Arr. Philip Sparke. Hava Nagila (qui signifie Réjouissons-nous) est sans aucun doute la chanson traditionnelle hébraïque de style klezmer la plus connue de toutes. La musique klezmer est née dans les shtetl (villages) et les ghettos d’Europe de l’Est, où les baladins juifs ambulants, appelés klezmorim, célébraient toutes sortes de cérémonies, en particulier les mariages, et ce depuis le début du Moyen-Âge. Le terme yiddish klezmer est la combinaison de deux mots : klei, que l’on peut traduire par instrument et zemer qui veut dire chanson. Cette tradition musicale tire ses origines dans les mélodies profanes, les danses populaires, la musique juive hazanout (musique vocale) ainsi que les nigunim, les mélodies sans paroles entonnées par les hassidim (juifs orthodoxes). Au cours du XVIe siècle, les paroles ont été ajoutées à la musique klezmer, afin d’illustrer le rôle du badkhn (le maître de cérémonie lors des mariages), le pourim-shpil (monologue où est paraphrasé le livre d’Esther) ou encore les traditions liées au théâtre yiddish, mais le terme est progressivement devenu synonyme de musique instrumentale, en particulier dans une interprétation au violon et à la clarinette. La mélodie Hava Nagila a été adaptée à partir d’une danse folklorique de la région roumaine de Bucovine. Le texte, couramment utilisé, est extrait du Psaume 118 de la bible hébraïque. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Brass Band

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

A Short Sad Song (Leavitt) Chopsticks Chorale #38 (Bach) Chorale No.26 [Bach, Johann Sebastian] Fifty Rocks (Leavitt) Hava Nagila (Let's Be Happy) In My Merry Oldsmobile Jeanie With The Light Brown Hair Joy To The World! La Paloma Blanca (The White Dove) (Hague) Lirpa-lee Melody (Leavitt) Maidens Wish (Chopin) My Wild Irish Rose Polly Wolly Doodle Short'nin' Bread Softshoe Shuffle (Leavitt) Spanish March The Big Rock Candy Mountain The Glow Worm The Happy Farmer Op.68 No.10 (Album For The Young) [Schumann, Robert] When The Saints Go Marching In Zerfleisse, Mein Herze (St John Passion) [Bach, Johann Sebastian]

N'importe laquelle de ces pièces serait un choix passionnant et populaire pour le programme du concert. Les deux parties de clarinette sont de difficulté moyenne et les pièces sont présentées avec des arrangements plus faciles au début de passer à ceux qui sont un peu plus difficile.Klezmer d'aujourd'hui comprend un large éventail de styles s'étendant à partir des ensembles traditionnels de 'crossover' avec le jazz, pop et rock. Cette collection de dix accords de la clarinettiste et compositeur Helmut Hödl, contient des mélodies populaires ainsi que des chansons folkloriques moins connus. Deux autres compositions de Helmut Hödl lui-même de compléter la collection. Tous partagent une base commune des thèmes profondément expressives où le rire et la tristesse sont des réminiscences de la langue et de la chanson.Comprend: Bei mir bist du schean, Havah Nagila et Chiri Biri Bam / 2 Clarinettes

5 Continents. Cette collection par Gwyn Arch de dix chansons folkloriques peut-être petit, mais cinq continents sont représentés au sein de ces 76 pages, et chaque continent.Du Mexique (Amérique du Sud) vient de La Cucaracha (le cafard), une chanson populaire en langue espagnole avec une mélodie mémorable et Cielito Lindo qui est tré par les Mexicains comme une sorte d'hymne national alternative. Le continent africain est représenté par une chanson à partir de la Tanzanie, Malaika, et une autre Afrique de l'Ouest se réjouir dans le titre Jikela Emaweni hamba sia. Les deux chansons ont été associés à la célèbre chanteuse sud-africaine et militant des droits civiques Miriam Makeba, et de nouvelles paroles (en anglais) ont été fournis par Stuart Smith. En Russie (Europe) musique folklorique est étroitement liée à la vie du village et ses traditions. Kalinka est la rêverie d'un jeune homme sous un pin, tandis que le bouleau Little était un symbole de la beauté en Russie soviétique. Le quatrième continent est l'Asie. S'il ya une chanson juive connue par les Juifs et non-Juifs, il doit être Hava Nagilah. Tum Balalaika est également un traditionnel yiddish, mais il est d'origine juive russe. Le Folkmusic des Maoris de Nouvelle-Zélande (Océanie) est principalement associée à la guerre chants appelé Haka, mais Hine e Hine et Pokarekare Ana révèlent l'influence des colons milieu du 19e siècle britanniques. / Choeur Mixte (SATB) Et Piano

