SKU: BT.DHP-0991451-140

Wir schlüpfen in die Haut von Miguel und reisen mit ihm nach Australien. Einigermaßen entfremdet von seiner spanischen Heimat schlendert er durch das Viertel The Rocks in Sydney. Auf einem kleinen Markt entdeckt er einen Druck des Gemäldes Pacific Dreams von William DeShazo. Das Bild stellt die Meeresbrandung auf einer exotischen Insel im Pazifik dar. Während die eindrucksvolle Harbour Bridge von Sidney vor ihm auftaucht, ist er in Gedanken bei den heißen Stränden im Stillen Ozean. Auf einmal kommt ihm das Thema in den Sinn, das er einst über die Gewässer Japans komponiert hatte. Liegt es an den asiatischen Einflüssen, die im kosmopolitischen Sydney so vielfältig vertretensind? Oder sind es die Wasser rund um Sydney, über die er nach Tahiti segeln könnte? Er ist sich unsicher. Könnte er genau dieses Thema für eine neue Komposition über die Metropole Sydney verwenden? Wie sollte er seine Träume vom Pazifik, seine Pacific Dreams, in diese Mixtur einbringen? Vielleicht könnte er den Wortschatz von Inseln wie Hawaii und Tahiti für seine Komposition verwenden. Und einen gemischten Chor die schönen Vokalverbindungen ad libitum singen lassen. Mit diesen Ideen im Kopf steigt er in die Metro am Circular Quay. Auf ins Hotel und frisch ans Werk! Jetzt muss er einfach komponieren....

Pacific Dreams descrive l’esperienza di Miguel, un compositore spagnolo che, stanco della vita nella terra natia, parte per un viaggio a Sydney dove scopre una stampa raffigurante i cavalloni del Pacifico. Improvvisamente Miguel ricorda un tema composto in precedenza sui laghi giapponesi. E’ l’influenza asiatica presente nella cosmopolita Sydney che porta questo tema alla mente? Oppure è l’acqua attorno a Sydney sulla quale si può navigare verso Tahiti? Non si sa, ma Miguel avverte l’immediato bisogno di rientrare in albergo e comporre….

SKU: HF.FH-2351

ISBN 9790203423515. 9 x 12 inches.

SKU: HL.49047262

SKU: M7.DOHR-655582

ISBN 9783936655582. German.

Die musikalische Bildung der Differenz ist eine musikdidaktische Theorie mit folgender Grundidee: Musikalisches Lernen (Musiklernen) wird aufgefasst als Entwicklung der Differenzierung musikalischen Wahrnehmens und Handelns; musikpädagogisches Handeln wird verstanden als Beeinflussung des lernenden Subjekts im Hinblick auf ein sich immer weiter entwickelndes Differenzierungsvermög en. Diese Sichtweise ermöglicht einen flexiblen Blick auf die didaktische Perspektive von Musikunterricht: In jeder Unterrichtssituation können Möglichkeiten zur Differenzierung ausgelotet werden; die Qualität von Unterrichtshandeln kann daran beurteilt werden, inwieweit es gelingt, Differenzierungsprozesse in Gang zu setzen.

SKU: BT.DHP-1064045-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Last Rose of Summer is a popular Irish folksong. The original text was written by Thomas Moore (1779-1852) and the melody is a traditional air titled The Groves of Blarney. The German composer Friedrich von Flotow (1812-1883) cleverly used this song in his opera Martha, a light-hearted, successful work that is still regularly performed. The melancholy character of The Last Rose of Summer still appeals to many people in the present day and this arrangement by Wil van der Beek certainly does justice to the beauty of the melody. A wonderful item to change the mood of any performance.

Th e Last Rose of Summer is een geliefd Iers volkslied. De originele tekst is van Thomas Moore (1779-1852) en de melodie is een traditionele air met de titel The Groves of Blarney. De Duitse componist Friedrich von Flotow(1812-1883) gebruikte dit lied op handige wijze in zijn opera Martha, een lichtvoetig, succesvol werk, dat tot op heden repertoire gehouden heeft. Het melancholische karakter van The Last Rose of Summer spreekt ook vandaagde dag nog veel mensen aan. Dit arrangement van Wil van der Beek doet beslist recht aan de schoonheid van de melodie.

The Last Rose of Summer ist ein beliebtes irisches Volkslied. Der ursprüngliche Text stammt von Thomas Moore, die Melodie ist ein überliefertes Air mit dem Titel The Groves of Blarney. Der deutsche Komponist Friedrich von Flotow verarbeitete das Lied geschickt in seiner Oper Martha, ein heiteres, erfolgreiches Werk, das heute noch aufgeführt wird. Der melancholische Charakter dieses Liedes hat auch in der Gegenwart nichts von seinem Reiz verloren. Diese Bearbeitung von Wil van der Beek wird Schönheit der Melodie absolut gerecht.

