Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Mozart's penultimate opera, The Magic Flute, presents an inextricable mixture of the unspoken and sung word, high principle and low cunning, the refined and the earthy, the sublime and the comic, for which reasons the rendering of the original German text into English has always been a problem. The present complete translation, by the most distinguished translator of opera libretti of our time, Andrew Porter, magically succeeds in giving us a wonderfully lucid and musical singing text that preserves all the authentic contrasts and yet has imposed on it a unity that derives from Mr Porter's sensibility and acute intelligence./ Répertoire / Livret

Par MARTET RICHARD. Barytons, basses, ténors, contre-ténors : toutes les voix masculines sont rassemblées dans l'ouvrage de Richard Martet, qui présente cinquante chanteurs lyriques parmi les plus marquants du XXe siècle. Pour chacun, un long portrait retrace les étapes de sa carriêre, analyse les spécificités de son art, et permet de connaître les caractêres de son répertoire et de sa discographie. Remarquablement documenté et accompagné d'une iconographie riche et originale, l'ensemble constitue une précieuse introduction à  l'intelligence de l'art lyrique. D'Enrico Caruso à  José Carreras et de Fiodor Chaliapine à  Samuel Ramey, un CD contenant prês de huit heures de musique donne à  entendre chaque interprête dans un ou plusieurs airs particuliêrement représentatifs de son art. Enrico Caruso ¿ Aureliano Pertile ¿ Tito Schipa ¿ Lauritz Melchior ¿ Beniamino Gigli ¿ Richard Tauber ¿ Giacomo Lauri-Volpi ¿ Georges Thill ¿ José Luccioni ¿ Peter Pears ¿ Anton Dermota ¿ Jussi Björling ¿ Alfred Deller ¿ Wolfgang Windgassen ¿ Mario Del Monaco ¿ Léopold Simoneau ¿ Giuseppe Di Stefano ¿ Franco Corelli ¿ Carlo Bergonzi ¿ Nicolai Gedda ¿ Jon Vickers ¿ Alfredo Kraus ¿ Alain Vanzo ¿ Fritz Wunderlich ¿ Luciano Pavarotti ¿ Placido Domingo ¿ José Carreras ¿ Fiodor Chaliapine ¿ Vanni Marcoux ¿ Alexander Kipnis ¿ Ezio Pinza ¿ André Pernet ¿ Hans Hotter ¿ Leonard Warren ¿ Tito Gobbi ¿ Boris Christoff ¿ George London ¿ Ettore Bastianini ¿ Cesare Siepi ¿ Ernest Blanc ¿ Gabriel Bacquier (né en) ¿ Dietrich Fischer-Dieskau ¿ Piero Cappuccilli ¿ Nicolaï Ghiaurov ¿ Hermann Prey ¿ Renato Bruson ¿ Sherrill Milnes ¿ José van Dam ¿ Ruggero Raimondi ¿ Samuel Ramey / Broché / Livre / Livres

By Wisdom a été composé pour marquer le jubilé de platine de Sa Majesté la Reine en 2022 et a été interprété pour la première fois lors d\'un service d\'action de grâce pour Sa Majesté la Reine à la cathédrale St Paul, à Londres, le 3 juin 2022 par les ch'urs de la cathédrale St Paul et de la chapelle royale de Sa Majesté sous la direction d\'Andrew Carwood, avec William Fox à l\'orgue.
Note de programme : Parmi les nombreux écrits anciens qui examinent l\'importance de la sagesse dans notre vie sur terre, on trouve le livre des Proverbes de l\'Ancien Testament. La courte sélection de versets (tirés du chapitre 3 des Proverbes) mis en musique dans cet hymne célèbre celui qui trouve la sagesse, celui qui acquiert l\'intelligence . / Partitions classique / Vocale - chorale / Choeur et ensemble vocal / CHESTER MUSIC

Arr. Sweeney M. Par WILLIAMS JOHN. Aujourd'hui, de musique plus frappante dans les films vient de la plume de John Williams. Ce medley facile propose des musiques de ' Harry Potter et les sorciers, '' A.I. Intelligence artificielle' et 'The Patriot. ' Michael Sweeney montre son talent arrangeur pour ce niveau par ces thèmes complexes d'une manière qui est remarquablement accessible pour les jeunes joueurs de manutention./ Recueil / Orchestre D'Harmonie

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à-vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José

Trio pour vibraphone, harpe et accordéon.Cette oeuvre est une sorte 'd'étude de timbres' en trois parties enchaînées sans interruption, faisant appel aux ressources techniques très spécifiques de ces trois instruments rarement réunis.Leurs contraintes propres -d'ambitus, de timbre, d'articulations etc.- a permis de développer une instrumentation riche et variée, quasi orchestrale dans certains passages.Les motifs constitutifs de l'oeuvre traversent celle-ci de part en part. Comme autant d'univers parallèles, chacun d'eux semble vivre sa propre histoire indépendamment de celle des autres.Ainsi, à chacune de leurs réapparitions, les motifs ont évolué, créant cette forme musicale et poétique 'en spirale', sorte d'entrelacs des modes de jeux.Ces Figures Libres sont un hommage au parcours artistique exemplaire des trois dédicataires de l'oeuvre qui inlassablement, avec intelligence, sens de la recherche et de l'improvisation, contribuent au développement et à l'enrichissement des possibilités de leurs instruments. / Vibraphone, Harpe Et Accordéon