5 Continents. Cette collection par Gwyn Arch de dix chansons folkloriques peut-être petit, mais cinq continents sont représentés au sein de ces 76 pages, et chaque continent.Du Mexique (Amérique du Sud) vient de La Cucaracha (le cafard), une chanson populaire en langue espagnole avec une mélodie mémorable et Cielito Lindo qui est tré par les Mexicains comme une sorte d'hymne national alternative. Le continent africain est représenté par une chanson à partir de la Tanzanie, Malaika, et une autre Afrique de l'Ouest se réjouir dans le titre Jikela Emaweni hamba sia. Les deux chansons ont été associés à la célèbre chanteuse sud-africaine et militant des droits civiques Miriam Makeba, et de nouvelles paroles (en anglais) ont été fournis par Stuart Smith. En Russie (Europe) musique folklorique est étroitement liée à la vie du village et ses traditions. Kalinka est la rêverie d'un jeune homme sous un pin, tandis que le bouleau Little était un symbole de la beauté en Russie soviétique. Le quatrième continent est l'Asie. S'il ya une chanson juive connue par les Juifs et non-Juifs, il doit être Hava Nagilah. Tum Balalaika est également un traditionnel yiddish, mais il est d'origine juive russe. Le Folkmusic des Maoris de Nouvelle-Zélande (Océanie) est principalement associée à la guerre chants appelé Haka, mais Hine e Hine et Pokarekare Ana révèlent l'influence des colons milieu du 19e siècle britanniques. / Choeur Mixte (SATB) Et Piano

Cette très divertissant jeu de dispositifs de Mike Cornick est un 'must have' pour piano duettistes. Parfait comme éléments rediffusé comme le titre l'indique, ces pièces pourraient, bien sûr, être convenablement placé n'importe où dans le programme du concert. C'est John Philip Sousa Le Liberty Bell sera heureusement reconnu comme le Monty Python thème musique par de nombreux membres de l'auditoire et de Blaze Abe Holzman visiteuse mis les pieds de tout le monde tôle. La traditionnelle entraînante chanson Hava Nagila hébreu et le populaire Billy Boy auront toute l'attention du public de même que la Radetzky Mars qui est maintenant un rappel traditionnel pour les concerts de la Journée du Nouvel An de l'Orchestre philharmonique de Vienne. Le CD inclut l'exécution complète de chaque duo et, si un partenaire de duo n'est pas disponible - ou simplement pour répéter, enregistrer séparément primo et secondo pistes sont fournis. Convient pour les joueurs de niveau intermédiaire et au-delà. / Piano 4 Mains

Par DE HAAN JACOB. « Klezmer » est le nom donné à la musique inspirée par les traditions des communautés juives de langue yiddish installées en Europe de l’Est. La musique klezmer est une musique métissée d’influences balkanes, orientales et tziganes. Klezmania s’inscrit dans cette lignée. Jacob de Haan y développe un standard du répertoire : Hava Nagila. / Niveau : 2.5 / Musique klezmer / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. « Klezmer » est le nom donné à la musique inspirée par les traditions des communautés juives de langue yiddish installées en Europe de l’Est. La musique klezmer est une musique métissée d’influences balkanes, orientales et tziganes. Klezmania s’inscrit dans cette lignée. Jacob de Haan y développe un standard du répertoire : Hava Nagila. / Niveau : 2.5 / Musique klezmer / Recueil / Concert Band