The Last Rose of Summer est un des plus célèbres chants traditionnels irlandais. En 1847, le compositeur allemand Friedrich von Flotow (1812-1883) intègre cette mélodie dans son opéra Martha. Le succès est immédiat et l’opéra jouit encore de nos jours d’une immense notoriété. L’arrangement de Wil van der Beek conserve la beauté de la mélodie originale.

The Last Rose of Summer è uno dei più celebri canti tradizionali irlandesi. Nel 1847, il compositore tedesco Friedrich von Flotow (1812-1883) include questa melodia nell’opera Martha. Il successo è immediato e gode ancora oggi di immensa notoriet . L’arrangiamento di Wil van der Beek conserva la bellezza della melodia originale.

SKU: BT.VOLMB663

ISBN 9788863886634. Italian.

I più famosi brani natalizi da suonare al pianoforte o alla tastiera, a prima vista e... tutto d’un fiato! La facilit d’esecuzione di queste partiture potr offrire stimoli concreti e immediati a coloro che da poco hanno cominciato a studiare ilpianoforte o a chi in breve tempo e senza troppa fatica vuole ricreare alla tastiera delle magiche atmosfere natalizie.

SKU: HL.48185374

From the Series 'Guide pratique pour une Formation musicale par la Chanson traditionnelle francaise'.

SKU: BR.KM-2482

World premiere: Berlin (Musik-Biennale), March 11, 2001

ISBN 9790004502549. 15.5 x 11.5 inches.

Doch man versuche nun nicht, die Namen als Widmungstrager oder gar als musikalische Ubervater (bzw. -mutter) zu deuten und Zuordnungen zu versuchen. Es geht eher um die atmospharische Andeutung, dass diese Stucke sich zwischen die Stuhle zu setzen suchen. Die drei Namen der grossen deutschen E-Komponisten und der grossen amerikanischen (bzw. islandischen ...) U-Diven (inwieweit diese drei Damen letztendlich ausser der Stimme tatsachlich viel mit dem Klangprodukt, was wir da horen, zu tun haben, sei hier mal dahingestellt) sind eher zufallig (und nach ihrer Silbenzahl hin) ausgewahlt: Niemand fuhle sich bevorteilt oder gar benachteiligt!Dass die Stucke eher kantig als elegant daherkommen, ist Absicht. Dass die Stucke eher ironisch schlicht als komplexistisch-komplizier t sind, auch. Dass die Stucke vielleicht sogar frech bis bose wirken, ist nicht zu verhindern.Wer auf Eiern lauft, darf nicht viel hupfen?(Steffen Schleiermacher)Bibliograp hy:Beimel, Thomas: Wanderer zwischen den Welten.Der Komponist Steffen Schleiermacher, in: MusikTexte Heft 145 (Mai 2015), pp. 33-38.

World premiere: Berlin (Musik-Biennale), March 11, 2001.

SKU: M7.DOHR-20141

ISBN 9790202041413.

Im Sommer 2019 bat mich Christoph Dohr um ein Concertino für eine von ihm selbst konzipierte Truhenorgel. Das viersätzige Werk, dem die Melodie des Chorals Nun danket alle Gott zugrunde liegt, lebt vor allem von einer quasi frei improvisatorischen Interpretation. Bei der Komposition habe ich mich an der Disposition der vorgegebenen Truhenorgel orientiert. Es bleibt jedoch dem Spieler überlassen, inwieweit er meine Vorschläge aufgreifen möchte. Das jeweils vorliegende Instrument mag andere Lösungen erfordern. (Jürgen Borstelmann).

SKU: BT.VOLMB626

ISBN 9788863886269. Italian.

Cosè lattitudine musicale? Perché un allievo ha facilit ad imparare e un altro no? Come intervenire nei disturbi specifici di apprendimento (DSA) per una didattica veramente inclusiva ed efficace? Domande importanti che un insegnante deve porsiprima o durante il percorso educativo di un bambino: la padronanza dei comportamenti di questultimo e il loro successo non sono scontati o fortuiti, ma possono essere guidati con unadeguata conoscenza dei processi che li generano o li ostacolano.La Musicopedia si pone quindi come strumento inedito, abilitativo e di potenziamento delle doti necessarie alla gestione dei parametri del linguaggio musicale: il suono e il ritmo. Per avviare lallievo a una maggior sicurezza e fiducianellapproccio con lascolto e la pratica musicale. Il testo illustra le dinamiche di apprendimento relative alla musica, correlate a una compiuta batteria di esercizi, divisa in sezioni chiare e di immediata fruizione.

