sa Vieille Prière Bouddhique achevée en mars 1917. Indra sera ainsi créée en mars 2017 - soit cent ans après la conception de l'oeuvre de Lili Boulanger !
Indra est le dieu de la guerre et de l'orage. Ses attributs sont l'éclair et l'arc-en-ciel. Doté de pouvoirs magiques, Indra affronte le serpent Vrtra qui retient les eaux célestes, faisant ainsi souffrir le monde d'une grande sécheresse. Indra le combat et délivre les eaux du ciel en transperçant les nuages. Tel est le mythe qui m'a inspiré.
J'ai eu envie d'écrire une pièce rythmique, puissante et énergique, pour rendre hommage à la force et au courage de Lili Boulanger en tant que femme artiste. Lui rendre hommage aujourd'hui sans prendre en compte sa condition de femme est un luxe que l'on ne peut pas encore se permettre. Qui plus est, il m'a semblé tout naturel de choisir ce thème plein de vigueur pour cette oeuvre dédiée à la pianiste Célia Oneto Bensaïd et la violoniste Raphaëlle Moreau qui en feront la création.
Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter cette force et cette volonté : comment rendre cette vivacité et cette fougue de l'orage - de ce combat - avec seulement deux instruments ?
J'ai ainsi conçu une pièce alternant des épisodes nerveux et pulsés - guerrier - à des épisodes plus légers et dansants - vif, aérien. J'ai recherché des sonorités martiales en pensant véritablement l'oeuvre d'une façon 'orchestrale' avec des appels de cors ou encore des coups de grosse caisse. Un bref épisode aux couleurs flûtées sur un tapis scintillant de harpe - magique et incantatoire - rappelle les pouvoirs magiques d'Indra avant de retrouver la nervosité et la pulse initiales. / Contemporain / Répertoire / Violon et Piano
27.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Revue - Musicologies
Nouvelles - Baccalaureat
2018 En Français Formation musicale - Solfège Lugdivine
Confiée à des enseignants du secondaire et à des universitaires, la revue Mus...(+)
Confiée à des enseignants du secondaire et à des universitaires, la revue Musicologies nouvelles prépare aux épreuves de musique du baccalauréat. S'appuyant sur l'oeuvre de référence, les candidats doivent établir une comparaison et un élargissement vers d'autres ouvrages et ce, dans toutes les séries. De ce fait, chaque dossier comporte : l'analyse de l'oeuvre au programme ; un ou deux textes autour de cette oeuvre ; une analyse comparée ainsi qu'une fiche de synthèse, en grande partie écrite à partir des textes du dossier. Elle apporte parfois un complément sur des éléments absents, faute d'espace. Conseil méthodologique : lire d'abord la fiche de synthèse afin d'avoir une vue d'ensemble. Ensuite, travailler sur les textes ainsi que sur la fiche d'analyse comparée avant de revenir enfin sur la fiche de synthèse. Après Mozart l'an passé, Jean-Sébastien Bach ouvre le numéro avec sa Cantate BWV 106 « Actus tragicus ». La musique française est encore à l'honneur puisque Ravel revient avec le virtuose Concerto pour la main gauche, Debussy avec sa Sonate pour Flûte, alto et harpe ainsi que Germaine Tailleferre, la « Dame des Six »' Le jazz est également présent avec un dossier consacré à « Jazz et Orient » ainsi que quatre déclinaisons du standard Birdland. Musicologies Nouvelles - Baccalauréat 2018 Sommaire I. DOSSIER JEAN-SEBASTIEN BACH Frédéric GONIN De la rhétorique au service de la catéchèse et de l'exégèse : L'exemple de la cantate 'Actus Tragicus' (BWV 106) de Johann Sebastian Bach Laurence LE DIAGON-JACQUIN, Analyse comparée : J.S. Bach, « Es ist der alte Bund » / Darius Milhaud, 'chaos', extrait de La Création du monde Laurence LE DIAGON-JACQUIN, Fiche de Synthèse : Cantate BWV 106 « Actus Tragicus », de J.S. Bach II. DOSSIER MAURICE RAVEL Danièle PISTONE, Ravel et l'esthétique de son temps Eric REGNIER, Maurice Ravel : Le Concerto pour la Main Gauche ou la transcendance de l'artiste Jean-Jacques VELLY: Ravel et l'orchestre Eric REGNIER, Analyse comparée : Maurice Ravel, Concerto pour la Main Gauche / Ludwig van Beethoven, Concerto N°4 op. 58, 3e mouvement Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Maurice Ravel Concerto pour la main gauche III. DOSSIER CLAUDE DEBUSSY Muriel JOUBERT, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy : « un savant mélange de rigueur et de liberté » entretien avec le Trio Mélisande Muriel JOUBERT, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy : classicisme, impressionnisme et cubisme Jean-Louis LELEU, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy Présentation et notes analytiques Eric REGNIER, Analyse comparée : La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy (1915) Johannes Brahms : Trio opus 40 pour violon, cor et piano (1865) Muriel JOUBERT, Fiche de synthèse : Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy IV. DOSSIER GERMAINE TAILLEFERRE Eric REGNIER, Aspects de l'Opéra en un acte entre 1890 et 1945 Stéphan ETCHARRY, Quatre Opéras bouffes de Germaine Tailleferre : pour une « Petite histoire lyrique de l'Art français, du style galant au style méchant » Relire la tradition opératique française au prisme du pastiche et de l'humour Mihu Iliescu, Fiche