The popularity of Latin Jazz has been tremendous in recent years, and now this innovative play-a-long offers you these Charlie Parker originals in the Salsa/Latin Jazz style. This rhythmically unique treatment of Bird's beboop classics inspires whole new directions in your playing! A whole new way to think about the music of Bird! Mark Levine-piano David Belove-bass John Santos-Timbales and miscellaneous percussion Harold Muniz-Congas and miscellaneous percussion. Barbados - Marmaduke - Buzzy - Dewey Square - Yardbird Suite - Ornithology - Laird Baird - Moose the Mooche - My Little Suede Shoes - Bird Gets the Worm - Scrapple From the Apple - Donna Lee - Confirmation

Par JOHNSON JAMES WELDON / JOHNSON JOHN ROSAMOND (Arr.. James Weldon Johnson's 1900 poem was set to music by his brother in 1905, and has since become known as the Black National Anthem. With a theme of thanksgiving and affirmation, this is a stirring anthem for our times. / Date parution : 2022-09-27/ Répertoire / Concert Band

Description In Comping Standards For Jazz Guitar renowned Guitar guru and author Jim Ferguson helps you to take your playing to the next level. Using common jazz chord progressions, this book takes you through three primary comping approaches: straight-four, moving bass lines and combo variants. In the process, you'll learn numerous chord voicings, ways to organize them and a wide variety of dynamic rhythmic figures used in jazz. Other highlights include the use of guides and pivots, chord substitution, mastering rootless chords, playing with a pianist, inverting partial harmonic structures, Latin comping, chord scales, handling modal tunes and mixing voicings. The highly detailed music examples cover most of the common jazz keys and the material comes to life on the accompanying 17-track CD. The pieces featured in Comping Standards For Jazz Guitar are in both standard notation and tablature. All The Things You Want Always Autumn Confirmation Blues Deep Blue Bossa Five Minus One Gnawing On The Apple Into Somewhere Minor Blues Rhythm Changes Un Peu Blues We Can't Be Parted

'On A Day When the Wind Is Perfect? is an uplifting affirmation of joy and beauty that the world affords every day to the eyes and heart that are opened to perceive and receive it. The poem and music describe the feeling of everything in life flowing with the ease of a boat propelled to glide effortlessly over the water by the wind that fills its sails. The work compares the human eyes and heart to the life giving sun, and the breeze that fills the sails of a boat to the inspiration that fills the soul, leading the body to ecstatic dancing and drumming. Finally, it compares the opening of the sails by the wind to the opening of the heart by love, which is always available at every moment. / Choeur SSA