SKU: BT.DHP-1064045-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Last Rose of Summer is a popular Irish folksong. The original text was written by Thomas Moore (1779-1852) and the melody is a traditional air titled The Groves of Blarney. The German composer Friedrich von Flotow (1812-1883) cleverly used this song in his opera Martha, a light-hearted, successful work that is still regularly performed. The melancholy character of The Last Rose of Summer still appeals to many people in the present day and this arrangement by Wil van der Beek certainly does justice to the beauty of the melody. A wonderful item to change the mood of any performance.

Th e Last Rose of Summer is een geliefd Iers volkslied. De originele tekst is van Thomas Moore (1779-1852) en de melodie is een traditionele air met de titel The Groves of Blarney. De Duitse componist Friedrich von Flotow(1812-1883) gebruikte dit lied op handige wijze in zijn opera Martha, een lichtvoetig, succesvol werk, dat tot op heden repertoire gehouden heeft. Het melancholische karakter van The Last Rose of Summer spreekt ook vandaagde dag nog veel mensen aan. Dit arrangement van Wil van der Beek doet beslist recht aan de schoonheid van de melodie.

The Last Rose of Summer ist ein beliebtes irisches Volkslied. Der ursprüngliche Text stammt von Thomas Moore, die Melodie ist ein überliefertes Air mit dem Titel The Groves of Blarney. Der deutsche Komponist Friedrich von Flotow verarbeitete das Lied geschickt in seiner Oper Martha, ein heiteres, erfolgreiches Werk, das heute noch aufgeführt wird. Der melancholische Charakter dieses Liedes hat auch in der Gegenwart nichts von seinem Reiz verloren. Diese Bearbeitung von Wil van der Beek wird Schönheit der Melodie absolut gerecht.

The Last Rose of Summer est un des plus célèbres chants traditionnels irlandais. En 1847, le compositeur allemand Friedrich von Flotow (1812-1883) intègre cette mélodie dans son opéra Martha. Le succès est immédiat et l’opéra jouit encore de nos jours d’une immense notoriété. L’arrangement de Wil van der Beek conserve la beauté de la mélodie originale.

The Last Rose of Summer è uno dei più celebri canti tradizionali irlandesi. Nel 1847, il compositore tedesco Friedrich von Flotow (1812-1883) include questa melodia nell’opera Martha. Il successo è immediato e gode ancora oggi di immensa notoriet . L’arrangiamento di Wil van der Beek conserva la bellezza della melodia originale.

SKU: BT.DHP-1053776-040

English-German-French- Dutch.

This delightful new composition takes its inspiration from the classic French swash buckling tale of Cyrano de Bergerac and his fight to win the love of the beautiful maiden Roxane. The subject was a perfect departure point for composing a symphonic poem with a variety of musical aspects reflecting the story. Lyricism (the theme of Roxane), dramatic episodes, as well as Debussy-inspired impressionist moments are some of the elements that give the band and its conductor the chance to expose themselves as a versatile ensemble being able to create colour, to sing and to play like virtuosi. This work is sure to become a standard item in the concert band repertoire.

In Cyrano verklankt de componist Piet Swerts het romantische en tragische verhaal van de briljante dichter en zwaardkunstenaar Cyrano de Bergerac en zijn mooie, intellectuele nicht Roxane, op wie hij tot over zijn oren verliefdis. Zijn uiterlijk, met name zijn buitengewoon grote neus, belet hem om zijn gevoelens tegenover haar te uiten. De vele verwikkelingen die uit deze situatie voortkomen zijn te herkennen in deze programmatische compositie.

Piet Swerts erzählt hier musikalisch die tragisch-romantische Geschichte von Cyrano de Bergerac, der einem verliebten Freund hilft, seine Liebe zu erobern und sich dann selbst unglücklich in dessen Angebetete verliebt. Diese Komposition spiegelt die Geschichte mit einer Vielfalt an musikalischen Aspekten eindrucksvoll wider. Lyrik, dramatische Episoden sowie von Debussy inspirierte, impressionistische Momente sind einige der Elemente, die dem Blasorchester und seinem Dirigenten die Chance bieten, sich als vielseitiges Ensemble, das zugleich Farben entfalten, singen und virtuos spielen kann, zu präsentieren.

L a comédie héro que Cyrano de Bergerac (1897) valut son auteur une gloire immédiate. Cyrano, héros tragique et attachant, est entré dans le patrimoine universel, sans doute parce qu’il incarne superbement un mythe bien ancien : celui de l’amour et du bonheur impossibles. Ce délicieux chef-d’œuvre thé tral d’Edmond Rostand a inspiré ce poème symphonique de Piet Swerts qui s’articule autour d’une grande diversité musicale exprimant différentes scènes de la pièce. Passages lyriques, épisodes dramatiques et moments impressionnistes, Cyrano comprend de nombreux ingrédients qui permettent au chef et sa formation d’exploiter leur polyvalence travers lacouleur, le chant et le jeu virtuose.