17 composizioni per chitarra dedicate ad Andrés Segovia. Par . Cette anthologie présente 17 ?uvres originales pour guitare écrites entre 1923 et 1973, dédiées au légendaire guitariste espagnol Andrés Segovia, révisées et enrichies de doigtés par Frédéric Zigante. Dès les années 1920, alors que la musique pour guitare suscitait peu d'intérêt, Segovia a demandé à des compositeurs d'écrire des ?uvres originales pour cet instrument, une démarche qui n'a cessé jusqu'à la fin de sa longue carrière en 1987. La puissance expressive et l'intelligence musicale de l'interprète ont suscité une réponse immédiate. Nous publions ici quelques exemples de la meilleure qualité, des ?uvres qui ont complètement changé l'histoire de la guitare. / Date parution : 2022-02-17/ Recueil / Guitare Classique

Un format élargi !
Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours. Aussi avons-nous pensé aux documents A4 que vous distribuez aux élèves tout au long de l?année, et qui nécessitaient un format adéquat - 22 x 31 cm - pour les y insérer ou coller sans avoir recours à un découpage préalable.
Légers pour le cartable...
Vous nous avez fait part de ce souci de l?ensemble de la communauté éducative de ne pas surcharger le poids du cartable de l?enfant. Nous avons en conséquence opté pour un nombre de pages raisonnable : 48 pages
Un partage judicieux :
Dans l?objectif de trouver un équilibre idéal entre les travaux en classe et les documents d?ouverture, nous sommes arrivés au découpage suivant :
- 26 pages de cours avec un quadrillage de type Seyès pour faciliter l?écriture
- 3 pages avec des portées musicales agrandies
- 18 pages illustrées sur la Musique et les Arts, dans lesquelles sont renouvelés des espaces de travail pour vos cours en face des thématiques importantes...
Une structure...
Les frises chronologiques pré-complétées, que vous pourrez renseigner avec les élèves au gré des auditions ou études faites dans l?année scolaire.
L?évolution des instruments est visualisée au bas des pages.
L?Étude des arts, qui s?étend sur les périodes fixées par les programmes :
- Du IXe au XVIIe siècle en 5e
Des exemples d?oeuvres dans tous les domaines (architecture, peinture, littérature, théâtre, poésie...)
Les cartes géographiques et cultures musicales... Un espace d?ouverture au monde que vous pourrez utiliser pour situer vos propres extraits sonores.
Pour chaque continent, nous vous proposons quelques évocations des traditions musicales qui pourront être pourquoi pas d?intéressantes pistes à illustrer !
Une grande richesse d?informations et de couleurs !
Vous retrouverez aussi tout au long de ces cahiers pas moins de 250 photos ou dessins, dont les qualités esthétiques ont été soulignées par les professeurs au cours de notre enquête. Une priorité et une exigence données à votre plaisir et celui de vos élèves.
Cahier (48 pages - format 22 x 31 cm)
L?enquête...
Dans la suite de la publication des nouveaux programmes d?Éducation musicale et de l?entrée en vigueur de l?Histoire des arts au collège, nous nous devions de réinventer des cahiers d?élèves qui collent au plus près de vos objectifs.
Nous avons donc réalisé une enquête approfondie auprès de nombreux professeurs qui ont exprimé l?ensemble de leurs attentes en la matière...
Avec beaucoup de réflexion, d?intelligence, de créativité et de sens pédagogique, ils nous ont permis d?orienter nos recherches vers des supports innovants et très ouverts sur les arts : les cahiers d?élèves 6e et 5e .

La musique française du XXème siècle est jalonnée d'hommes et de femmes qui ont forgé son identité et son originalité.Marcel Moyse, Alfred Cortot, Pierre Monteux, Nadia Boulanger, Marguerite Long, pour ne citer que ceux-là, font partie de ces compositeurs, instrumentistes ou grands professeurs et, parmi eux, bien sûr, Yvonne Lefébure.Elle a marqué la pensée musicale française de l'empreinte de son intelligence exceptionnelle, doublée d'une personnalité vive et généreuse.Dans cet ouvrage, Yvette Carbou, qui a eu le privilège de travailler avec Yvonne Lefébure lors des derniers enregistrements, à la fin de sa vie, a sélectionné les meilleurs écrits issus de ses fameux cours d'interprétation et des émissions radio et télédiffusées.Ce témoignage unique sera une aide précieuse pour tous les mélomanes et interprètes qui pourront ainsi mieux appréhender l'esprit de l'interprétation et de la pédagogie pianistique de l'école française. / Piano

Par GELDOF BOB. Tales of Boomtown Glory is a collection of the complete lyrics from Bob Geldof's Boomtown Rats and solo albums, accompanied by an introduction and 25 song stories written by Geldof, and exclusive scans from his notebooks over the years. The stories provide a witty and honest account of the background, inspiration and context of the songs. Lyrics to the 188 songs include previously unreleased material as well as the upcoming 2020 Boomtown Rats album. 'This man is more in charge of the English language than anyone I've ever met.” Bono, musician 'What set the Rats apart was the strength and intelligence of Geldof's writing. It should be in every anthology of late 20th Century Irish literature.” Joseph O'Connor, novelist 'His songs historically will be looked back on as incredibly important things” Jools Holland, musician, broadcaster. / Pop and rock / Livre / Paroles

Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

Les travaux récents de film de John Williams montre pourquoi il est considéré comme le maître de ce milieu. Cette impressionnante medley comporte les sons mystiques et magiques de la charmante Harry Potter et les sorciers, les belles mélodies de A.I. Intelligence artificielle et la musique émouvante et dramatique de The Patriot, dans une adaptation merveilleuse par John Moss. / Orchestre D'Harmonie