| The Ultimate Tenor Aria Album (Version 2.0)
Voix Tenor [CD Sheet Music] Subito Music
For Vocal. (Voice). CD Sheet Music (Version 2.0). PDF file on CD. 800 pages. Pub...(+)
For Vocal. (Voice). CD
Sheet Music (Version
2.0). PDF file on CD. 800
pages. Published by
Subito Music.
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(C Instruments). By Various. For C Instruments. Fake Book. Softcover. 464 pages....(+)
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Various. For C
Instruments. Fake Book.
Softcover. 464 pages.
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| Major Choral Works 1550-1922 Vocal Scores (Version 2.0) Chorale [CD Sheet Music] Subito Music
For Choral. (Vocal Scores). CD Sheet Music (Version 2.0). PDF file on CD. 5400 p...(+)
For Choral. (Vocal
Scores). CD Sheet Music
(Version 2.0). PDF file
on CD. 5400 pages.
Published by Subito
Music.
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| Harmony In Blue And Gold Ensemble de Flûtes [Conducteur et Parties séparées] Theodore Presser Co.
By Eric Ewazen. For flute choir (3 flutes in C, alto flute in G). Contemporary. ...(+)
By Eric Ewazen. For flute
choir (3 flutes in C,
alto flute in G).
Contemporary. Score and
parts. Standard notation.
80 pages. Duration 21
minutes. Published by
Theodore Presser Company
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| The Real Latin Book Instruments en Sib [Fake Book] Hal Leonard
(B-Flat Instruments). Composed by Various. For B-flat Instruments. Fake Book. So...(+)
(B-Flat Instruments).
Composed by Various. For
B-flat Instruments. Fake
Book. Softcover. 576
pages. Published by Hal
Leonard
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| Hal Leonard Brazilian Guitar Method Guitare notes et tablatures Guitare classique [Partition + Accès audio] Hal Leonard
Learn to Play Brazilian Guitar with Step-by-Step Lessons and 17 Great Songs. Gui...(+)
Learn to Play Brazilian
Guitar with Step-by-Step
Lessons and 17 Great
Songs. Guitar Method.
Instruction, Latin,
Brazilian. Softcover
Audio Online. With guitar
tablature. 64 pages.
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(for Violin and Cello). Composed by Peteris Vasks (1946-). For Cello, Violin (Sc...(+)
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Composed by Peteris Vasks
(1946-). For Cello,
Violin (Score and Parts).
String. Softcover. 24
pages. Schott Music
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Schott Music
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and Methods. Music Sales
America. Book and CD and
DVD Package. 112 pages.
Amsco Publications
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Music Sales.
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| Lightning! Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Alfred Publishing
By Todd Stalter. Concert Band. Concert Band. Young Symphonic. Contemporary. Grad...(+)
By Todd Stalter. Concert
Band. Concert Band. Young
Symphonic. Contemporary.
Grade 2. Conductor Score
and Parts. 264 pages
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SKU: HL.392381 For Jazzmaster Style Guitars. Gator Cases. Fretted ...(+)
SKU: HL.392381
For Jazzmaster Style
Guitars. Gator Cases.
Fretted Instrument
Accessories. Duration 210
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#GBE-JMASTER. Published
by Gator Cases
(HL.392381). UPC:
716408545929.
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inches. Gig bag
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Heavy-duty nylon carry
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| Jellybeans Orchestre d'harmonie - Débutant Curnow Music
Concert Band - Grade 1 SKU: BT.CMP-1099-07-140 Composed by Gary Gazlay. B...(+)
Concert Band - Grade 1
SKU:
BT.CMP-1099-07-140
Composed by Gary Gazlay.
Beginning Band. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2007. 16 pages.
Curnow Music #CMP
1099-07-140. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-1099-07-140).
9x12 inches.
English. Your young
band will really be in
their own element when
they are rocking to the
jellybean song! Every
section gets to join in
on the melody somewhere
and the rhythmic
reinforcement found
within is a priceless
tool for the teacher of
young band students. This
is the kind of piece your
students will drive you
crazy with because
they’ll want to play it
again and again (and
again!) If you are
looking for something FUN
to do with your group as
a contrast to your more
serious pieces, you’ve
found
it.Tasty!
Kennen
Sie Jellybeans, die
unwiderstehlichen süßen
und bunten Süßigkeiten
aus Amerika, die es in
unzähligen
Geschmacksvarianten gibt?
Ihre Musiker kennen Sie
bestimmt und werden daher
ganz in ihrem Element
sein, wenn sie zum
gleichnamigen Stück
abrocken dürfen. Hier
darf jedes Register
einmal die Melodie
spielen und bei der
rhythmischen
Unterstützung können
die Musiker ganz nebenbei
noch viel dazulernen. Sie
werden es immer wieder
spielen wollen!
C’est petit,
coloré, et terriblement
bon ! Et, encore plus
merveilleux, ça go te
l’enfance et ses
douceurs. Si l’on ne
connaît pas l’origine
exacte des jelly beans
(bonbons la gelée), on
sait que le procédé qui
vise faire durcir la
coquille d’un bonbon
tout en gardant
l’intérieur bien mou a
été inventé au XVIIe
siècle par un certain
Jordan Almonds. Se priver
d’une telle explosion
de saveurs serait renier
l’enfant qui sommeille
en soi. Allez-y,
sucrez-vous les babines
! $14.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Midwest Celebration Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-223-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.AMP-223-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 52
pages. Anglo Music Press
#AMP 223-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-223-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. A Midwest
Celebration is
geschreven voor de
Decatur Municipal Band
uit Illinois in de
Verenigde Staten, ter
gelegenheid van het
150-jarig bestaan van dit
orkest. Philip Sparke
kreeg de opdracht een
werk te schrijven dat
rechtzou doen aan de
lange geschiedenis van
het orkest - met een
weerspiegeling van het
gevarieerde repertoire,
dat bestaat uit
traditionele kost, zoals
ouvertures en marsen,
maar dat ook nieuwe,
originele werken en
arrangementen bevat.A
Midwest Celebration
is gebaseerd op de
populaire
negentiende-eeuwse
orkestouvertures van
componisten als Berlioz,
Verdi en
Suppé.
Für den
schwungvollen Auftakt
dieser Hommage an ein
Blasorchester, das
Traditionelles und
moderne Originalwerke in
seinem Repertoire
vereint, nahm sich Philip
Sparke die Ouvertüren
eines Berlioz, Verdi oder
Suppé zum Vorbild. Dem
setzte er als zweites
Thema eine heitere
Melodie entgegen, die
durch verschiedene Teile
des Blasorchesters
gereicht und
weiterentwickelt wird,
bevor sich im Höhepunkt
beide Ideen treffen und
das Werk beenden.
Le Midwest est
une vaste région du
centre des États-Unis,
entre la Côte Est et
l'Ouest américain.
Fondé le 19 septembre
1857, l’Orchestre
d’Harmonie Municipal de
Decatur (Illinois,
États-Unis) est une des
plus anciennes formations
civiles américaines.
Depuis sa création,
l’orchestre n’a
jamais cessé de
participer activement la
vie florissante de la
cité, se produisant lors
de concerts en intérieur
ou en plein air, de
parades ou de certains
événements spéciaux.
la demande de Jim
Culbertson, directeur
musical de l’orchestre,
Philip Sparke fut chargé
d’écrire une pièce
qui illustre la longue et
riche histoire de la
formation travers un
répertoire varié qui
s’étend de
l’universclassique avec
ses ouvertures et marches
jusqu’aux œuvres
originales et
arrangements
d’œuvres
récents.A Midwest
Celebration s’inspire
de quelques célèbres
ouvertures orchestrales
du XIXe siècle écrites
par de grands
compositeurs tels que
Berlioz, Verdi et Suppé.
