Beethoven's fifth and final piano concerto is at the same time the culmination of his efforts in this genre and a reflection of all his artistic skill and expertise. The surviving manuscripts provide a clear insight into his working methods and his intentions regarding the work's performance.The editor, Jonathan Del Mar, has closely scrutinised the autograph solo piano part and reproduced Beethoven's sophisticated performance instructions for the first time in a modern edition. Among other things, this has special repercussions for the left-hand figured bass line of the piano part during the tutti passages.As with the Piano Concertos Nos. 1 to 4, the piano reduction appears with a separate solo part containing all the information needed by the soloist to conduct the ensemble from the piano.- Many wholly new corrections in the solo and orchestral parts- Piano reduction with a separate solo part, as was customary in Beethoven's day- With Beethoven's continuo figures for the first time in a modern edition / Alto

Par BRUCKNER ANTON. Anton Bruckner's Te Deum - a high point in the composer's output and one of the most important works of the sacred choral repertoire in the 19th century - is now available in a modern, scholarly edition. The Carus edition draws on both the two sources regarded as important, the autograph score and the first printed edition, with careful consideration given to variant readings. And so a music text has been prepared which reflects the composer's intentions as closely as possible. Great emphasis has been placed on a clear-to-read layout of the full score pages, as well as excellent legibility for the parts, which are available on sale. With current performance practice in mind, the clarinet parts are notated in B flat instead of A, corresponding with the first printed edition. The vocal score has been newly prepared to reflect current practical requirements. As an economical alternative, a chorus score is available. Bruckner's Te Deum is also available in carus music, the choir app. The app contains the music and a recording, as well as a coach to help with learning each choral part. In preparation: arrangement of the Te Deum for soli, choir, brass quintet and organ./ Répertoire / Choeur Mixte (SATB) et Orchestre

Historical information about Händel's Water Music Suites is limited, but certainly these works were intended for two, possibly three, parties given by King George I on the Thames River, London, between 1715 and 1736. Händel and his orchestra played on a barge. Since then the some twenty-two separate original pieces have been organized into three Suites and nicknamed 'Water Music?, each having a separate key and likely corresponding to these river parties. This transcription of Water Music Suite II for saxophone quartet has two purposes: to make this music available to saxophonists for performance and education, and to provide in one volume the entire Suite II. The exception to the latter, because of the limits of endurance, is the exclusion of the short Adagio, a brief interlude between the fi rst two movements. Included though are the Allegro, Hornpipe, Minuet, Lentement, and Bourree. These works were originally meant for an outdoor performance, and one of the original intentions of the saxophone was to play in French military bands, also an open-air purpose. The original scoring of brass, woodwind, and string instruments (but no continuo) transcribe well for saxophones. Matching the ranges of instruments of the original to the saxophone quartet was a primary objective. In addition, this arrangement strives to disperse melodic material to all four saxophones so as to make the arrangement pleasing to all the members of the quartet while providing variety to an audience. Any dynamic, articulation, and tempo markings are to be taken only as suggestions so as to allow interpretation by the performers. The musical study and performance of all styles while using examples of composition and performance that represent excellence is necessary for saxophonists who wish to be well-rounded musicians. For the above reasons saxophonists are urged to listen to recordings of the original orchestration in order to learn and imitate proper interpretation of Baroque style. There are currently a number of excellent recordings of Handel's Suites on period instruments, such as (but not limited to) those by conductors John Eliot Gardiner, Christopher Hogwood, and the ensemble Tafelmusik. The Lewis-Clark State College Saxophone Quartet has for many years enjoyed performing Suite II for concerts, ceremonies and social settings, and I thank Advance Music for the opportunity to bring these great works to the profession. / 4 Saxophones (SATBar)

Dans ce recueil singulier et poétique, destiné à des contrebassistes de cycle 2 et 3, chaque texte est le cadre d'un travail approprié à une technique classique de l'instrument, mais aussi à une exploration de différents modes de jeux qui caractérisent une esthétique particulière de l'écriture moderne.Les textes musicaux sont issus du répertoire de la contrebasse (Schubert, Bottesini, Ravel?) ou bien transcrits pour l'occasion (Bach, Mendelssohn, Saint-Saëns, Nougaro?).Une part improvisée permet à l'interprète de s'engager librement sur ses propres intentions. Ce projet de récit en musique constitue une idée de départ dont chacun pourra, s'il le désire, modifier le chemin musical proposé.Les illustrations qui accompagnent chacune des quatorze pièces sont disponibles en format numérique et peuvent-être par exemple projetées dans le cadre d'une réalisation scénique. / Contrebasse / Billaudot