Par RHIM WOLFGANG. Wolfgang Rihm, né en 1952, est l'une des figures majeures de la création musicale. Ce recueil de ses textes, le premier qui lui soit consacré en français, permet donc de faire connaître les idées et les conceptions qui sous-tendent son oeuvre. Aussi bien dans sa musique que dans ses réflexions, Rihm est un anti dogmatique: lors d'une séance d'analyse à  Darmstadt, publiée sous le titre «Le compositeur en état de choc», texte repris dans notre volume, Rihm expliquait que la nature de ses «solutions personnelles» n'avait aucune prétention à  une quelconque universalité de la méthode, mais que seule l'oeuvre achevée avait vocation à  être comprise universellement, et cela «par ses propres forces». On «se trouve donc dans l'impossibilité réjouissante de ne pouvoir faire l'objet du moindre enseignement». La liberté musicale et la subjectivité sont pour Rihm des notions fondamentales, au nom desquelles il n'hésite pas à  explorer des territoires qui ont été longtemps tabous dans le monde de la musique contemporaine. Dès ses débuts, il fut associé au courant de la «Nouvelle Simplicité», avant de se frotter aux extrêmes de l'expérience contemporaine, s'appuyant notamment sur les écrivains de la folie comme Lenz, Hölderlin, Artaud, Wölfli. . . Son goût littéraire très sûr l'a également conduit vers Jean Tardieu, Paul Celan ou Heiner Müller. Il s'est lié d'amitié avec le philosophe Peter Sloterdijk. L'une de ses impulsions les plus fondamentales, dans l'Allemagne ravagée de son enfance, fut l'écoute d'une grande oeuvre d'orchestre de Varêse: «J'avais l'image du son que je désirais; de façon très étrange, il se situait entre sévérité et exaltation, entre austérité et brûlante sensualité. Ces deux pôles m'attirent toujours magiquement, et je recherche l'un dans l'autre.» Dans ses textes, Rihm ne procêde pas par affirmations péremptoires mais use volontiers du paradoxe afin de poser des questions souvent dérangeantes. Dans le choix que nous proposons, il aborde de nombreuses questions: celle de l'humanisme, de la postmodernité, des rapports entre langage et musique, de la tonalité, du thétre musical, de la spiritualité, du progrês. Notre sélection se concentre sur les écrits les plus essentiels, ceux qui révêlent le mieux la pensée du compositeur. Elle s'appuie sur deux recueils parus en allemand: ausgesprochen (édition en deux volumes réalisée par Ulrich Mosch aux éditions Amadeus en 1997), et Offene Enden (réalisée également par Ulrich Mosch aux éditions Carl Hanser en 2002). Une lettre programmatique sur la notion de «ligne» en relation avec les oeuvres de Brahms et un entretien inédit avec le compositeur réalisé pour cette publication par Ulrich Mosch et Pierre Michel constituent les témoignages les plus actuels. Cette pensée en perpétuelle évolution depuis les années 1970 a ainsi accompagné une production musicale impressionnante, qui comporte à  ce jour prês de 350 opus, et où tous les genres musicaux sont abordés, du lied au grand opéra, de la piêce solo au grand orchestre, sans oublier l'oratorio et même une Passion. C'est Martin Kaltenecker, l'un des meilleurs connaisseurs de la musique récente dans les pays germaniques, qui a traduit l'ensemble des textes. Il a déjà  été le traducteur, pour les éditions Contrechamps, de textes fondamentaux comme ceux de Carl Dahlhaus, Theodor W. Adorno, Helmut Lachenmann et Luciano Berio. / Broché / Livre / Livres

Composé pour l'orgue de Fruges dans le cadre du festival 'Les orgues chantent en Pas-de-Calais', ce psaume se divise en cinq parties enchaînées comprenant trois mouvements chantés et deux interludes d'orgue. Il est encadré par une ouverture instrumentale et la doxologie finale, ces deux pièces utilisant le même matériau musical inspiré de la monodie grégorienne du Psaume 87.L'oeuvre souligne la violente théâtralité du texte grâce à des moyens contrapuntiques exacerbés, une grande énergie rythmique, ainsi qu'une écriture harmonique dense.Après une introduction lancinante où les voix solistes tissent un contrepoint cyclique et instable, l'allegro central du 1er mouvement est déclenché par le vers 'Quia repleta est malis...'. La seconde partie de ce mouvement est composée dans l'esprit d'une barcarolle où le langage musical semble se détendre progressivement pour converger vers une écriture vocal basée sur une corde de récitation, soutien du dernier vers 'Et ipsi de manu tua repulsi sunt'.Alors que le 1er interlude d'orgue prépare le matériau musical du climax du 2nd mouvement, ce dernier débute comme une marche funèbre en répétant le même vers 'Super me, confirmatus est furor tuus...'. Cette répétition devient à ce point paroxystique qu'elle déclenche un allegro sur le vers 'Posuerunt me abobinationem sibi'.Après avoir atteint un maximum de tension dramatique, le vers 'Numquid mortuis facies mirabilia' introduit une seconde partie à ce mouvement, calme et méditative, où les voix s'entremêlent dans un discours de plus en plus étoffé. La fin du mouvement est entièrement construite sur le mot 'Justitia', dramatisé à l'extrême par les voix, où seul le silence répond à cette dernière interrogation.Le 2nd interlude reprend certains éléments musicaux du 2nd mouvement.Enfin, la 3ème partie de l'oeuvre propose un premier véritable moment d'apaisement, ou plutôt de résignation, ou les voix soli entendues jusque là se rassemblent toutes autour de la mezzo soprano. La musique se défait lentement, avec douceur, pour laisser place au solo final sur le dernier vers, exposé à capella, où seul le glas de la timbale fait écho. / Voix De Femmes, Timbales Et Orgue