L’introduction est
florissante. Tout
s’apaise
lorsqu’apparaît une
mélodie aux courbes
harmonieuses, jouée par
les cors, les clarinettes
et les saxophones. Mais
peine commence-t-il se
développer que le thème
est brutalement
interrompu par
l’intervention des
trompettes qui ouvrent un
vertigineux passage
Vivace, illuminé
par des fanfares
brillantes (cuivres) et
une profusion
d’éléments
d’ornementation (bois).
Les cors reprennent
l’exposition de la
mélodie initiale
soutenus par la douceur
ondulante des fl tes.
Soudain, les lignes
mélodiques du
Vivace
resurgissent et balayent
la musique pour
progresser vers leur
intensité maximale,
point de rencontre entre
les deux thématiques qui
mènent le composition
vers sa conclusion. $45.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Midwest Celebration Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-223-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.AMP-223-010
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
Anglo Music Press #AMP
223-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-223-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. A Midwest
Celebration is
geschreven voor de
Decatur Municipal Band
uit Illinois in de
Verenigde Staten, ter
gelegenheid van het
150-jarig bestaan van dit
orkest. Philip Sparke
kreeg de opdracht een
werk te schrijven dat
rechtzou doen aan de
lange geschiedenis van
het orkest - met een
weerspiegeling van het
gevarieerde repertoire,
dat bestaat uit
traditionele kost, zoals
ouvertures en marsen,
maar dat ook nieuwe,
originele werken en
arrangementen bevat.A
Midwest Celebration
is gebaseerd op de
populaire
negentiende-eeuwse
orkestouvertures van
componisten als Berlioz,
Verdi en
Suppé.
Für den
schwungvollen Auftakt
dieser Hommage an ein
Blasorchester, das
Traditionelles und
moderne Originalwerke in
seinem Repertoire
vereint, nahm sich Philip
Sparke die Ouvertüren
eines Berlioz, Verdi oder
Suppé zum Vorbild. Dem
setzte er als zweites
Thema eine heitere
Melodie entgegen, die
durch verschiedene Teile
des Blasorchesters
gereicht und
weiterentwickelt wird,
bevor sich im Höhepunkt
beide Ideen treffen und
das Werk beenden.
Le Midwest est
une vaste région du
centre des États-Unis,
entre la Côte Est et
l'Ouest américain.
Fondé le 19 septembre
1857, l’Orchestre
d’Harmonie Municipal de
Decatur (Illinois,
États-Unis) est une des
plus anciennes formations
civiles américaines.
Depuis sa création,
l’orchestre n’a
jamais cessé de
participer activement la
vie florissante de la
cité, se produisant lors
de concerts en intérieur
ou en plein air, de
parades ou de certains
événements spéciaux.
la demande de Jim
Culbertson, directeur
musical de l’orchestre,
Philip Sparke fut chargé
d’écrire une pièce
qui illustre la longue et
riche histoire de la
formation travers un
répertoire varié qui
s’étend de
l’universclassique avec
ses ouvertures et marches
jusqu’aux œuvres
originales et
arrangements
d’œuvres
récents.A Midwest
Celebration s’inspire
de quelques célèbres
ouvertures orchestrales
du XIXe siècle écrites
par de grands
compositeurs tels que
Berlioz, Verdi et Suppé.
L’introduction est
florissante. Tout
s’apaise
lorsqu’apparaît une
mélodie aux courbes
harmonieuses, jouée par
les cors, les clarinettes
et les saxophones. Mais
peine commence-t-il se
développer que le thème
est brutalement
interrompu par
l’intervention des
trompettes qui ouvrent un
vertigineux passage
Vivace, illuminé
par des fanfares
brillantes (cuivres) et
une profusion
d’éléments
d’ornementation (bois).
Les cors reprennent
l’exposition de la
mélodie initiale
soutenus par la douceur
ondulante des fl tes.
Soudain, les lignes
mélodiques du
Vivace
resurgissent et balayent
la musique pour
progresser vers leur
intensité maximale,
point de rencontre entre
les deux thématiques qui
mènent le composition
vers sa conclusion. $216.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Southend Celebration Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-392-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-392-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2014.
Anglo Music Press #AMP
392-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-392-010).
English-German-French-
Dutch. The work
opens with a stern
fanfare in bare fifths,
which leads to a
cantabile theme
introduced by alto
saxophone. This builds to
a climax and reintroduces
the fanfare, which slowly
evolves into the
subsequent vivo. A perky
tune emerges on flute,
saxophone and trumpet,
which, after a short
bridge passage, leads to
a contrasting melody on
low clarinets and
saxophones. After some
development a true
‘second subject’
appears for the whole
band. A recapitulation
leads briefly back to the
opening fanfare before
the vivo returns to close
the work in celebratory
mood.
Het werk
begint met een sobere
fanfare in open kwinten,
gevolgd door een zangerig
thema dat wordt ge
ntroduceerd door de
altsaxofoon. Dit thema
groeit uit tot een climax
en leidt opnieuw de
fanfare in, die zich
langzaam ontwikkelt tot
het daaropvolgende vivo.
Er verschijnt een
opgewekte melodie in de
fluit, saxofoon en
trompet, die na een korte
overgangspassage uitmondt
in een contrasterende
melodie in de lage
klarinetten en saxofoons.
Na een verdere uitwerking
openbaart zich een tweede
thema voor het complete
orkest. Een herneming
voert ons even weer mee
naar de openingsfanfare,
voordat het vivo
terugkeert en het werk in
feestelijke stemming
afsluit.
Nach
einer ernsten Fanfare in
bloßen Quinten, die zu
einem Thema in cantabile
im Altsaxophon führt,
taucht eine kecke Melodie
in Flöte, Saxophon und
Trompete auf, die nach
einer kurzen Überleitung
zu einer kontrastierenden
Melodie in den tiefen
Klarinetten und
Saxophonen wird. Ein
zweites Thema“ spielt
das gesamte
Blasorchester. Bevor ein
Vivo aus dem Anfangsteil
Southend Celebration
beendet, werden
längst alle Musiker und
Zuhörer von der
festlichen Stimmung, die
es verbreitet, infiziert
sein!
L’œuvre
s’ouvre avec une
fanfare de nature
sérieuse en quintes qui
mène un thème cantabile
introduit par les
saxophones alto. La
musique s’amplifie pour
atteindre un certain
climax et réintroduire
la fanfare, qui évolue
progressivement vers un
vivo. Fl tes, saxophones
et trompettes
introduisent un air
guilleret qui, après un
court passage de
transition, aboutit une
mélodie contrastée dans
le registre grave des
clarinettes et
saxophones. Après un
développement, un
véritable second sujet
apparaît pour
l’orchestre entier. Une
récapitulation mène une
brève réapparition de
la fanfare d’ouverture
avant le retour du vivo,
qui achève la pièce
dans une ambiance de
fête.
Il lavoro
si apre con un’austera
fanfara con quinte vuote,
che porta a un tema
cantabile introdotto da
un saxofono contralto. Si
arriva a un culmine e si
introduce nuovamente la
fanfara, che lentamente
evolve nel ‘vivo’
successivo. Un tema
vivace emerge dal flauto,
dal sassofono e dalla
tromba, e dopo un breve
passaggio di transizione,
porta a una melodia
contrastante, dei
clarinetti bassi e dei
sassofoni. Dopo qualche
sviluppo un vero
‘secondo soggetto’
sorge dall’intera
banda. Una ripresa porta
brevemente indietro alla
fanfara, prima che il
‘vivo’ ritorni per
chiudere il lavoro in
modo celebrativo. $196.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Southend Celebration Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-392-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-392-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2014.