de synthèse : Dossier Tailleferre V. DOSSIER JAZZ ET ORIENT Emmanuel PARENT, L'Occident recréé par l'Orient Vincent COTRO, Jazz et Orient : Approche comparée des cinq pièces au programme Nicolas OLIVIER, Jazz et Orient :Dialogues de cultures singuliers -Ibrahim Maalouf, Rabih Abou-Khalil, Avishai Cohen, Jasser Haj Youssef, Marcel Khalifé Eric REGNIER, Analyse comparée : Jasser Haj Youssef Friggya / Claude Debussy, La Puerta del Vino Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Dossier Jazz et l'Orient VI. DOSSIER BIRDLAND Ludovic Florin, Le « Birdland » de Weather Report et trois de ses avatars Eric REGNIER, Birdland, un standard traité avec fidélité Eric REGNIER, Analyse comparée : Birdland, par l'ensemble Hyperion et Swan Lake, par le groupe Madness Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Dossier Birdland
31.20 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Duetto Pour Harpe Et
Piano Ou Pour Deux
Pianos. C.1796 Piano seul Anne Fuzeau Productions
Fac-similé de l'édition originale anglaise en parties séparées : harpe ou pi...(+)
Fac-similé de l'édition originale anglaise en parties séparées : harpe ou piano forte primo - piano forte secondo.Présentation de Fabienne Leloup : Le trio Dussek-Krumholz-Pleyel - La harpe de Krumpholz - La harpe à Paris - Ignace Pleyel - Les pianos Pleyel - Le piano à Paris.Remarquable duo pré-romantique écrit par Dussek pour une formation peu courante, mais que l'on peut exécuter au piano.Une interprétation harpe et piano demandera aux interprètes un effort de style dans le jeu et un équilibre dans le toucher et la sonorité. / Harpe Et Piano Ou 2 Pianos / 27 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33
22.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Debussy C. - Bilitis - 6
Epigraphes Antiques -
Flute, Harpe Ou Piano En Français Harpe, Flûte (duo) Lemoine, Henry
En 1900, soit trois années après la publication des trois mélodies, La FlÃ...(+)
En 1900, soit trois années après la publication des trois mélodies, La Flûte de Pan, La Chevelure et Le Tombeau des Naïades, Claude Debussy écrivit une musique de scène, peu connue de nos jours, pour accompagner les poèmes de Pierre Louys, Chansons de Bilitis. L'ensemble instrumental choisi pour cette occasion se composait de deux flûtes, deux harpes et un célesta. En 1913 il en reprit les principaux thèmes pour en faire Six épigraphes antiques pour piano à quatre mains. Il nous a semblé intéressant, et même naturel de proposer cette version des Six épigraphes antiques afin d'en restituer la couleur originale.Transcription de Georges Lambert et Yung Wha Lee. Contenu : Compositeur/Auteur : DEBUSSY Claude Discipline/Instrument : flûte et harpe ou piano Support : Partition Style/Genre : classique Date de parution : avr.-07 Nombre de pages : 26 10
19.30 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Giner Bruno : Paraphrase
Sur 'Guernica' De Paul
Dessau Dhalmann
Ensemble pour clarinette en La, Violoncelle, piano et percussion.Crée par l'ens...(+)
Ensemble pour clarinette en La, Violoncelle, piano et percussion.Crée par l'ensemble Aleph.'Guernica: tout le monde connaît l'histoire de ce petit village basque ...'Guernica: tout le monde connaît l'histoire de ce petit village basque, méthodiquement bombardé et entièrement détruit le 26 avril 1937 par l'aviation allemande. La presse internationale et les opinions publiques s'en émeuvent et le massacre devient symbole.Picasso transformera l'horreur en tableau, Arrabal en pièce de théâtre, Eluard en poème et le compositeur allemand Paul Dessau en musique pour piano. L'oeuvre est courte, dense, d'un expressivité exacerbée.L'ayant découvert il y a quelques années, j'ai voulu utiliser une partie de son matériau constitutif pour bâtir une 'paraphrase', une extension, une transformation qui préserverait néanmoins l'essentiel, comme une mémoire diffuse mais omniprésente.'' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Musique De Chambre Et Quatuor
90.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Conte De Fées
(Harpe Ou Piano Et Cordes
[2 Violons, Alto, Cello
Et Contrebasse
Optionnelle]) Harpe ou Piano et Instrument à
Cordes [Partition] - Débutant Soldano
Harpe - Ou Piano- et Cordes [2 Violons, Alto, Cello et Contrebasse Optionnelle]....(+)
Harpe - Ou Piano- et Cordes [2 Violons, Alto, Cello et Contrebasse Optionnelle]. Par CAPODAGLIO LEONELLO. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Conte de fées (Harpe ou piano et cordes [2 violons, alto, cello et contrebasse optionnelle]) de Capodaglio Leonello qui a été composé pour Harpe / Niveau : 1er Cycle / Répertoire / Harpe ou Piano et Instrument à Cordes
17.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Il A Neigé
(Flûte,
Violoncelle, Harpe Ou
Piano) (PROUST PASCAL) En Français Flûte Traversière
Violoncelle et Harpe ou Piano [Partition] Fertile Plaine Editions
Par PROUST PASCAL. / Répertoire / Flûte Traversière Violoncelle et Harpe ou P...(+)
Par PROUST PASCAL. / Répertoire / Flûte Traversière Violoncelle et Harpe ou Piano
13.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
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