La commedia Cyrano de Bergerac (1897) valse al suo autore gloria immediata. Cyrano, eroe tragico e commovente, è entrato nel patrimonio universale senza dubbio perché incarna a meraviglia un mito molto antico: quello dell’amore e della felicit impossibili. Questo delizioso capolavoro teatrale di Edmond Rostand ha ispirato il poema sinfonico che si articola attorno ad una grande diversit musicale esprimendo diverse scene dell’opera teatrale. Passaggi lirici, episodi drammatici e momenti impressionanti, Cyrano comprende numerosi ingredienti che permettono al maestro di sfruttare la polivalenza attraverso il colore, il canto e il suono virtuoso.

SKU: HL.49015610

ISBN 9783795703578. German.

Muss man Musik begreifen, um sie greifen zu konnen? Greift der Interpret nicht auch, um in der Intuition des Spielens zu begreifen? Inwieweit ist in der Kunst uberhaupt ein Begreifen moglich? Welche dialektischen Aneignungsprozesse spielen sich vor, im und nach dem Musizieren als einem Klangwerden von Komposition ab? Fuhrt das Zusammenspiel von Greifen und Begreifen bzw. seiner Umkehrung zu einem Ergreifen? - Diesen Fragen stellte sich das 4. Paderborner Symposium des Instituts fur Begabungsforschung und Begabtenforderung in der Musik.

SKU: UT.DM-31

ISBN 9790215305694. 9 x 12 inches.

È ormai un dato acquisito che la pratica della musica d’insieme rappresenti un’importante e indispensabile esperienza in grado di favorire una corretta e completa formazione musicale. Nei Conservatori di Musica è prevista la frequenza obbligatoria di questa disciplina solo dal quinto anno di strumento. È a partire da quel momento che lo strumentista incomincerebbe a possedere i requisiti necessari per poter iniziare a suonare insieme agli altri: e cioè una buona tecnica strumentale, una corretta intonazione, un bel suono, ecc.
In realtà anche in Italia sono ormai molte le Scuole di Musica (pubbliche e private) che, invece, propongono da subito questa attività ai giovanissimi allievi dei corsi di propedeutica strumentale e di propedeutica musicale generale.
Non è infatti indispensabile possedere grandi abilità tecniche o avere già maturato una perfetta intonazione: l’importante è che il bambino possa incominciare da subito ad esprimere la propria musicalità concentrando l’attenzione anche su pochi elementi, pochi suoni, e possa soprattutto, nella continua interazione con i propri compagni, sviluppare l’abitudine di ascoltare se stesso in rapporto al contributo degli altri e al risultato di insieme.
Il piccolo allievo avrà così la possibilità di potenziare il senso ritmico, la percezione melodica, la memoria musicale, la lettura, le capacità analitiche, compositive e interpretative; e potrà inoltre sviluppare il rapporto con il proprio strumento migliorando l’intonazione, la postura, il modo di respirare (e il problema non riguarda solo gli strumenti a fiato), ricercando diverse modi di produzione del suono: d’altra parte è proprio imparando ad ascoltare gli altri, attraverso una disciplina fatta di autocontrollo e concentrazione, che può maturare l’ascolto critico del proprio suono e dunque lo sforzo per migliorarlo. Anche solo l’esecuzione di una melodia all’unisono, se fatta in un gruppo d’insieme, può così diventare motivo di gratificazione e di stimolo per la crescita musicale dei giovanissimi allievi e può nello stesso tempo assumere una forte rilevanza formativa, anche in quanto esperienza socializzante.
I primi strumenti comunemente utilizzati all’interno dei corsi di propedeutica musicale sono, com’è noto, quelli dello strumentario Orff. In genere solo in un successivo momento (di solito dopo circa un anno) il bambino inizia parallelamente anche lo studio di uno strumento musicale sotto la guida di un insegnante con competenze strumentali specifiche. L’approccio iniziale con lo strumentario didattico è sicuramente semplice e immediato: senza problemi di intonazione l’esecutore può concentrarsi direttamente sulla tecnica esecutiva e sul fare musica insieme. È vero però che gli strumenti musicali tradizionali con le loro ben più ricche e interessanti caratteristiche timbriche, possono ancor più stimolare la fantasia del bambino e dunque motivarlo nella ricerca di nuove possibilità sonore.
La proposta di utilizzare entrambe le tipologie strumentali può allora rappresentare un valido accorgimento per un percorso metodologico veramente completo e in grado di agevolare una corretta e approfondita crescita musicale.
È per questo che al primo quaderno dedicato alla musica d’insieme per strumentario Orff ne seguirà un secondo, nel quale verranno proposte altre facili partiture che richiederanno anche l’utilizzo degli strumenti tradizionali.
Le partiture qui raccolte, da me trascritte ed elaborate, sono il risultato di un’esperienza decennale maturata all’interno dei corsi di propedeutica degli Istituti musicali pareggiati di Carpi e Reggio Emilia. I brani si susseguono secondo un ordine di difficoltà crescente e sono presi dal repertorio popolare internazionale e classico. Il quaderno si rivolge a bambini di 8-12 anni, ma può essere utilizzato anche nelle scuole medie inferiori o a indirizzo musicale.
È consigliabile che il gruppo di musica d’insieme sia costituito da non più di 10-12 esecutori, con la possibilità di raddoppiare le parti principali.
Si è scelto di non scrivere le singole parti strumentali affinché l’allievo possa prendere da subito l’abitudine a leggere in partitura.
Inoltre si è preferito non adottare la diteggiatura dello strumentario a piastre per dare maggior chiarezza ritmica alla partitura e nello stesso tempo per lasciare più libertà nelle modalità d’esecuzione.
Le parti pianistiche sono per la maggior parte abbastanza facili, adatte ad essere suonate da allievi principianti.

