Ce document, unique par son ISBN 9782906757837 a été conçu par Bernstein Leonard et a pour titre Bernstein Leonard Un Chef Inspire. Il fait partie de la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Divers / Livre

Journey of a Child's Dream. Par YAGISAWA SATOSHI. Le compositeur Satoshi Yagisawa jouit d’une très grande popularité en Asie, surtout à Singapour. Il a composé cette oeuvre suite à une commande de l’orchestre Yishun Primary School Concert Band de Singapour. Le titre Inspire! est tiré des initiales du nom anglais des salles de classe de l’école : Independence, Nation-Loving, Sincerity, Perseverance, Integrity, Respect and Excellence - Indépendance, Amour de la patrie, Sincérité, Persévérance, Intégrité, Respect et Excellence. Cette composition crée une ambiance de positivisme et de foi en l’avenir pour les générations futures. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-10/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

'Trois eaux-fortes à la manière noire'Conducteur et parties séparéesCette oeuvre est écrite en trois mouvements de nature et caractère opposés.Le premier mouvement : 'La nuit remue' -de nature véhémente- est l'illustration musicale des textes de Henri Michaux regroupés sous ce nom (thème de la drogue, des cauchemars, mais aussi de la joie la plus délirante...)Le deuxième mouvement : 'Les ombres de la nuit' -de nature plus apaisée- s'inspire du poème anonyme 'Je meurs sans mourir' qu'Antoine Boesset (1587-1643) mit en musique dans un de ses plus fameux airs de cour.Le troisième mouvement : 'Bleu frais et luisant au fond du ciel noir' -de nature plus légère- s'inspire d'un court texte de Pascal Quignard extrait de son livre 'Les ombres errantes' (Editions Grasset)difficile - 15 m / Quatuor A Cordes

A Guide to Authentic and Adventurous Song Interpretation. Par ECKERT ROSANA. Great singing can inspire us, surprise us, make us laugh, or make us cry. It can draw the listener in, creating a shared experience of stories and emotions, communicating the singer's unique point of view. Singing with Expression presents a step-by-step guide to help vocalists of any style or genre find their voice and connect with their audience. This book has five sections: Timing, Tone, Melodic Alteration, Style and Other Factors, each with several chapters detailing various concepts and exercises. You'll find over 145 downloadable listening tracks with the author's demonstrations, as well as backing tracks in three different keys. Spontaneity exercises are featured inseveral chapters, aimed at helping singers sharpen their real-time-reaction reflexes in a performance situation. Included in the back of the book is a listening list of songs that specifically demonstrate a groove or approach discussed in th book. Great singing can inspire us, surprise us, make us laugh, or make us cry. It can draw the listener in, creating a shared experience of stories and emotions, communicating the singer's unique point of view. Singing with Expression presents a step-by-step guide to help vocalists of any style or genre find their voice and connect with their audience. This book has five sections: Timing, Tone, Melodic Alteration, Style and Other Factors, each with several chapters detailing various concepts and exercises. You'll find over 145 downloadable listening tracks with the author's demonstrations, as well as backing tracks in three different keys. Spontaneity exercises are featured in several chapters, aimed at helping singers sharpen their real-time-reaction reflexes in a performance situation. Included in the back of the book is a listening list of songs that specifically demonstrate a groove or approach discussed in th book. / Pédagogie / Etude / Voix

Take A Walk Through Aleksey Igudesman'S Imaginary Garden!. Par IGUDESMAN ALEKSEY. Aleksey Igudesman might reasonably be described as a modern day Victor Borge. With his cabaret partner, Hyung-ki Joo, he has toured concert halls all over the world, wringing all that is humorous out of classical music with just the basic tools of violin and piano. 'In my Garden 1” shows Igudesman in another light, that of a violin teacher, providing excellent material for younger violin students. Each piece depicts a fruit or vegetable to be found growing in the garden and includes a short poem (in English, French and German) and pictures to inspire the pupil and help them to interpret the music. But these are not just fun to play - they conceal useful study material to improve technique like staccato or lyrical smooth bowing. Clever use of double stops (one note always an open string) will help the student make a more rewarding sound and inspire confidence. Grade 1 students can enjoy some of the pieces and still be dipping into it a year or two later. A piano part is included to make these pieces ideal for an end-of-term concert and, for more ideas, Igudesman has also depicted animals in similar fashion in his two volumes 'In the Zoo”./ Recueil / Violon et Piano