Anglo Music Press #AMP
392-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-392-140).
English-German-French-
Dutch. The work
opens with a stern
fanfare in bare fifths,
which leads to a
cantabile theme
introduced by alto
saxophone. This builds to
a climax and reintroduces
the fanfare, which slowly
evolves into the
subsequent vivo. A perky
tune emerges on flute,
saxophone and trumpet,
which, after a short
bridge passage, leads to
a contrasting melody on
low clarinets and
saxophones. After some
development a true
‘second subject’
appears for the whole
band. A recapitulation
leads briefly back to the
opening fanfare before
the vivo returns to close
the work in celebratory
mood.
Het werk
begint met een sobere
fanfare in open kwinten,
gevolgd door een zangerig
thema dat wordt ge
ntroduceerd door de
altsaxofoon. Dit thema
groeit uit tot een climax
en leidt opnieuw de
fanfare in, die zich
langzaam ontwikkelt tot
het daaropvolgende vivo.
Er verschijnt een
opgewekte melodie in de
fluit, saxofoon en
trompet, die na een korte
overgangspassage uitmondt
in een contrasterende
melodie in de lage
klarinetten en saxofoons.
Na een verdere uitwerking
openbaart zich een tweede
thema voor het complete
orkest. Een herneming
voert ons even weer mee
naar de openingsfanfare,
voordat het vivo
terugkeert en het werk in
feestelijke stemming
afsluit.
Nach
einer ernsten Fanfare in
bloßen Quinten, die zu
einem Thema in cantabile
im Altsaxophon führt,
taucht eine kecke Melodie
in Flöte, Saxophon und
Trompete auf, die nach
einer kurzen Überleitung
zu einer kontrastierenden
Melodie in den tiefen
Klarinetten und
Saxophonen wird. Ein
zweites Thema“ spielt
das gesamte
Blasorchester. Bevor ein
Vivo aus dem Anfangsteil
Southend Celebration
beendet, werden
längst alle Musiker und
Zuhörer von der
festlichen Stimmung, die
es verbreitet, infiziert
sein!
L’œuvre
s’ouvre avec une
fanfare de nature
sérieuse en quintes qui
mène un thème cantabile
introduit par les
saxophones alto. La
musique s’amplifie pour
atteindre un certain
climax et réintroduire
la fanfare, qui évolue
progressivement vers un
vivo. Fl tes, saxophones
et trompettes
introduisent un air
guilleret qui, après un
court passage de
transition, aboutit une
mélodie contrastée dans
le registre grave des
clarinettes et
saxophones. Après un
développement, un
véritable second sujet
apparaît pour
l’orchestre entier. Une
récapitulation mène une
brève réapparition de
la fanfare d’ouverture
avant le retour du vivo,
qui achève la pièce
dans une ambiance de
fête.
Il lavoro
si apre con un’austera
fanfara con quinte vuote,
che porta a un tema
cantabile introdotto da
un saxofono contralto. Si
arriva a un culmine e si
introduce nuovamente la
fanfara, che lentamente
evolve nel ‘vivo’
successivo. Un tema
vivace emerge dal flauto,
dal sassofono e dalla
tromba, e dopo un breve
passaggio di transizione,
porta a una melodia
contrastante, dei
clarinetti bassi e dei
sassofoni. Dopo qualche
sviluppo un vero
‘secondo soggetto’
sorge dall’intera
banda. Una ripresa porta
brevemente indietro alla
fanfara, prima che il
‘vivo’ ritorni per
chiudere il lavoro in
modo celebrativo. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Versailles Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043670-030 Composed by Christian Bouthi...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043670-030
Composed by Christian
Bouthier. Flexible 4
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043670-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043670-030).
Versailles,
composed by Christian
Bouthier, reflects a
number of impressions of
the royal castle in
Versailles, near Paris.
There are four movements
consisting of Le Chateau,
Le grand Trianon,
L’Appartement du Roi
and Les Grandes Eaux each
of which depicts a
different aspect of
Versailles both inside
and outside. Bring a
touch of regalness to any
concert band programme.
Versailles
, gecomponeerd door
Christian Bouthier, geeft
een aantal indrukken weer
van het koninklijke
kasteel te Versailles,
vlak bij Parijs. De vier
afwisselende delen
beschrijven
achtereenvolgens Le ch
teau (het
kasteelzelf), Le grand
Trianon (het extra
complex dat Lodewijk XIV
liet bouwen),
L’Appartement du
Roi (het appartement
van de koning) en Les
Grandes Eaux (de
waterpartijen). De fraaie
thema’s worden
verklankt inboeiende,
gemakkelijk te spelen
muziek voor
blaasorkest.
Ve
rsailles, aus der
Feder von Christian
Bouthier, spiegelt eine
Reihe von Impressionen
des königlichen
Schlosses in Versailles
bei Paris wider. Die vier
abwechslungsreichen
Sätze beschreiben das
Schloss selbst, den
Nebenpalast Le Grand
Trianon, die Gemächer
des Königs und das
weitläufige System an
Wasserläufen und
Teichen, welches die
ganze Anlage einst
versorgte. Prächtige
Motive, verpackt in
interessante, leicht
spielbare Musik für
Brass
Band.
Versaille
s de Christian
Bouthier est une suite en
quatre tableaux inspirés
du célèbre Ch teau de
Versailles près de
Paris.1. Le Ch teau Dès
1623, Louis XIII, le
père de Louis XIV (dit
le Roi-Soleil), construit
Versailles un premier ch
teau majestueux. Plus
tard, l’architecte
Philibert Le Roy s’est
vu confier la t che de
l’agrandir. Et durant
des siècles, divers
autres architectes se
consacrent
l’agrandissement et
l’embellissement de ce
superbe palais pour en
faire cet ensemble de
façades et de b timents
majestueux, célèbre
dans le monde entier.2.
Le grand Trianon Trianon
est le nom d'un village
acheté par Louis XIV
dans le but de construire
sur ces nouvelles terres
unautre palais. Cherchant
se défaire du protocole
trop pesant de
Versailles, le Roi est
Trianon plus proche des
siens. Trianon demeurera
un lieu de détente, loin
de l'étiquette et des
fatigues du pouvoir. Les
travaux du premier
Trianon débutent en
1670. De nombreux b
timents et péristyles
seront rajoutés au fil
des années.3.
L'Appartement du Roi En
1683, Louis XIV quitte
son Grand Appartement
pour vivre dans son
appartement intérieur
qu'on appelle
l'Appartement du Roi.
Depuis 1701, la suite des
pièces est la suivante :
salle des Gardes,
antichambre du Grand
Couvert, antichambre de
l'Œil-de-bœuf,
chambre du Roi, cabinet
du Conseil. L'apparat des
plafonds peints qui
caractérisait le décor
du Grand Appartement,
fait place un décor
sobre où les plafonds
sont laissés nus. Cet
allégement correspond un
nouveau go t du
Roi-Soleil.4. Les Grandes
EauxTrouver les
ressources en eaux pour
les fontaines de
Versailles fut la
préoccupation constante
du Roi-Soleil. Même en
pleine guerre, il s'en
inquiétait. Ce sera
l’extraordinaire
Machine de Marly qui
apportera les eaux de la
Seine Versailles.