SKU: AP.99-MB575

ISBN 9788863885743. Spanish.

Con sus simpáticos personajes acompaña a los niños en el descubrimiento del maravilloso mundo de la música a través de un acercamiento al piano inmediato y gratificante. El método parte de los elementos más sencillos de la escritura musical y conduce gradualmente al alumno a la exploración de las diversas partes del teclado, estimulando su interés gracias a una escritura cautivadora, melodías pegadizas cantando y realizando actividades escritas con una forma predominantemente lúdica. En el CD se encuentran las bases musicales de los acompañamientos de las piezas, en formato MP3, aunque en versión lenta, con la finalidad de convertir el estudio en algo lo más agradable posible y mejorar la capacidad rítmica.

SKU: HL.44007583

UPC: 884088264093. English-German-French-Dut ch.

This delightful new composition takes its inspiration from the classic French swash buckling tale of Cyrano de Bergerac and his fight to win the love of the beautiful maiden Roxane. The subject was a perfect departure point for composing a symphonic poem with a variety of musical aspects reflecting the story. Lyricism (the theme of Roxane), dramatic episodes, as well as Debussy-inspired impressionist moments are some of the elements that give the band and its conductor the chance to expose themselves as a versatile ensemble being able to create colour, to sing and to play like virtuosi. This work is sure to become a standard item in the concert band repertoire.

In Cyrano verklankt de componist Piet Swerts het romantische en tragische verhaal van de briljante dichter en zwaardkunstenaar Cyrano de Bergerac en zijn mooie, intellectuele nicht Roxane, op wie hij tot over zijn oren verliefdis. Zijn uiterlijk, met name zijn buitengewoon grote neus, belet hem om zijn gevoelens tegenover haar te uiten. De vele verwikkelingen die uit deze situatie voortkomen zijn te herkennen in deze programmatische compositie.

Piet Swerts erzahlt hier musikalisch die tragisch-romantische Geschichte von Cyrano de Bergerac, der einem verliebten Freund hilft, seine Liebe zu erobern und sich dann selbst unglucklich in dessen Angebetete verliebt. Diese Komposition spiegelt die Geschichte mit einer Vielfalt an musikalischen Aspekten eindrucksvoll wider. Lyrik, dramatische Episoden sowie von Debussy inspirierte, impressionistische Momente sind einige der Elemente, die dem Blasorchester und seinem Dirigenten die Chance bieten, sich als vielseitiges Ensemble, das zugleich Farben entfalten, singen und virtuos spielen kann, zu prasentieren.

La comedie heroique Cyrano de Bergerac (1897) valut a son auteur une gloire immediate. Cyrano, heros tragique et attachant, est entre dans le patrimoine universel, sans doute parce qu'il incarne superbement un mythe bien ancien : celui de l'amour et du bonheur impossibles. Ce delicieux chef-d'œuvre theatral d'Edmond Rostand a inspire ce poeme symphonique de Piet Swerts qui s'articule autour d'une grande diversite musicale exprimant differentes scenes de la piece. Passages lyriques, episodes dramatiques et moments impressionnistes, Cyrano comprend de nombreux ingredients qui permettent au chef et a sa formation d'exploiter leur polyvalence a travers lacouleur, le chant et le jeu virtuose.