The Melakarta System. Par IYER RADHIKA. Elements of Indian Music introduces the Indian melodic system in an accessible manner within the realm of Western music theory. It demonstrates a new archetype in music composition for composers of any genre, as well as composition teachers and anyone interested in ethnomusicology.This book contains a set of 12 etudes for piano and transcriptions for classical guitar. Each etude is about one minute in length and utilizes notes from a particular Indian scale. An intermediate to advanced skill level is required to perform each etude. Practicing and performing these studies is an excellent way to expand one's musical perspective beyond traditional diatonic scales.Indianmusic has intrigued the West for a long time, but hasn't always been accessible because of the absence of a systematic approach to theory and repertoire. Just as the Western harmonic system is well developed, the Indian melodic system is very advanced and equally established. The intermingling of these two worlds can inspire new, exceptional sonic landscapes.Useful literature on the evolution of the Indian melodic system is also included, with notes on how it can be used as a modus operandi by Western musicians who wish to apply Indian scales in Western compositions and improvisations.Includes access to online audio Elements of Indian Music introduces the Indian melodic system in an accessible manner within the realm of Western music theory. It demonstrates a new archetype in music composition for composers of any genre, aswell as composition teachers and anyone interested in ethnomusicology. This book contains a set of 12 etudes for piano and transcriptions for classical guitar. Each etude is about one minute in length and utilizes notesfrom a particular Indian scale. An intermediate to advanced skill level is required to perform each etude. Practicing and performing these studies is an excellent way to expand one's musical perspective beyond traditionaldiatonic scales. Indian music has intrigued the West for a long time, but hasn and rsquo - t always been accessible because of the absence of a systematic approach to theory and repertoire. Just as the Western harmonic system iswell developed, the Indian melodic system is very advanced and equally established. The intermingling of these two worlds can inspire new, exceptional sonic landscapes. Useful literature on the evolution of the Indianmelodic system is also included, with notes on how it can be used as a modus operandi by Western musicians who wish to apply Indian scales in Western compositions and improvisations. Includes access to online audio. / Niveau : 4 / Etudes et exercices / Etude / Tout Instrument

Par MURAIL TRISTAN. Cette pièce s'inspire, librement, des célèbres Reflets dans l'eau, du premier cahier des Images pour piano de Claude Debussy. Ces reflets, quelques cailloux, négligemment jetés, vont les perturber en agitant la surface de l'eau par quelques ondes 'spectrales'... On pourra néanmoins reconnaître la grande forme de la pièce de Debussy au travers de ces perturbations, tandis que l'écriture pianistique s'inspire largement des techniques à l'oeuvre dans ces Images (dans les Reflets dans l'eau, ou aussi dans Poissons d'or) , et tâche de les mettre au service de mon langage personnel. Cette pièce est dédiée à François-Frédéric Guy. Tristan Murail/ Répertoire / Piano