L’arrivée des eaux au
Ch teau aura nécessité
la construction d’un
réseau hydraulique de
rigoles, de fossés et
d'aqueducs s’étendant
sur près de deux cent
kilomètres. L'ensemble
demeure unique notamment
par son état de
conservation. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Cantica de Sancto Benedicto - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Opt. Choir - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074334-050 (+)
Concert Band/Harmonie and
Opt. Choir - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074334-050
Saint Benedict
Cantata. Composed by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Set of Parts.
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1074334-050. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074334-050).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Cantica de
Sancto Benedicto is a
three-movement work for
mixed choir, soprano
solo, concert band and
organ ad libitum - on
Latin lyrics that relate
to the life of Saint
Benedict. It was
commissioned by the city
of Norcia in Italy, where
Benedict was born. The
holy Benedict (480-547)
is considered the founder
of monastic life within
the Roman Catholic
Church. His enormous
influence is especially
owing to his monastic
rule, the Regula
Benedicti.Jacob de Haan
has named the movements
of Cantica de Sancto
Benedicto after the
Holy Trinity: the Father
(Gloria Patri),
the Son (Gloria
Filio) and the Holy
Spirit (Gloria
Spiritui Sancto). The
lyrics of thehymn
Gemma Caelestis,
(which, like the other
texts, were originally
used in Gregorian chant)
are voiced by the choir.
To this purpose, Jacob de
Haan composed new,
choral-like, homophone
music. The sequence
Laeta Quies is
rendered by the soprano;
the verses (divided over
the three movements) are
alternated with those of
Gemma Caelestis.
The work closes with an
impressive grand finale,
in which texts are used
from the proprium of the
mass in honor of the
saint’s day of the holy
Benedict (11 July). Notes
to the conductor: For
this cantata, there are
various possibilities for
the performance. The
first involves a
performance in which the
choir and soprano parts
are only accompanied by
organ. Such a performance
has several advantages:
since the band never
sounds together with the
choir and the soprano, no
balance problems occur,
and even a performance
with a large concert band
and a small cantata choir
is conceivable. A special
layout is also possible -
with which you can set up
a three-dimensional
performance in a church.
For example, the choir
can sing in the chancel,
accompanied by the choir
organ; the soprano can
stand on the gallery,
accompanied by the main
organ; and the band can
be seated in another part
of the church. The choir
could also sing from a
gallery. With layouts
like this, working with
two conductors is
advisable.
Cantica de
Sancto Benedicto ist
ein dreisätziges Werk
für gemischten Chor,
Sopran-Solist,
sinfonisches
Blasorchester und Orgel
ad lib. - zu lateinischen
Texten über das Leben
des Heiligen Benedikt. Es
entstand im Auftrag der
italienschen Stadt
Nursia, dem Geburtsort
von Benedikt. Jacob de
Haan benannte die Sätze
von Cantica de Sancto
Benedicto nach der
Heiligen Dreifaltigkeit:
der Vater (Gloria
Patri), der Sohn
(Gloria Filio) und
der Heilige Geist
(Gloria Spiritui
Sancto). Der Text zur
Hymne Gemma
Caelestis (der wie
die übrigen Texte
ursprünglich aus dem
Gregorianischen Choral
stammt) wird vom Chor
gesungen. Zu diesem Zweck
komponierteJacob de Haan
neue choralartige,
homophone Musik. Der
Abschnitt Laeta
Quies wird vom Sopran
vorgetragen; die Strophen
(die sich über alle drei
Sätze verteilen)
wechseln sich mit denen
von Gemma
Caelestis ab. Das
Werk endet mit einem
eindrucksvollen
großartigen Finale, in
dem Texte aus dem
Proprium aus der Messe zu
Ehren des Feiertags des
Heiligen Benedikt (11.
Juli) verwendet
werden.Link zur Partitur:
DHP
1074334-140Link zum
Blasorchesterset: DHP
1074334-010
La partie de
Soprano solo peut être
confiée l’ensemble des
sopranos du Chœur.
Une autre alternative
serait de faire chanter
la partie de Soprano,
partiellement ou
entièrement, par un
Ténor.Pour faciliter le
travail ( domicile) des
choristes, le compositeur
tient leur disposition
des fichiers audio de
chaque partie vocale.
Pour obtenir ces
fichiers, il suffit de
consulter le site
www.jacobdehaan.com.Ca
ntica de Sancto
Benedicto (Cantate
de saint Benoît) est
une œuvre en trois
mouvements pour Soprano,
Chœur mixte,
Orchestre d’Harmonie et
Orgue (ad lib.). Basée
sur des textes en latin
relatant la vie de saint
Benoît, cette cantate
est uneœuvre de
commande pour la ville de
Nursie en Italie, ville
natale du moine.Benoît
de Nursie ou saint
Benoît (vers 480-547)
est considéré comme
l’initiateur de la vie
monastique dans
l’Église catholique
romaine. Son immense
influence est
essentiellement liée la
rédaction d’une règle
de vie : la Règle
monastique de saint
Benoît (Regula
Benedicti).Jacob de
Haan a choisi de donner
le nom des trois
personnes de la
Sainte-Trinité aux trois
mouvements de
l’œuvre : le Père
(Gloria Patri/ Gloire
au Père), le Fils
(Gloria Filio/ Gloire
au Fils) et le
Saint-Esprit (Gloria
Spiritui Sancto/ Gloire
au Saint-Esprit).Le
texte de l’hymne
Gemma Caelestis
(utilisé dans le chant
grégorien l’instar des
autres textes) est
chanté par le Chœur
sur une musique de nature
homophonique laquelle le
compositeur a donné un
style choral. La
séquence Laeta
Quies est chantée
par la Soprano. La prose
de la séquence est
répartie sur les trois
mouvements en alternance
avec le texte de
l’hymne latine. Le
finale de l’œuvre
est impressionnant. Il
développe des textes du
Propre de la Messe en
l’honneur de la
Saint-Benoît,
célébrée le 11
juillet. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| March Of the Animals Orchestre d'harmonie - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 1 SKU: BT.DHP-1105031-143 Marsch der Tie...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1 SKU:
BT.DHP-1105031-143
Marsch der Tiere.
Composed by Jan de Haan.
Essential Elements
European Band Series.
Score with CD. Composed
2010. 8 pages. De Haske
Publications #DHP
1105031-143. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1105031-143).
9x12 inches.
English. Studying
and performing this piece
can be lots of fun. All
the musicians have to do
is imagine themselves on
an energetic parade of
animals, like a circus
train, traveling through
the country side. Live
animal calls during the
performance will make
this piece entertaining
for everyone
participating!
Das Einstudieren
dieser leichten,
fröhlichen Komposition
kann zum kreativen
Prozess werden, wenn sich
die Musiker einen bunten
Zug von Tieren - zum
Beispiel einen Zirkus -,
der durch den Ort zieht,
vorstellen. Beim Spielen
sorgen dann zuvor
abgesprochene
Tierlautimitationen
für jede Menge
Spaß!Spielbar ab
Essential Elements
Band 1, Seite 11
Force est de
constater que les jeunes
sont capables de produire
des sons parfois
surprenants, mais
toujours expressifs.
Alors pourquoi ne pas
exploiter leur talent
d’imitation ? Jan de
Haan s’est laissé
convaincre. Sa Marche des
animaux (March of the
Animals) les autoriseront
dévoiler leur talent
musical, mais aussi
d’imitateur animalier.
De bons fous rires en
perspective !