La commedia Cyrano de Bergerac (1897) valse al suo autore gloria immediata. Cyrano, eroe tragico e commovente, e entrato nel patrimonio universale senza dubbio perche incarna a meraviglia un mito molto antico: quello dell'amore e della felicita impossibili. Questo delizioso capolavoro teatrale di Edmond Rostand ha ispirato il poema sinfonico che si articola attorno ad una grande diversita musicale esprimendo diverse scene dell'opera teatrale. Passaggi lirici, episodi drammatici e momenti impressionanti, Cyrano comprende numerosi ingredienti che permettono al maestro di sfruttare la polivalenza attraverso il colore, il canto e il suono virtuoso.

SKU: BT.DHP-1094484-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Moonlight Serenade is often said to be the Glenn Miller Orchestra’s signature tune, capturing the very best of what it had to offer. It was recorded for the first time in 1939 and only made the B-side of the disc with Sunrise Serenade featuring on the A-side. Moonlight Serenade gained very rapid and unexpected success and this arrangement will give your concert band that famous big band sound!

Moonlight Serenade geldt als dé herkenningsmelodie van het Glenn Miller Orchestra. Het romantische werk werd voor het eerst opgenomen in 1939. Het was de B-zijde van een ander werk, genaamd Sunrise Serenade. Al snel streefdehet oorspronkelijke B-nummer de A-kant in populariteit voorbij. Een populariteit waarop het tot op de dag van vandaag nog steeds niet heeft ingeboet. bigbandsound op zijn best!

Moonlight Serenade gilt als die signature tune“ - die Erkennungsmelodie - für den Sound des Glenn Miller Orchestra. Das im Jahre 1939 erstmals aufgenommene romantische Stück war tatsächlich zunächst nur die B-Seite von einem Stück namens Sunrise Serenade, erreichte aber sehr schnell eine wohl unerwartete, ungeheuer große Popularität, die heute noch anhält. Bigband-Sound vom Feinsten!

Glenn Miller (1904-1944) fut l’un des plus grands chefs d’orchestre de swing américains de son temps. Le son mythique du prestigieux Glenn Miller Orchestra mêlant swing, jazz et improvisation est, aujourd’hui encore, célèbre dans le monde entier. Glenn Miller reste pour le public une véritable légende et ses airs les plus célèbres sont dans toutes les mémoires. En 1939, Glenn Miller composa Moonlight Serenade, une pièce dont l’idiome sonore est typique du style Big Band américain. Il présenta sa création pour la première fois sur la face B du disque Sunrise Serenade. Le succès fut immédiat. La mélodie fit l’objet de nombreuses reprises notamment au cinéma et latélévision.

Nel 1939, Glenn Miller (1904-1944) compone Moonlight Serenade, un brano nello stile tipico della big band americana. Presenta la sua creazione per la prima volta sulla facciata B del disco Sunrise Serenade. Il successo è immediato e Moonlight Serenade diventa il pezzo più famoso di Glenn Miller. La melodia è stata ripresa innumerevoli volte al cinema e alla televisione.

SKU: HL.49044706

ISBN 9783795708900. 6.5x9.5 inches. German.

Inwieweit ist die oft zu horende These berechtigt, der zufolge sich die zeitgenossische Musik der letzten Jahre in vollig neuartiger Weise auf die Gegenwart bezieht und sich in ihr eine konzeptionelle Wende vollzieht? Die 68. Fruhjahrstagung des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt vom 23. bis 26. April 2014 diskutierte grundsatzliche Erfahrungen und Auffassungen zu dem, was Aspekte wie etwa Engagement, Alltaglichkeit oder Wirklichkeitsbezug in Musik uberhaupt heissen konnen.Sie portratierte die Komponisten Helmut Lachenmann und Manos Tsangaris. Und sie brachte KomponistInnen der mittleren und jungeren Generation ins Gesprach, die mit bestechender Energie und einer neuen Vielfalt an digitalen Moglichkeiten auf einen Paradigmenwechsel zielen: Brigitta Muntendorf, Annesley Black, Trond Reinoldtsen, Hannes Seidl, Martin Schuttler, Mesias Maiguashca und Manos Tsangaris. Weitere AutorInnen des Bandes sind Jorn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Patrick Frank, Lydia Jeschke, Wolfgang Rudiger, Rainer Nonnenmann, Barbara Balba Weber, Wolfgang Lessing und Raoul Morchen.

SKU: UT.LB-15

ISBN 9788881094813. 5.90 x 8.46 inches.