Par KIRKPATRICK RALPH. Ralph KIRKPATRICK, professeur émérite de musique à l?Université de YALE, nous donne matière ? à travers son ouvrage hautement pédagogique ? à une belle leçon de musique appliquée à l?un des sommets de l?Art Musical, le Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Deux séries de 24 préludes et 24 fugues ont été compilées par le compositeur, chacun dans les 12 tonalités majeures et celles mineures, du do majeur au si mineur, soit pour les deux recueils 48 préludes et 48 fugues. KIRKPATRICK en décortique l?ensemble avec une surprenante acuité musicale. Il insiste sur la grande diversité de pièces qui composent les deux livres et parvient à nous faire saisir les relations qui existent dans l?organisation des notes de musique. Le pédagogue démontre que la mélodie et le rythme obéissent de manière assez simple aux lois universelles de la forme et de sa perception par l?homme. Il nous propose de jeter un regard neuf sur les concepts d?articulation, de phrasé et d?inflexion et nous indique les étapes essentielles de l?approche de travail à adopter, pour parfaitement comprendre les intentions du compositeur. KIRKPATRICK nous propose les disciplines à suivre pour aiguiser les perceptions de l?oreille harmonique intérieure. Le musicien analyse pour cela de nombreux passages de préludes et fugues. Il entre dans le détail organique de la forme, de la cadence, du développement, des relations diagonales qui jalonnent le déroulé des oeuvres. Il nous fait comprendre l?importance des dissonances et des fausses-relations qui viennent se greffer dans les progressions harmoniques. L?auteur approche les caractéristiques du rythme dans le contexte de l?élan de la direction rythmique et de la polyrythmie. À travers sa grande expérience du jeu, l?interprète nous propose en toute modestie ses idéaux d?interprétation et prend bien soin de nous dire que l?interprétation reste tout de même ouverte aux époques et au ressenti de chaque interprète et qu?il n?y a heureusement pas d?interprétation authentique, ni d?interprétation définitive. Le pouvoir miraculeux du Clavier bien tempéré, comme d?ailleurs beaucoup d?autres oeuvres, a été de survivre à son époque et à son contexte, de s?adapter aux interprétations du moment. Une oeuvre d?une telle puissance créatrice ne revêt-elle pas toutes les qualités qui lui confèrent la possibilité d?un perpétuel renouvellement ' Donc Immortelle '/ Livre / Analyse Musicale

Vladimir Jankelevitch (Auteur), Alexandre Tharaud (Préface) - (Français) Poche – 1 novembre 2018 - " Cette musique, disons qu'elle fut tout de suite lucide et clairement consciente de ses intentions. Lucide, plutôt que précoce : car il ne court sur son compte aucune de ces anecdotes fabuleuses avec lesquelles se fabrique à l'ordinaire l'hagiographie des enfants prodiges ; il n'a pas, comme les nourrissons mythologiques, étranglé deux boas dans son berceau ni composé un concerto à trois ans ; même il fut, somme toute, un assez mauvais élève [...]. " Ce célèbre texte de Jankélévitch n'a rien d'une monographie ordinaire : nourri par une grande connaissance de l'oeuvre, se gardant de suivre simplement la chronologie, il nous plonge dans l'atmosphère d'une époque pour s'ouvrir sur une réflexion sur l'art de Ravel, et sur l'art en général. Philosophe, musicien et musicologue, Vladimir Jankélévitch (1903-1985) a occupé la chaire de philosophie morale à la Sorbonne de 1951 à 1979. Il est l'auteur d'une œuvre considérable, traduite dans le monde entier. Préface inédite d'Alexandre Tharaud Discographie inédite de François Hudry

En 1968, le premier volume de la collection CLASSICS TO MODERNS a été reçu avec enthousiasme par les professeurs de musique. Depuis, avec l'arrivée de nouveaux volumes, la collection a reçu l'approbation totale des professeurs et des étudiants pour son contenu utile et sa bibliothèque unique de morceaux pour piano. Tout ceux intéressés par la littérature pour piano ont été servis grâce à ces compilations intelligentes et une édition judicieuse par Denes Agay. Cette collection pour piano a imposé un nouveau standard pour l'apprentissage du piano et se distingue par une approche éditoriale qui reste fidèle aux intentions du compositeur.Ces 142 morceaux par les maîtres de la littérature pour piano s'étendent d'une période allant de la seconde moitié du XVIIème siècle à aujourd'hui. / Piano / 160 pages / Partition

A first hand report of the composer's intentions in regard to the performance of his music interpreted by the composer's friend Robert Schmitz.

Le grand professeur de Moscou expose ses idées pédagogiques qui lui semblent les plus profitables pour obtenir l'interprétation fidèle des intentions du compositeur et le respect de ce qu'il appelle "l'image artistique d'une oeuvre musicale". Parmi les élèves de Neuhaus : E. Guillels, S. Richter.