Studiare questa
gioiosa composizione può
diventare un processo
creativo se i musicisti
immaginano di trovarsi in
un circo ad esibirsi in
pubblico. Durante
l’esecuzione si possono
imitare, ad alta voce, i
suoni di alcuni animali,
garantendo così il
divertimento. $16.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| March Of the Animals Orchestre d'harmonie - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 1 SKU: BT.DHP-1105031-013 Marsch der Tie...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1 SKU:
BT.DHP-1105031-013
Marsch der Tiere.
Composed by Jan de Haan.
Essential Elements
European Band Series. Set
(Score & Parts) with CD.
Composed 2010. De Haske
Publications #DHP
1105031-013. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1105031-013).
9x12 inches.
English. Studying
and performing this piece
can be lots of fun. All
the musicians have to do
is imagine themselves on
an energetic parade of
animals, like a circus
train, traveling through
the country side. Live
animal calls during the
performance will make
this piece entertaining
for everyone
participating!
Das Einstudieren
dieser leichten,
fröhlichen Komposition
kann zum kreativen
Prozess werden, wenn sich
die Musiker einen bunten
Zug von Tieren - zum
Beispiel einen Zirkus -,
der durch den Ort zieht,
vorstellen. Beim Spielen
sorgen dann zuvor
abgesprochene
Tierlautimitationen
für jede Menge
Spaß!Spielbar ab
Essential Elements
Band 1, Seite 11
Force est de
constater que les jeunes
sont capables de produire
des sons parfois
surprenants, mais
toujours expressifs.
Alors pourquoi ne pas
exploiter leur talent
d’imitation ? Jan de
Haan s’est laissé
convaincre. Sa Marche des
animaux (March of the
Animals) les autoriseront
dévoiler leur talent
musical, mais aussi
d’imitateur animalier.
De bons fous rires en
perspective !
Studiare questa
gioiosa composizione può
diventare un processo
creativo se i musicisti
immaginano di trovarsi in
un circo ad esibirsi in
pubblico. Durante
l’esecuzione si possono
imitare, ad alta voce, i
suoni di alcuni animali,
garantendo così il
divertimento. $72.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Versailles Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043670-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.DHP-1043670-015
Composed by Christian
Bouthier. Flexible 4
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043670-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043670-015).
Versailles,
composed by Christian
Bouthier, reflectsa
number of impressions of
the royal castle
inVersailles, near Paris.
There are four
movementsconsisting of Le
Chateau, Le grand
Trianon,L’Appartement
du Roi and Les Grandes
Eaux eachof which depicts
a different aspect of
Versaillesboth inside and
outside. Bring a touch of
regalnessto any concert
band programme.
Versailles
, gecomponeerd door
Christian Bouthier, geeft
een aantal indrukken weer
van het koninklijke
kasteel te Versailles,
vlak bij Parijs. De vier
afwisselende delen
beschrijven
achtereenvolgens Le ch
teau (het
kasteelzelf), Le grand
Trianon (het extra
complex dat Lodewijk XIV
liet bouwen),
L’Appartement du
Roi (het appartement
van de koning) en Les
Grandes Eaux (de
waterpartijen). De fraaie
thema’s worden
verklankt inboeiende,
gemakkelijk te spelen
muziek voor
blaasorkest.
Ve
rsailles, aus der
Feder von Christian
Bouthier, spiegelt eine
Reihe von Impressionen
des königlichen
Schlosses in Versailles
bei Paris wider. Die vier
abwechslungsreichen
Sätze beschreiben das
Schloss selbst, den
Nebenpalast Le Grand
Trianon, die Gemächer
des Königs und das
weitläufige System an
Wasserläufen und
Teichen, welches die
ganze Anlage einst
versorgte. Prächtige
Motive, verpackt in
interessante, leicht
spielbare Musik.
Versailles
de Christian
Bouthier est une suite en
quatre tableaux inspirés
du célèbre Ch teau de
Versailles près de
Paris.1. Le Ch teau Dès
1623, Louis XIII, le
père de Louis XIV (dit
le Roi-Soleil), construit
Versailles un premier ch
teau majestueux. Plus
tard, l’architecte
Philibert Le Roy s’est
vu confier la t che de
l’agrandir. Et durant
des siècles, divers
autres architectes se
consacrent
l’agrandissement et
l’embellissement de ce
superbe palais pour en
faire cet ensemble de
façades et de b timents
majestueux, célèbre
dans le monde entier.2.
Le grand Trianon Trianon
est le nom d'un village
acheté par Louis XIV
dans le but de construire
sur ces nouvelles terres
unautre palais. Cherchant
se défaire du protocole
trop pesant de
Versailles, le Roi est
Trianon plus proche des
siens. Trianon demeurera
un lieu de détente, loin
de l'étiquette et des
fatigues du pouvoir. Les
travaux du premier
Trianon débutent en
1670. De nombreux b
timents et péristyles
seront rajoutés au fil
des années.3.
L'Appartement du Roi En
1683, Louis XIV quitte
son Grand Appartement
pour vivre dans son
appartement intérieur
qu'on appelle
l'Appartement du Roi.
Depuis 1701, la suite des
pièces est la suivante :
salle des Gardes,
antichambre du Grand
Couvert, antichambre de
l'Œil-de-bœuf,
chambre du Roi, cabinet
du Conseil. L'apparat des
plafonds peints qui
caractérisait le décor
du Grand Appartement,
fait place un décor
sobre où les plafonds
sont laissés nus. Cet
allégement correspond un
nouveau go t du
Roi-Soleil.4. Les Grandes
EauxTrouver les
ressources en eaux pour
les fontaines de
Versailles fut la
préoccupation constante
du Roi-Soleil. Même en
pleine guerre, il s'en
inquiétait. Ce sera
l’extraordinaire
Machine de Marly qui
apportera les eaux de la
Seine Versailles.
L’arrivée des eaux au
Ch teau aura nécessité
la construction d’un
réseau hydraulique de
rigoles, de fossés et
d'aqueducs s’étendant
sur près de deux cent
kilomètres. L'ensemble
demeure unique notamment
par son état de
conservation. $125.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Cantica de Sancto Benedicto - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Opt. Choir - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074334-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Opt. Choir - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1074334-010
Saint Benedict
Cantata. Composed by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2008. De Haske
Publications #DHP
1074334-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074334-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Cantica de
Sancto Benedicto is a
three-movement work for
mixed choir, soprano
solo, concert band and
organ ad libitum - on
Latin lyrics that relate
to the life of Saint
Benedict. It was
commissioned by the city
of Norcia in Italy,
whereBenedict was born.
The holy Benedict
(480-547) is considered
the founder of monastic
life within the Roman
Catholic Church. His
enormous influence is
especially owing to his
monastic rule, the Regula
Benedicti.Jacob de Haan
has named the movements
ofCantica de Sancto
Benedicto after the
Holy Trinity: the Father
(Gloria Patri),
the Son (Gloria
Filio) and the Holy
Spirit (Gloria
Spiritui Sancto). The
lyrics of thehymn
Gemma Caelestis,
(which, like the
othertexts, were
originally used in
Gregorian chant) are
voiced by the choir. To
this purpose, Jacob de
Haan composed new,
choral-like, homophone
music. The sequence
Laeta Quies is
rendered by the soprano;
the verses (divided over
the threemovements) are
alternated with those of
Gemma Caelestis.