Da molti, troppi anni lo studio del canto si e ridotto a un grottesco rompicapo meccanico-muscolare, spesso corredato da risibili tentativi di giustificazione scientifica. Che rapporto ci sia tra queste tecniche e il vero canto e presto detto: lo stesso che intercorre tra un triciclo e un'aquila... Con questa differenza: che il triciclo, per quanto elementare nella sua meccanica, assolve perfettamente alla sua funzione, mentre i metodi di canto attuali (anche dando per buona l'ipotesi assurda che la voce sia una macchina) si basano su una logica funzionale talmente astrusa che, se applicata a una qualsiasi macchina reale, ne causerebbe automaticamente l'immediata rottura. Questo e vero sia per il canto classico, sia per il canto moderno, che dal punto di vista tecnico-vocale non ha fatto che riciclare il peggio di quanto e stato prodotto dal canto classico.
Il crescente successo di queste tecniche suscita degli interrogativi sulla sua causa, che tra gli altri produce questo effetto comico-surreale: la diffusione epidemica di una sorta di canto 'virtuale', nel senso che costringe i suoi 'utenti' a stare rigorosamente lontani dai palcoscenici reali, rimanendo a casa propria a cantare con la stessa perfezione (immaginaria) dei cantanti piu ammirati e applauditi...
Una 'magia' cosi stupefacente e resa possibile solo da una cosa: il potere di suggestione ipnotica che promana dall'idea-idolo della tecnologia scientifica. Il risultato concreto dell'applicazione di questa ideologia a un fenomeno come il canto, che non e meccanico, ma senso-motorio e sinestetico, e la distorsione acustica. Questa distorsione acustica puo essere piu o meno grave, puo essere 'giustificata' con le piu svariate teorie estetiche, sociologiche e persino 'scientifiche', ma sempre porta allo stesso risultato, che e la risonanza forzata, l'affaticamento vocale e, a lungo andare, l'irreversibile logorio dello strumento voce e la distruzione stessa dell'oggetto di studio: il canto.
Risalire alla fonte originaria del vero canto e del suo vero controllo, che non e esterno, localizzato e meccanicistico, ma interiore, centrale e olistico, e l'obiettivo che si e posto l'autore di questo libro nella sua ricerca vocale, durata anni, che in questo libro viene raccontata. Essa lo ha portato a conoscere i piu noti cantanti e studiosi della vocalita del secolo scorso (alcuni dei quali sono entrati nella storia del canto): Carlo Bergonzi, Giuseppe Taddei, Gerard Souzay, Lajos Kozma, Richard Miller, Rodolfo Celletti, Giuseppe Giacomini e molti altri. Ognuno di loro ha dato all'autore una tessera di quel mosaico della voce, il cui disegno originale e compito di ogni serio studente di canto ritrovare in prima persona dentro di se e poi 'incarnare' con la propria voce per sempre.

SKU: BO.F.2004

Comentarios del Espanol:
La Fundacio Musica Contemporania y la Editorial Boileau, en su compromiso de ayudar a la creacion musical catalana actual, han editado seis obras de compositores catalanes para voz y piano inspiradas en poemas de J. V. Foix. Cada compositor ha escogido el poema adecuado a sus intereses expresivos y el resultado ha sido esta serie de partituras, con estilos y afinidades esteticas bien diferenciadas, que nos permitiran realizar una prospeccion en la produccion catalana actual. Todas las obras tienen como nexo comun la poesia de un poeta extraordinario, J. V. Foix, cuyos textos han inspirado a cada uno de los compositores y han provocado una creacion musical personal, que liberara las palabras de su sentido mas inmediato y nos situaran en otro plano posiblemente mas cercano al contenido real del poema. La musica sera capaz de trascender al significado de las palabras, evocando el espiritu y el misterio de unos textos que a su vez han estimulado la creacion musical de seis compositores muy distantes en sus planteamientos compositivos pero comprometidos con la misma idea expresiva. Xavier Montsalvatge, Se un poble lluny, de Provenca. F.2004 Pere Casas, El dificil encontre. F.2001 Joan Guinjoan, On son, oh mar, els deus i llurs imatges...? F.2002 Joaquim Homs, Sol i de dol. F.2003 Albert Sarda, Della els segles, immobils. F.2005 Josep Soler, Feu senyor Deu. F.2006.

SKU: BT.VOLMB412

ISBN 9788863884067. Italian.

Edizione speciale della fortunata serie, raccoglie un repertorio di grande variet , da suonare al pianoforte o alla tastiera a prima vista e tutto d’un fiato!La facilit d’esecuzione dei brani offrir stimoli concreti e immediati all’allievo, che in breve tempo sar capace di ricreare alla tastiera le magiche atmosfere dei brani di Beatles, Elton John, Zucchero, Queen, Ennio Morricone, Procol Harum,Andrea Bocelli, Eros Ramazzotti, Europe e altri.

SKU: BT.MUSMS0326

Spanish.

