Par DUTILLEUX HENRI. 2ème Symphonie, ; Le Double is a symphonic piece for Orchestra and chamber orchestra composed by Henri Dutilleux. It was commissioned for the 75th birthday of the Boston Symphony Orchestra in 1959. The piece features three movements, which consists in dialogues between the Orchestra and the Chamber Orchestra: I. Animato, ma misterioso II. Andantino sostenuto III. Allegro fuocoso — Calmato This is the conductor's score which also includes all parts. Henri Dutilleux was internationally acclaimed for his work winning prizes such as the Gold Medal ofthe Royal Philharmonic Society and the UNESCO's International Rostrum of Composers, amongst many others. His work also includes a Piano sonata, two symphonies, the Cello concerto 'Tout un monde lointain' (A whole distant world), the Violin concerto 'L'arbre des songes' (The tree of dreams) and the string quartet 'Ainsi la nuit' (Thus the night)./ Répertoire / Partition D'Orchestre In 8

Par THOMASI HENRI. Désiré DONDEYNE (Arr. ) / Niveau : Confirmé / Musique originale / Répertoire / Partie Séparée

Par TOMASI HENRI. Ballet in 2 Acts/ Répertoire / Partition D'Orchestre In 16 Poche

Pièces pour orgue (transcription : Olivier Miquel) . Par DU MONT HENRI. Les transcriptions pour orgue proposées ici ne sont pas fortuites, Du Mont lui-même en est l’instigateur, par le simple fait qu’il mentionne sans équivoque, dans la préface de ses Meslanges imprimés en 1657 : « (...) On trouvera outre lesdites pièces, plusieurs Preludes en façon d’Allemandes à deux parties, pour la Basse et le Dessus de Violle, lesquelles se pourront se jouer seules ou avec la Basse-continue si l’on veut (...). Ces Preludes serviront aussi pour les Dames Religieuses qui touchent l’Orgue en façon de Duo : j’ay marqué ceux qui sont propres pour l’Orgue, ils n’auront qu’à les transcrire pour les jouer avec plus de facilité. » Mais, il était tentant de ne pas se cantonner à cette indication, et ce recueil propose l’intégralité des 20 Preludes. En 1661, Du Mont fait paraître un livret contenant une « Troisième partie ajoutées aux Preludes des Meslanges, pour un Dessus ou une Taille de Viole ». Il précise : « pour faire plus grande harmonie ». Ces préludes, en trios, ont été transcrits ici sous cette forme. Dans le recueil des Cantica sacra paru en 1652, on trouve cinq pièces instrumentales indépendantes, Ces pièces, notées pour trois ou quatre violes et basse continue, ouvrent cet ouvrage. Olivier Miquel ? Henri Du Mont : né en 1610 dans le diocèse de Liège, Henry Du Mont étudie la musique à Maastricht, où il devient organiste à l’âge de 19 ans. Les troubles politiques de cette région convainquent certainement Du Mont de tenter sa chance à Paris. Il y arrive dès 1638, sous le règne de Louis XIII, et on le retrouve, en 1643, titulaire de l’orgue de l’église Saint-Paul dans le Marais (église détruite à la Révolution), poste qu’il honorera jusqu’à sa mort en 1684./ Recueil / Orgue

Solveig's Song (from Peer Gynt Suite No. 2) . Composed by Edvard Grieg in 1875, music from Peer Gynt was originally incidental music for Henrik Ibsen's five-act play. The beautiful Solveig's Song is from the second orchestral suite later extracted by Grieg. Johnnie's tender setting opens with a lyric theme scored for the trumpet section. A brief andante section features the woodwinds before returning to the opening melody this time richly scored for full band. A beautiful work for teaching lyric style playing.