The work closes with an
impressive grand finale,
in which texts are used
from the proprium of the
mass in honor of the
saint’s day of the holy
Benedict (11 July). Notes
to the conductor:For this
cantata, there are
various possibilities for
the performance. The
first involves a
performance in which the
choir and soprano parts
are only accompanied by
organ. Such a performance
has several advantages:
since the band never
soundstogether with the
choir and the soprano, no
balance problems occur,
and even a performance
with a large concert band
and a small cantata choir
is conceivable. A special
layout is also possible -
with which you can set up
a
three-dimensionalperforma
nce in a church. For
example, the choir can
sing in the chancel,
accompanied by the choir
organ; the soprano can
stand on the gallery,
accompanied by the main
organ; and the band can
be seated in another part
of the church. The choir
couldalso sing from a
gallery. With layouts
like this, working with
two conductors is
advisable. Choral parts
available
separately.
Koor
partijen apart
verkrijgbaar.
Cantica de Sancto
Benedicto ist ein
dreisätziges Werk für
gemischten Chor,
Sopran-Solist,
sinfonisches
Blasorchester und Orgel
ad lib. - zu lateinischen
Texten über das Leben
des Heiligen Benedikt. Es
entstand im Auftrag der
italienschen StadtNursia,
dem Geburtsort von
Benedikt. Jacob de Haan
benannte die Sätze von
Cantica de Sancto
Benedicto nach der
Heiligen Dreifaltigkeit:
der Vater (Gloria
Patri), der Sohn
(Gloria Filio) und
der Heilige Geist
(Gloria
SpirituiSancto). Der
Text zur Hymne Gemma
Caelestis (der wie
die übrigen Texte
ursprünglich aus dem
Gregorianischen Choral
stammt) wird vom Chor
gesungen. Zu diesem Zweck
komponierte Jacob de Haan
neue choralartige,
homophone Musik. Der
AbschnittLaeta
Quies wird vom Sopran
vorgetragen; die Strophen
(die sich über alle drei
Sätze verteilen)
wechseln sich mit denen
von Gemma
Caelestis ab. Das
Werk endet mit einem
eindrucksvollen
großartigen Finale, in
dem Texte aus dem
Propriumaus der Messe zu
Ehren des Feiertags des
Heiligen Benedikt (11.
Juli) verwendet
werden.Chorstimmen sind
unter folgendem Link
separat erhältlich:DHP
1074334-050Anmerkungen
für den Dirigenten:Für
dieseKantate gibt es
mehrere
Aufführungsmöglichkeite
n. Die erste ist eine
Version, in der die Chor-
und Sopranstimmen nur von
der Orgel begleitet
werden. Solch eine
Aufführung bietet
mehrere Vorteile: Da das
Blasorchester nie
zusammen mit Chor und
Sopranerklingt, gibt es
keine Probleme mit der
klanglichen
Ausgewogenheit und sogar
eine Aufführung mit
einem großen
Blasorchester und einem
kleinen Kantatenchor ist
denkbar. Eine besondere
Aufstellung für eine
dreidimensionale
Aufführung in einer
Kircheist ebenso
möglich. Der Chor singt
zum Beispiel von der
Kanzel aus, begleitet von
der Chororgel; der Sopran
steht auf der Galerie,
begleitet von der
Hauptorgel, während das
Blasorchester in einem
anderen Teil der Kirche
aufgestellt ist. Der Chor
kannauch von Galerie aus
singen. Bei solchen
Aufstellungen ist es
ratsam, mit zwei
Dirigenten zu arbeiten.
Die Begleitung der
Singstimmen ist in
Stichnoten für das
Blasorchester notiert.
Wenn das Werk ohne Orgel
aufgeführt wird,
beispielsweise in
einemKonzertsaal, spielt
das Blasorchester die
Begleitung. Die
Begleitstimmen sind
transparent orchestriert,
zugunsten der klanglichen
Ausgewogenheit von
Blasorchester, Chor und
Sopran. Im dritten Satz
(Takte 144-151) gibt es
eine optionale Passage
fürden Chor. Diese ist
nur für eine Aufführung
mit einem sehr großen
Chor gedacht. Eine
weitere Variante
beinhaltet, den
musikalischen Höhepunkt
im dritten Satz zu
überspringen und direkt
von Takt 156 zu Takt 213
weiterzugehen. Gründe
hierfür könnensein: der
etwas höhere
Schwierigkeitsgrad, eine
begrenzte
Aufführungsdauer
und/oder der Wunsch, den
Kantatentext auf Gemma
Caelestis und
Laeta Quies zu
beschränken. Während
einer Messe oder eines
Gottesdienstes können
auch verschiedeneStrophen
verwendet werden.
Wahlweise kann das
Sopransolo auch vom
Chorsopran gesungen
werden. Alternativ hierzu
können Sie die
Sopranstimmen (komplett
oder teilweise) von einem
Tenor singen lassen. Für
Chöre, die Cantica de
Sancto
Benedictoaufführen
wollen, bietet der
Komponist einen
Extra-Service auf seiner
Website
https://www.jacobdehaan.c
om, wo Audiodateien der
einzelnen Chorstimmen
für das Einstudieren zu
Hause zugänglich sind.
Informationen zu anderen
Werken für Chor
undBlasorchester
(Missa Brevis und
Missa Katharina)
sind ebenfalls dort zu
finden.Chorstimmen
separat
erhältlich.
Cantica de Sancto
Benedicto (Cantate
de saint Benoît) est
une œuvre en trois
mouvements pour Soprano,
Chœur mixte, Orchestre
d’Harmonie et Orgue (ad
lib.). Basée sur des
textes en latin relatant
la vie de saint Benoît,
cettecantate est une
œuvre de commande pour
la ville de Nursie en
Italie, ville natale du
moine.Benoît de Nursie
ou saint Benoît (vers
480-547) est considéré
comme l’initiateur de
la vie monastique dans
l’Église catholique
romaine. Son
immenseinfluence est
essentiellement liée la
rédaction d’une règle
de vie : la Règle
monastique de saint
Benoît (Regula
Benedicti).Jacob de
Haan a choisi de donner
le nom des troispersonnes
de la Sainte-Trinité aux
trois mouvements de
l’œuvre: le Père
(Gloria Patri/ Gloire
au Père), le Fils
(Gloria Filio/ Gloire
au Fils) et le
Saint-Esprit (Gloria
Spiritui Sancto/ Gloire
au Saint-Esprit).Le
texte de l’hymne
Gemma Caelestis
(utilisé dans le chant
grégorien l’instar des
autres textes) est
chanté par le Chœur sur
une musique de nature
homophonique laquelle le
compositeur a donné un
style choral. La
séquence Laeta
Quies est chantée
par la Soprano. La prose
de la séquence est
répartie sur lestrois
mouvements en alternance
avec le texte de
l’hymne latine. Le
finale de l’œuvre est
impressionnant. Il
développe des textes du
Propre de la Messe en
l’honneur de la
Saint-Benoît,
célébrée le 11
juillet. Partitions pour
chœur disponibles
séparément.
Pa
rti per coro disponibili
a parte. $437.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Whispering Wind Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053880-140 Composed by Maxim...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1053880-140
Composed by Maxime Aulio.
Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1053880-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053880-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. “Don’t
listen to anyone’s
advice, but listen to the
lessons of the wind
passing and telling the
history of the world.”
Claude Debussy Since the
dawn of time, the wind
has played an important
role in all
civilisations. Worshipped
as a deity,
“mastermind” of
poetry, driving force, or
heaven’s messenger, the
wind took on the most
varied shapes according
to the era and people. In
Claude Debussy’s time,
music listened to the
voice of nature, and
imagination found its
primary rights again.
This importance of wind
was the inspiration for
Maxime Aulio’s work
Whispering Wind with its
suspended atmospheres,
vaporous lines and
luminous colours. The
wind caresses the canvas.