Si empieza a tocar la batería nuestro libro está hecho para usted. Su meta es hacerle tocar sus primeros grooves y breaks de batería sin tardar, para que el placer de tocar sea inmediato. Tratándose de sus primeros grooves, la idea no consiste en absoluto en deslumbrar a la gente sino en tocar unos toques sencillos y a compás, en unos playbacks completos como si estuviera tocando en una banda. En resumidas cuentas, ser todo un verdadero músico... aunque usted sea un baterista principiante. Principiante, por cierto, pero deseoso de progresar. Y por eso, los grooves y breaks propuestos al estudio se harán más ricos ymás complejos a lo largo del libro. Desde la negra hasta la semicorchea, pasando por la corchea y el tresillo. Siguiendo el orden lógico de nuestro método, el estudiante aprenderá y progresará tocando. Para cada uno de los 40 toques propuestos al estudio hay 5 grabaciones diferentes en el CD MP3 incluido en el método, divididas de la siguiente manera: la batería sola, en un aire normal y luego lento, la misma parte de batería tocada esta vez en su playback, y por último, el playback solo, en un aire normal y luego lento... para que cada uno pueda aprender y tocar a su ritmo, según su nivel y capacidad. O sea ¡más de 6 horas de música en total!

SKU: HL.44007582

UPC: 884088264086. 9.75x13.25x2.25 inches. English(US)/Deutsch/Franc ais/Nederlands.

Thi s delightful new composition takes its inspiration from the classic French swash buckling tale of Cyrano de Bergerac and his fight to win the love of the beautiful maiden Roxane. The subject was a perfect departure point for composing a symphonic poem with a variety of musical aspects reflecting the story. Lyricism (the theme of Roxane), dramatic episodes, as well as Debussy-inspired impressionist moments are some of the elements that give the band and its conductor the chance to expose themselves as a versatile ensemble being able to create colour, to sing and to play like virtuosi. This work is sure to become a standard item in the concert band repertoire.

In Cyrano verklankt de componist Piet Swerts het romantische en tragische verhaal van de briljante dichter en zwaardkunstenaar Cyrano de Bergerac en zijn mooie, intellectuele nicht Roxane, op wie hij tot over zijn oren verliefdis. Zijn uiterlijk, met name zijn buitengewoon grote neus, belet hem om zijn gevoelens tegenover haar te uiten. De vele verwikkelingen die uit deze situatie voortkomen zijn te herkennen in deze programmatische compositie.

Piet Swerts erzahlt hier musikalisch die tragisch-romantische Geschichte von Cyrano de Bergerac, der einem verliebten Freund hilft, seine Liebe zu erobern und sich dann selbst unglucklich in dessen Angebetete verliebt. Diese Komposition spiegelt die Geschichte mit einer Vielfalt an musikalischen Aspekten eindrucksvoll wider. Lyrik, dramatische Episoden sowie von Debussy inspirierte, impressionistische Momente sind einige der Elemente, die dem Blasorchester und seinem Dirigenten die Chance bieten, sich als vielseitiges Ensemble, das zugleich Farben entfalten, singen und virtuos spielen kann, zu prasentieren.

La comedie heroique Cyrano de Bergerac (1897) valut a son auteur une gloire immediate. Cyrano, heros tragique et attachant, est entre dans le patrimoine universel, sans doute parce qu'il incarne superbement un mythe bien ancien : celui de l'amour et du bonheur impossibles. Ce delicieux chef-d'œuvre theatral d'Edmond Rostand a inspire ce poeme symphonique de Piet Swerts qui s'articule autour d'une grande diversite musicale exprimant differentes scenes de la piece. Passages lyriques, episodes dramatiques et moments impressionnistes, Cyrano comprend de nombreux ingredients qui permettent au chef et a sa formation d'exploiter leur polyvalence a travers lacouleur, le chant et le jeu virtuose.

La commedia Cyrano de Bergerac (1897) valse al suo autore gloria immediata. Cyrano, eroe tragico e commovente, e entrato nel patrimonio universale senza dubbio perche incarna a meraviglia un mito molto antico: quello dell'amore e della felicita impossibili. Questo delizioso capolavoro teatrale di Edmond Rostand ha ispirato il poema sinfonico che si articola attorno ad una grande diversita musicale esprimendo diverse scene dell'opera teatrale. Passaggi lirici, episodi drammatici e momenti impressionanti, Cyrano comprende numerosi ingredienti che permettono al maestro di sfruttare la polivalenza attraverso il colore, il canto e il suono virtuoso.

SKU: HL.49019769

SKU: BT.RE10251

ISBN 9788876656590. Italian.

Uno strumento davvero utile a tutti gli artisti, interpreti, performer di musical e professionisti della voce che vogliano imparare il linguaggio musicale moderno, allenare l’orecchio e ampliare le proprie conoscenze in modo efficace e immediato.Pensato proprio in base alle esigenze di chi canta, il libro si concentra su vari esempi sia ritmici che melodici di diversi generi musicali moderni. Gli esercizi proposti sono accompagnati dalle tracce audio del CD che costituiscono un comodo eutile supporto di lavoro.