Par SOLIS MICHEL. La musique d'Henri Tomasi - l'un des derniers grands compositeurs lyriques du XXe siècle - vibre de ses sonorités chaudes et colorées dans le monde entier. Aujourd'hui, de New York à Rome, de Tokyo à Amsterdam, Barcelone ou Prague, son Concerto pour trompette, ses Fanfares liturgiques ou encore ses oeuvres engagées et inspirées par les auteurs majeurs - Camus, Giono, Lorca, Milosz ou Vercors - sont interprétées par les chefs les plus prestigieux : Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Esa Pekka-Salonen. Elles ont fait de ce fils de la Corse, né à Marseille, 'un véritable messager d'humanité', selon les mots de Daniel Mesguich en postface. Reprenant les chemins d'une vie de passions à partir de documents inédits, Michel Solis compose un portrait émouvant de l'homme, méditerranéen et universel, comme une introduction à sa musique. Un homme qui, enfant, désirait être marin et qui, adolescent, fut pianiste dans les cinémas et les maisons closes. A l'âge d'homme, il entama une carrière de musicien et voulut soudainement épouser la vie monastique, pour finalement devenir l'éminent chef d'orchestre du Concertgebouw et de l'opéra de Monte-Carlo, et le compositeur d'opéras fameux tels que L'Atlantide, Don Juan de Manara ou Le Silence de la mer, représentés sur les grandes scènes européennes. Ecrit par le fils du musicien, cet essai biographique, enrichi par une importante iconographie originale et un catalogue des oeuvres, est aussi une première discographique que le jeune compositeur Régis Campo éclaire en analyste de la musique. Cet ouvrage est accompagné du CD Henri Tomasi, Trois oeuvres humanistes, comprenant Retour à Tipasa, la Symphonie du Tiers-Monde et Le Silence de la mer. / classique / Répertoire / Autre

Par VIEUXTEMPS HENRI. Le violoniste et compositeur belge Henri Vieuxtemps (1820-1881) était l'un des plus importants virtuoses du violon au XIXe siècle. Des tournées de concerts l'ont mené à travers l'Europe et les États-Unis ; pendant quelques années seulement, il a occupé un poste permanent de musicien de cour à Saint-Pétersbourg. A partir de 1864, il a enseigné au Conservatoire de Paris, et à partir de 1871 au Conservatoire de Bruxelles, où le célèbre violoniste Eugène Ysaÿe était son élève. Le présent volume contient des ?uvres connues et des raretés de son répertoire de concert, notamment les Romances op. 7, Souvenir d'Amérique op. 17 (variations de la célèbre mélodie 'Yankee doodle') et l'?uvre souvent jouée 'Ballade et Polonaise' op. 38. L'édition soignée de Wolfgang Birtel a été arrangée par le professeur Friedemann Eichhorn pour le jeu pratique. Recommandé pour l'étude et le concert. / Niveau : avancé - difficile / Date parution : 2022-02-15/ Recueil / Violon et Piano

Par CAROL HENRI. La registration à l'orgue est une science et un art. Notre souhait serait d'éclairer et guider en premier lieu l'élève d'orgue : mais aussi celui qui aime cet instrument, soit au disque, soit au concert, soit - bien entendu - à l'église ou au temple, car c'est là, en fait, sa place privilégiée. Nous avons dit 'guider'. Devant une oeuvre d'art (dans un musée, par exemple), le guide suscite l'admiration pour telle oeuvre, tel détail - mais même (et surtout) s'il s'adresse à des connaisseurs, il s'en tiendra là et laissera à chacun le soin de partager (ou non) cette admiration. Le goût - qui suppose un choix - ne s'impose pas. Il se forme ! Que de fois avons-nous entendu dire à propos des jeux de mixtures : 'Qu'allez-vous faire de tous ces 'sifflets' (sic) ?', ou bien, à propos d'un orgue néo-baroque : 'La perfection d'harmonie de cet instrument permet de jouer Franck, Vierne et Messiaen !' Voire... C'est dire combien la registration à l'orgue est un sujet dans lequel il convient d'entrer... sur la pointe des pieds ! Sujet délicat entre tous. Noélie Pierront nous dit (dans L'Orgue, #100, p. 132) : 'Il me semble impossible d'aimer l'orgue sans essayer de rassembler une bibliothèque consacrée à notre instrument. De Dom Bedos aux jeunes contemporains, en passant par A. Pirro, F. Raugel, A. Cellier et leurs émules, que d'ouvrages passionnants, parfois rarissimes !' Depuis longtemps, en effet, les théoriciens se sont penchés sur le problème de la registration - qu'il nous suffise de citer : 1608 : Arte organica, Integnati 1613 : Melopeo, Cerone 1619 : Organographia, Praetorius 1636 : Harmonie universelle, Mersenne 1768 : Musica mechanica, Adlung 1766/1770 : L'art du facteur d'orgue, Dom Bedos, né à Caux-en-Biterrois. D'autres encore, dont les noms figurent dans la bibliographie, continuent aujourd'hui recherches ou synthèses en parlant de ces ouvrages de base. Des revues comme L'Orgue ou La Tribune de l'orgue - entre autres apportent régulièrement en leurs articles des éclairages nouveaux ou instructifs. Le côté 'facture' n'étant pas notre propos, nous nous sommes bornés à étudier l'essentiel du matériel sonore et des moyens mis à la disposition de l'organiste pour en tirer le meilleur parti. Maître des possibilités que lui offre la console et - bien entendu - maître de la technique et des styles d'interprétation indispensables à telle ou telle page (faire 'des pieds et des mains' ne suffit plus, il faut aujourd'hui 'jouer des coudes'), il peut ainsi redonner une 'vie sonore' aux notes de la partition. Sa science de la registration devient alors un art ! Pensé et écrit pour mes élèves, je dédie ce petit travail à M. Fernand Bertrand, directeur de l'académie Rainier III de Monaco, qui m'a confié sa classe d'orgue. / classique / Répertoire / Orgue