A fascinatingnew work for
concert band.
“Luister niet
naar adviezen van wie dan
ook, maar naar de lessen
van de wind die voorbij
waait en de geschiedenis
van de wereld vertelt.”
(Claude Debussy) Sinds
het begin der tijden
heeft de wind in alle
beschavingen een
belangrijkerol gespeeld.
In de tijd van Claude
Debussy gaf muziek het
geluid van de natuur weer
en stond
verbeeldingskracht in
hoog aanzien. Het is deze
Franse sensibiliteit die
Maxime Aulio’s werk
Whispering Wind
kenmerkt, met
vluchtigelijnen en
heldere kleuren. De wind
raakt het doek,
suggereert en roept
slechts op, maar met een
indrukwekkende precisie.
Een mooie en bijzondere
compositie!
Seit
Menschengedenken hat der
Wind immer eine wichtige
Rolle in allen
Zivilisationen gespielt.
Vor allem auch zu
Lebzeiten von Claude
Debussy hörte die Musik
auf die Stimme der Natur.
Jedes Instrument schien
Symbol eines Bildes oder
einer Vorstellung zu
sein. Genau diese typisch
französische
Empfindsamkeit zeichnet
auch deutlich Maxime
Aulios Whispering Wind
mit seinen
spannungsreichen
Stimmungen, nebelhaften
Linien und leuchtenden
Farben aus. Ein sehr
ausdruckvolles
Werk!
L«
N’écoutez les conseils
de personne, sinon du
vent qui passe et nous
raconte l’histoire du
monde. » Claude
Debussy / Depuis la
nuit des temps, le vent a
toujours occupé une
place importante dans les
civilisations. Dieu
vénéré ou égérie des
poètes, force motrice ou
messager aérien, il
emprunte toutes les
formes, selon les peuples
ou les époques. Les
chemins du vent sont ceux
qui ne sont pas tracés
d’avance ; ils nous
racontent mille histoires
venues d’ailleurs. Les
murmures du vent sont les
sentiers diaphanes de
l’ me, les couleurs de
l’éphémère, la
poésie des sons. Avec
Claude Debussy, la
musique écoutait les
voix de la nature et
l'imagination retrouvait
auprès d'elleses droits
primitifs. Chaque
instrument semblait fait
d’impressions et de
suggestions. La partition
cessait d'être
développement pour
devenir enveloppement.
C’est cette
sensibilité toute
française que Debussy
contribua façonner, que
nous retrouvons dans
Whispering Wind
(“Les Murmures du
Vent”) de Maxime Aulio.
Des climats en suspens,
des traits vaporeux, des
couleurs lumineuses. Le
vent caresse la toile,
suggère, évoque
seulement, mais avec une
éblouissante précision.
Le vent est une parole
nomade qui voyage dans
notre intérieur très
longtemps.
“Non
ascoltate i suggerimenti
degli altri, ma ascoltate
le lezioni del vento che
passa raccontando la
storia del mondo.”
Claude Debussy Le strade
del vento sono quelle che
non sono tracciate in
precedenza, ci raccontato
mille storie di altri
luoghi. I mormorii del
vento sono i sentieri
diafani dell’anima, i
colori dell’effimero,
la poesia dei suoni. Con
Claude Debussy, la musica
ascoltava le voci della
natura. Ritroviamo questa
sensibilit tutta francese
che Debussy contribuì a
formare in Whispering
Wind (Il mormorio del
vento), brano del giovane
compositore francese
Maxime Aulio. Tratti
vaporosi, colori
luminosi, il vento che
accarezza, suggerisce,
evoca con
sorprendenteprecisione.
Il vento è una parola
nomade che viaggia a
lungo nel nostro
interiore. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Versailles - Facile De Haske Publications
4-Part Flexible Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043670-216 Composed by Christ...(+)
4-Part Flexible Band -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-1043670-216
Composed by Christian
Bouthier. Flexible 4
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2004. De Haske
Publications #DHP
1043670-216. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043670-216).
Versailles,
composed by Christian
Bouthier, reflects a
number of impressions of
the royal castle in
Versailles, near Paris.
There are four movements
consisting of Le Chateau,
Le grand Trianon,
L’Appartement du Roi
and Les Grandes Eaux each
of which depicts a
different aspect of
Versailles both inside
and outside. Bring a
touch of regalness to any
concert band programme.
Versailles
, gecomponeerd door
Christian Bouthier, geeft
een aantal indrukken weer
van het koninklijke
kasteel te Versailles,
vlak bij Parijs. De vier
afwisselende delen
beschrijven
achtereenvolgens Le ch
teau (het
kasteelzelf), Le grand
Trianon (het extra
complex dat Lodewijk XIV
liet bouwen),
L’Appartement du
Roi (het appartement
van de koning) en Les
Grandes Eaux (de
waterpartijen). De fraaie
thema’s worden
verklankt inboeiende,
gemakkelijk te spelen
muziek voor
blaasorkest.
Ve
rsailles, aus der
Feder von Christian
Bouthier, spiegelt eine
Reihe von Impressionen
des königlichen
Schlosses in Versailles
bei Paris wider. Die vier
abwechslungsreichen
Sätze beschreiben das
Schloss selbst, den
Nebenpalast Le Grand
Trianon, die Gemächer
des Königs und das
weitläufige System an
Wasserläufen und
Teichen, welches die
ganze Anlage einst
versorgte. Prächtige
Motive, verpackt in
interessante, leicht
spielbare Musik.
Versailles
de Christian
Bouthier est une suite en
quatre tableaux inspirés
du célèbre Ch teau de
Versailles près de
Paris.1. Le Ch teau Dès
1623, Louis XIII, le
père de Louis XIV (dit
le Roi-Soleil), construit
Versailles un premier ch
teau majestueux. Plus
tard, l’architecte
Philibert Le Roy s’est
vu confier la t che de
l’agrandir. Et durant
des siècles, divers
autres architectes se
consacrent
l’agrandissement et
l’embellissement de ce
superbe palais pour en
faire cet ensemble de
façades et de b timents
majestueux, célèbre
dans le monde entier.2.
Le grand Trianon Trianon
est le nom d'un village
acheté par Louis XIV
dans le but de construire
sur ces nouvelles terres
unautre palais. Cherchant
se défaire du protocole
trop pesant de
Versailles, le Roi est
Trianon plus proche des
siens. Trianon demeurera
un lieu de détente, loin
de l'étiquette et des
fatigues du pouvoir. Les
travaux du premier
Trianon débutent en
1670. De nombreux b
timents et péristyles
seront rajoutés au fil
des années.3.
L'Appartement du Roi En
1683, Louis XIV quitte
son Grand Appartement
pour vivre dans son
appartement intérieur
qu'on appelle
l'Appartement du Roi.
Depuis 1701, la suite des
pièces est la suivante :
salle des Gardes,
antichambre du Grand
Couvert, antichambre de
l'Œil-de-bœuf,
chambre du Roi, cabinet
du Conseil. L'apparat des
plafonds peints qui
caractérisait le décor
du Grand Appartement,
fait place un décor
sobre où les plafonds
sont laissés nus. Cet
allégement correspond un
nouveau go t du
Roi-Soleil.4. Les Grandes
EauxTrouver les
ressources en eaux pour
les fontaines de
Versailles fut la
préoccupation constante
du Roi-Soleil. Même en
pleine guerre, il s'en
inquiétait. Ce sera
l’extraordinaire
Machine de Marly qui
apportera les eaux de la
Seine Versailles.