Cette ?uvre pour accordéon seul a été créée à l?Opéra de Lille le 15 octobre 2014 par Vincent Lhermet dans le cadre du 250ème anniversaire de la mort de Jean-Philippe Rameau. Elle s?inspire librement d?une pièce pour clavecin, Le rappel des Oiseaux. Au début, un fragment y est exposé dont la tessiture a été dilatée. Ce fragment réapparaîtra à la fin de l??uvre, dans une présentation se rapprochant de plus en plus de l?original. La note-pôle de cette ?uvre est le Mi, autour duquel s?organise la trame harmonique (évoquant ainsi mi mineur, tonalité principale de la partition de Rameau). Dans la partie centrale, la note-pôle évolue vers le Sol (lointaine réminiscence de Sol Majeur, tonalité relative utilisée par Rameau). Enfin, elle retourne vers la note Mi (suivant ainsi le parcours tonal de l??uvre originale). La trame harmonique s?élabore autour d?échelles mélodiques, ayant un ambitus de quinte et superposées l?une sur l?autre (en une sorte de « cycle des quintes », cher à Rameau). L?ornementation s?inspire ici également de celle exploitée par Rameau. L?idée principale de cette pièce est celle d?une progression des tempi et des nuances. La pièce part d?un tempo modéré, pour accélérer de plus en plus et atteindre peu à peu un tempo deux fois plus rapide. La dernière section tend à retrouver le caractère modéré du début, en une sorte de dernier rappel. Concernant les nuances, on retrouve cette même évolution : la pièce débute pianissimo et aboutit progressivement à fortissimo, point culminant de l??uvre. On retrouvera, à la fin, les couleurs et les nuances du début. Cette progression s?accompagne d?une évolution parallèle des registres. Au début de l??uvre, des registres extrêmes sont utilisés, ceux-ci vont se resserrer peu à peu, puis aboutir à une descente très progressive, présentant ainsi tout le spectre sonore de l?instrument. Enfin, cette pièce est une succession de sections développant chacune un caractère particulier et contrasté : dolce e lontano, legato e cantabile, rubato e flessibile, regolare e continuo, leggero e vivo, intenso e sostenuto, dolce e lontano. Florent Motsch Durée : 6'30

21 Songs to inspire and Motivate. Par MARSH LIN. Songscape Assembly presents 21 songs to inspire and motivate by leading educational composer Lin Marsh. This new title in the best-selling Songscape series is ideal for assembly, classroom and concert use. Designed to develop young singers' confidence, the vocal ranges are carefully considered for Key Stages 2-3 and many songs include an optional second part. The keyboard accompaniments are well within the grasp of pianists of moderate ability and high-quality audio tracks are included of complete performances as well as backing tracks. / Niveau : Facile / Recueil / Chant et Piano

Cor En Fa Et Piano. Par REUTTER HERMANN. Inspiree de la Melodie 'Abendlied' de J. A. P. Schultz/ Répertoire / Cor en Fa et Piano

With its bluesy harmonies and jaunty groove The Beatles ' hit Lady Madonna is the perfect song for choruses seeking a lively, upbeat number to add to their repertoire. Arranged by Jeremy Birchall for SAB with piano accompaniment, this choral take on the Lennon and McCartney classic is sure to inspire audiences and singers alike with its bouncy enthusiasm and toe-tapping vigour. / Sab Et Piano

Par HESS NIGEL. Voyage musical de 10 minutes qui suit la Tamise depuis ses origines, comme quelques dAvailables de l'eau dans le Wiltshire, au point où il rencontre la mer à Greenwich. En chemin, Hess s'inspire beaucoup de liens musicaux le long de la Tamise, comme une vieux mélodie Wiltshire, morris dansant dans l'Oxfordshire, nautique des chansons de Berkshire et chansons rues à Londres. Avec ces sources riches et diverses de la musique à travers plusieurs comtés et siècles, cela est tout à fait naturellement devenu une des oeuvres les plus populaires de Hess à ce jour. À l'origine écrit pour bande cette fanfare arrangement, par Phillip Littlemore, a été enregistré sur Journal du CD du Alchymist' par la bande Leyland, dirigé par Michael Fowles et peuvent être commandés à partir de ce site (numéro de catalogue: 0-571-52287-4)./ Répertoire / Brass Band

Par CHUA SONNY. Sonny Chua’s Cool Keys 1 is packed with irresistible tunes that progress from Initial to Grade 2 standard (Elementary level). Featuring an assortment of exciting original pieces, from Jive turkey jazz to tango, modern waltz and cool Moonlight whispers, these creative piano solos offer a wide range of styles and moods – sure to spark the imagination of every player. With hints and tips from the composer throughout to encourage performance and support technique, as well as online audio of the pieces as recorded by Sonny himself. Sonny Chua (1967–2020) was an Australian composer, educator and pianist, known for his characterful and energetic musical style. It is hoped that these imaginative piano solos will be a fitting tribute to Sonny and inspire pianists of all ages to perform, for many years to come. / Piano Music / Etude / Piano