Par DUTILLEUX HENRI. Composed between 1973 and 1976, Ainsi La Nuit for String Quartet is one of the most important works of its genre, by Henri Dutilleux (1916-2013), a French composer following the paths of Maurice Ravel and Claude Debussy. Commissioned by the Koussevitzky Foundation for the Juilliard Quartet, Ainsi La Nuit is based on a series of studies, lasting 18 minutes and divided into 7 sections: 1. Nocturne 2. Miroir d'espace 3. Litanies 4. Litanies II 5. Constellations 6. Nocturne II 7. Temps suspendu Built on single hexachords, it also uses theoctatonic mode and focuses on harmonies, contrasts and oppositions of register. Henri Dutilleux was internationally acclaimed for his work, winning prizes such as the Gold Medal of the Royal Philharmonic Society and the UNESCO's International Rostrum of Composers, among many others. His work also includes a Piano sonata, two symphonies, the Violin concerto 'L'arbre des songes' (The tree of dreams) and the Cello concerto 'Tout un monde lointain' (A whole distant world)./ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Jean-Henri d'Anglebert (1629-1691) was one of the foremost composers of Keyboard music of his day. Therefore the collection of his works Pieces for Harpsichord is essential to all players of early Baroque Keyboard music. D'Anglebert's Pieces for Harpsichord represents some of the finest achievements of the French Harpsichord school and shows the composer's mastery of counterpoint as well as his ability to experiment with texture to achieve orchestral sonority. Moreover d'Anglebert's collection contains a table of ornaments which formed the basis of those of J. S. Bach and other significantcomposers. The first volume of Pieces for Harpsichord comprises four Harpsichord Suites composed by d'Anglebert each of which consist of the usual dance movements together with transcriptions from Lully's operas. Furthermore the three unmeasured preludes included in Suites one two and three are truly remarkable examples of their kind. With a descriptive preface in French English and German volume one of d'Anglebert's Pieces for Harpsichord is a sublime addition to the repertoire of early Baroque Keyboard music.

Conte lyrique en un acte pour soliste, choeur d'enfants et ensemble instrumental.Livret de Jean-Luc Tardieu d'après le conte de Maurice Druon.Musique de Henri Sauguet.Illustrations de Roland Sabatier.Il était une fois...Tistou qui s'endort pendant l'école, fait son éducation à 'l'école de la vie?. Une leçon de jardinage lui révèle qu'il a les 'pouces verts? : à leur contact, les graines fleurissent instantanément. Au cours d'autres leçons d'ordre, de misère, de maladie, il met à profit son don à l'hôpital, à la prison et transforme sa ville en Mirepoil-les-fleurs. Choqué par la guerre que se livrent les Vas-y et les Va-t'en (qui se disputent le pétrole d'un bout de désert parce que 'le pétrole est indispensable à la guerre?), il met en oeuvre le pouvoir de ses pouces et la guerre cessera quand les canons lanceront des fleurs.CD inclus. / Voix

Par LE BRAS HENRI. Il est tout à fait possible de commencer la pratique de la guitare en ne jouant que des accords. Cette démarche ne nécessite pas de connaissance préalable du solfège et permet rapidement d'accompagner des chansons. La présente méthode va dans ce sens et propose l'étude progressive des 14 accords les plus simples (majeurs, mineurs et septièmes) ne nécessitant pas l'emploi du barré. Trente-cinq mélodies, de difficulté progressive, sont proposées pour travailler l'accompagnement en commençant par les accords les plus simples. Un disque accompagne la méthode, permettant de jouer la partie de guitare d'accompagnement, d'abord en accords plaqués, puis en arpèges, en accords brisés, ou en rythmes à la main droite. / Date parution : 2019-11-22/ Méthode / Guitare