Par MASSENET JULES. The instantly recognisable and ever-popular Meditation, from the opera Thaï s by Jules Massenet (1842-1912), remains a strong favourite in the classical repertoire, superbly arranged for Flute and Piano by French flautist, Paul Taffanel. Massenet first studied music with his mother before entering the Paris Conservatoire. He is best known for his operas, of which he composed over thirty. Thaï s was first performed at the Opera Garnier in Paris in 1894 and continues to be one of the composer's most performed operas. The famous Meditation, isan intermezzo, originally for Violin and Orchestra, which has since been arranged for many different instruments, making it a frequent concert piece. The arrangement for Flute and Piano remains in the original key of D major and displays the passionate religious intentions. Taffanel 's adaptions include breath marks, phrasing, changing octaves for some notes and articulation, among other aspects. Massenet 's Meditation is challenging through its use of lyricism in the upper register, yet it remains a favoured and popular piece in the Flute's repertoire. / Opéra-opérette / Répertoire / Flûte Traversière et Piano

Par DE HAAN JAN. Pier Gerlofs Donia est l’un des personnages les plus célèbres de l’histoire de la Frise au cours des années 1500. L’Histoire ne nous permet pas de discerner les réelles intentions de cet homme surnommé le grand Pier de par son imposante stature. Était-il un combattant de la liberté ou un authentique barbare ? Le compositeur a trouvé toutefois en cette emblématique figure, une source d’inspiration fascinante. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

The instantly recognisable and ever-popular Méditation from the opera Thaïs by Jules Massenet (1842-1912) remains a strong favourite in the classical repertoire superbly arranged for Flute and Piano by French flautist Paul Taffanel. Massenet first studied music with his mother before entering the Paris Conservatoire. He is best known for his operas of which he composed over thirty. Thaïs was first performed at the Opéra Garnier in Paris in 1894 and continues to be one of the composer's most performed operas. The famous Méditation isan intermezzo originally for Violin and Orchestra which has since been arranged for many different instruments making it a frequent concert piece. The arrangement for Flute and Piano remains in the original key of D major and displays the passionate religious intentions. Taffanel's adaptions include breath marks phrasing changing octaves for some notes and articulation among other aspects. Massenet's Méditation is challenging through its use of lyricism in the upper register yet it remains a favoured and popular piece in the Flute's repertoire.

Par NIELSEN. Le but de cette révision critique des cinq pièces pour piano de Carl Nielsen est de présenter un score qui reflète fidèlement les intentions du compositeur et des idées musicales, et de fournir un guide pour la compréhension de la composition dans le cadre du développement artistique et intellectuel de Nielsen. La pièce est écrite pour / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Rép Classique / Répertoire / Piano

from the new Complete Edition-This edition is based upon Wagner's autograph manuscript which is the only reliable source to reproduce the composer's intentions. Besides this the edition records changes made by Wagner during rehearsals in 1876 for the first complete performance at Bayreuth written in on his instructions by Heinrich Porges Hermann Levi Felix Mottl and others. Anyone using this edition thus not only benefits from the best possible musical score but also gains insight into the performance practice of that time.

Small Sacred Concertos II. Par SCHUTZ HEINRICH. The 'Kleine geistliche Konzerte' (Small Sacred Concertos), published in two parts in 1636 and1639, are among the best-known and well-loved compositions of Heinrich Schütz. Both parts constitute a collection of vocal pieces in a broad range of styles written for only a few voices with basso continuo. Most of the texts are in German, but some are also in Latin. The first volume presents a broad spectrum of vocal scoring, musical forms and texts: there are solo concertos in the Italian style, traditional four-part motets, well-known Psalm texts set to music, hymns as well as mystically contemplative meditative literature. The concertos' monodic qualities and high level of virtuosity - especially in the compositions with German text - made Schütz a household name shortly after the 'Kleine geistliche Konzerte' were published in print. As the works required no large ensembles, they could be performed for different occasions and in various locations: particularly during the Thirty Years' War they could be heard at court, in cities or in villages but also in schools or at home. Unlike the 1963 edition of the 'Kleine geistliche Konzerte' (BA 3664, BA 3665, BA 3666) as part of the New Schütz Edition, this new volume presents the works for the first time in their original form and order. A historic-critical evaluation of all relevant sources yields new information regarding the composer's intentions, the printing process and the works' reception. Furthermore, the edition includes a reconstruction of an earlier version that has not been published until now. This edition is geared towards musicologists, as well as professional musicians and amateurs with a keen interest in early music./ Répertoire / Chant et Basse Continue