L’arrivée des eaux au
Ch teau aura nécessité
la construction d’un
réseau hydraulique de
rigoles, de fossés et
d'aqueducs s’étendant
sur près de deux cent
kilomètres. L'ensemble
demeure unique notamment
par son état de
conservation. $19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Osakan Jubilee Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1155610-140 Grand Overture...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1155610-140
Grand Overture.
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2015. De Haske
Publications #DHP
1155610-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1155610-140).
English-German-French-
Dutch. In 2014,
Philharmonic Winds OSAKAN
(Japan) celebrated its
fifteenth anniversary for
which this work was
composed. From the very
beginning, Yoshihoro
Kimura has been the
artistic leader of the
ensemble. Jan Van der
Roost became the band’s
first guest conductor in
2013. In this spectacular
work the composer looks
back at one of his most
famous earlier works
‘Apollo', and to
Adolphe Sax, the Belgian
inventor of the
saxophone.
In
2014 vierde het
Philharmonic Winds
Osakan, een orkest uit
Japan, haar vijftiende
verjaardag. Speciaal
hiervoor componeerde Jan
Van der Roost dit werk.
Al vanaf dag één van
het bestaan van het
orkest is Yoshihoro
Kimura de artistiek
leider van het orkest.
Jan Van der Roost was in
2013 de eerste
gastdirigent. In dit
spectaculaire werk blikt
de componist terug op
één van zijn beroemdste
vroegere werken, Apollo,
maar ook op Adolphe Sax,
de Belgische uitvinder
van de
saxofoon.
Dieses
Werk wurde 2014
anlässlich des
15-jährigen Jubiläums
der Philharmonic Winds
OSAKAN (Japan)
komponiert. Yoshihiro
Kimura war von Beginn an
künstlerischer Leiter
des Ensembles, Jan Van
der Roost 2013 der erste
Gastdirigent. In diesem
eindrucksvollen Werk
blickt der Komponist auf
Apollo, eines
seiner berühmtesten
früheren Werke, zurück,
und erinnert an Adolphe
Sax, den belgischen
Erfinder des Saxophons.
Cette œuvre fut
composée en 2014 pour le
quinzième anniversaire
de l’ensemble
Philharmonic Winds OSAKAN
(Japon). Yoshihoro Kimura
est leur directeur
artistique depuis la
création et Jan Van der
Roost est devenu leur
premier chef
d’orchestre invité en
2013. Dans ce morceau
spectaculaire le
compositeur fait allusion
l’une de ses premières
œuvres les plus connues,
Apollo, et Adolphe
Sax, l’inventeur belge
du saxophone.
Nel
2014 la Filarmonica di
fiati OSAKAN (Giappone)
ha festeggiato i quindici
anni di vita per i quali
è stato composto questo
brano. Sin dall’inizio,
Yoshihoro Kimura è stato
la guida artistica
dell’ensemble. Jan Van
der Roost è diventato il
primo direttore ospite
della banda nel 2013. In
questo brano spettacolare
il compositore guarda
indietro ad uno dei suoi
più famosi primi lavori
‘Apollo’, e a Adolphe
Sax, l’inventore belga
del sassofono. $47.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Whispering Wind Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053880-010 Composed by Maxim...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1053880-010
Composed by Maxime Aulio.
Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
De Haske Publications
#DHP 1053880-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053880-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. “Don’t
listen to anyone’s
advice, but listen to the
lessons of the wind
passing and telling the
history of the world.”
Claude Debussy Since the
dawn of time, the wind
has played an important
role in all
civilisations. Worshipped
as a deity,
“mastermind” of
poetry, driving force, or
heaven’s messenger, the
wind took on the most
varied shapes according
to the era and people. In
Claude Debussy’s time,
music listened to the
voice of nature, and
imagination found its
primary rights again.
This importance of wind
was the inspiration for
Maxime Aulio’s work
Whispering Wind with its
suspended atmospheres,
vaporous lines and
luminous colours. The
wind caresses the canvas.
A fascinatingnew work for
concert band.
“Luister niet
naar adviezen van wie dan
ook, maar naar de lessen
van de wind die voorbij
waait en de geschiedenis
van de wereld vertelt.”
(Claude Debussy) Sinds
het begin der tijden
heeft de wind in alle
beschavingen een
belangrijkerol gespeeld.
In de tijd van Claude
Debussy gaf muziek het
geluid van de natuur weer
en stond
verbeeldingskracht in
hoog aanzien. Het is deze
Franse sensibiliteit die
Maxime Aulio’s werk
Whispering Wind
kenmerkt, met
vluchtigelijnen en
heldere kleuren. De wind
raakt het doek,
suggereert en roept
slechts op, maar met een
indrukwekkende precisie.
Een mooie en bijzondere
compositie!
Seit
Menschengedenken hat der
Wind immer eine wichtige
Rolle in allen
Zivilisationen gespielt.
Vor allem auch zu
Lebzeiten von Claude
Debussy hörte die Musik
auf die Stimme der Natur.
Jedes Instrument schien
Symbol eines Bildes oder
einer Vorstellung zu
sein. Genau diese typisch
französische
Empfindsamkeit zeichnet
auch deutlich Maxime
Aulios Whispering Wind
mit seinen
spannungsreichen
Stimmungen, nebelhaften
Linien und leuchtenden
Farben aus. Ein sehr
ausdruckvolles
Werk!
«
N’écoutez les conseils
de personne, sinon du
vent qui passe et nous
raconte l’histoire du
monde. » Claude
Debussy / Depuis la
nuit des temps, le vent a
toujours occupé une
place importante dans les
civilisations. Dieu
vénéré ou égérie des
poètes, force motrice ou
messager aérien, il
emprunte toutes les
formes, selon les peuples
ou les époques. Les
chemins du vent sont ceux
qui ne sont pas tracés
d’avance ; ils nous
racontent mille histoires
venues d’ailleurs. Les
murmures du vent sont les
sentiers diaphanes de
l’ me, les couleurs de
l’éphémère, la
poésie des sons. Avec
Claude Debussy, la
musique écoutait les
voix de la nature et
l'imagination retrouvait
auprès d'elleses droits
primitifs. Chaque
instrument semblait fait
d’impressions et de
suggestions. La partition
cessait d'être
développement pour
devenir enveloppement.
C’est cette
sensibilité toute
française que Debussy
contribua façonner, que
nous retrouvons dans
Whispering Wind
(“Les Murmures du
Vent”) de Maxime Aulio.
Des climats en suspens,
des traits vaporeux, des
couleurs lumineuses. Le
vent caresse la toile,
suggère, évoque
seulement, mais avec une
éblouissante précision.
Le vent est une parole
nomade qui voyage dans
notre intérieur très
longtemps.
“Non
ascoltate i suggerimenti
degli altri, ma ascoltate
le lezioni del vento che
passa raccontando la
storia del mondo.”
Claude Debussy Le strade
del vento sono quelle che
non sono tracciate in
precedenza, ci raccontato
mille storie di altri
luoghi. I mormorii del
vento sono i sentieri
diafani dell’anima, i
colori dell’effimero,
la poesia dei suoni. Con
Claude Debussy, la musica
ascoltava le voci della
natura. Ritroviamo questa
sensibilit tutta francese
che Debussy contribuì a
formare in Whispering
Wind (Il mormorio del
vento), brano del giovane
compositore francese
Maxime Aulio. Tratti
vaporosi, colori
luminosi, il vento che
accarezza, suggerisce,
evoca con
sorprendenteprecisione.
Il vento è una parola
nomade che viaggia a
lungo nel nostro
interiore. $191.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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