Beethoven: Danse allemande - Hymne à la Joie - Lettre pour Elise - Bizet: Marche (Carmen) - Brahms: Berceuse Bonsoir, bonne nuit - Danse hongroise n°5 - Chopin: Tristesse (Etude Op.10 n°3) - Delibes: Valse Lente (Coppelia) - Dvorak: Humoresque Op.101 n°7 - Largo (Symphonie du Nouveau Monde) - Haendel: Largo (Xerxès) - Haydn: Danse allemande - Symphonie La Surprise - Joplin: The Entertainer - Liszt: Rêve d'amour (Nocturne n°3) - Martini: Plaisir d'amour - Mozart: Air du champagne (Don Juan) - Menuet (Don Juan) - Marche turque (Sonate KV 331) - Menuet KV 2 - Petite musique de nuit (Sérénade KV 525) - Offenbach: Cancan (Orphée aux Enfers) - Rameau: Menuet - Schubert: Ecossaise Op.18 n°4 - Marche militaire - Valse Le désir - Strauss fils: Le Beau Danube bleu - Valse de l'Empereur - Tchaïkovski: Capriccio italien Op.45 - Traditionnel: Greensleeves - Hava Nagila - Pop Corn - Rock Around the Clock - When the Saints go Marchin'in - Verdi: Choeur des esclaves (Nabucco) - La Donna è Mobile (Rigoletto) - Marche triomphale (Aïda) - Wagner: Marche nuptiale (Lohengrin)

Alfred's Basic Adult All-in-One Course is designed for use with an instructor for the beginning student looking for a truly complete piano course. It is a greatly expanded version of Alfred's Basic Adult Piano Course that will include lesson, theory, technic and additional repertoire in a convenient, all-in-one format. This comprehensive course features written assignments that reinforce each lesson's concepts, a smooth, logical progression between each lesson, a thorough explanation of chord theory and playing styles, and outstanding extra songs, including folk, classical, and contemporary selections. At the completion of this course, the student will have learned to play some of the most popular music ever written and will have gained a good understanding of basic musical concepts and styles. Titles: Alexander's Ragtime Band * Arkansas Traveler * Ballin' the Jack * The Battle Hymn of the Republic * Black Forest Polka * Black is the Color of My True Love's Hair * Bourlesq * Brahms Lullaby * Bridal Chorus from Lohengrin * Calypso Carnival * Canon in D (Pachelbel) * Chorale * Circus March * Danny Boy * Dark Eyes * Deep River * Divertimento in D * Down in the Valley * Etude (Chopin) * Farewell to Thee (Aloha Oe) * Fascination * Festive Dance * For He's a Jolly Good Fellow * Frankie and Johnnie * Guantanamera * Hava Nagila * He's Got the Whole World in His Hands * The Hokey-Pokey * The House of the Rising Sun * Hungarian Rhapsody No. 2 * Introduction and Dance * La Bamba * La Donna E Mobile * La Raspa * Light and Blue * Loch Lomond * Lonesome Road * Love's Greeting * The Magic Piper * The Marriage of Figaro * Mexican Hat Dance * Morning Has Broken * Musetta's Waltz * Night Song * Nobody Knows the Trouble I've Seen * Olympic Procession * Overture from Raymond * Plaisir D'Amour * Polyvetsian Dances * Pomp and Circumstance No. 1 * The Riddle * Rock-a My Soul * Sakura * Scherzo * Solace * Space Shuttle Blues * The Streets of Laredo * Swingin' Sevenths * Tarantella * Theme from Symphony No. 6 (Tchaikovsky) * Village Dance * Waltz in G Minor * Waves of the Danube * When Johnny Comes Marching Home * You're in My Heart