Par HOUBEN KEVIN. Gardien Angels dépeint la légende du pasteur Louis Henri Antoine Bähler en utilisant entre autre le Psaume 34. La partie nord-ouest de la région de la Veluwe, et en particulier Oldebroek (Pays-Bas), possède une riche tradition religieuse, dont témoignent les bâtiments monumentaux de l'église. Ils racontent une histoire mouvementée, dans laquelle le pasteur Bähler a joué un rôle particulier. Inspirées par son arrivée comme pasteur en 1870 dans la ville voisine d'Oosterwolde, deux grandes communautés ecclésiastiques ont vu le jour, avec les bâtiments religieux typiques. Cependant, la région a aussi connu des troubles sociaux importants. Cette composition est une méditation sur la personnalité marquante du pasteur et en particulier sur l'histoire de la protection des anges: Un soir, le pasteur Bähler avait prêché à Oldebroek et marchait le long du sentier de l’église entre les champs pour aller à Oosterwolde. Le temps était sombre et orageux. Certains opposants de Bähler lui avaient tendu une embuscade et voulaient le noyer dans un fossé près du sentier. Lorsqu’ils virent qu’il n’était pas seul, mais en compagnie de deux autres hommes, ils abandonnèrent leur projet. Le lendemain, Bähler rencontra ses adversaires. Ceux-ci regrettaient ce plan qu’ils n’avaient heureusement pas pu mettre à exécution. Lors de cette rencontre, Bähler affirma catégoriquement avoir été seul à marcher sur le sentier de l’église la veille plutôt qu’accompagné par deux autres hommes. On en conclut qu’il avait été protégé par des anges. Si le Psaume 34 est au centre de cette composition, c’est en raison de sa puissante mélodie mais aussi parce que le texte du verset 4 de la version rimée de ce psaume s'accorde bien avec la légende extraordinaire du pasteur Bähler: “L'ange du Seigneur monte la garde ?autour de ceux qui le craignent,?il les met hors de danger.” Une deuxième cellule mélodique et harmonique est la transformation musicale du nom “Bähler”. Cette cellule est utilisée en variation d’accords de tierces majeures et mineures, tant comme idée principale que comme apothéose, mais également comme cellule d'accompagnement ou de motif de pont entre d'autres constructions mélodiques et rythmiques. La composition a été rendue possible grâce aux contributions de M. Evert van de Poll, propriétaire du Van Gelder Groep, du Prins Bernhard Cultuurfonds Gelderland et du Feteris Oosterbaan Fonds. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Fanfare

Trombone and Piano. Par FUCHS KENNETH. Kenneth Fuch's Bass Trombone Concerto places the soloist in the role of a musical protagonist, leading the players of the ensemble in a vibrant affirmation of lyrical melody, instrumental color, and orchestral texture. The workemerges from a serene atmosphere with the bass trombonist weaving fragments of melody from which the entire concerto evolves. The work takes the form of a through-composed extended single movement in four sections (Adagietto -Allegro - Allegro poco agitato - Allegro con brio) based upon the simple triadic intervals of the opening melodic fragments. Versions for orchestra and band are available from the publisher, as well as a piano reduction./ Répertoire / Trombone et Piano

Création : le 5 juin 2005, Festival ' Les Voix du Prieuré ', au Prieuré du Bourget du Lac par les Solistes de Lyon sous la direction de Bernard Têtu. Durée : 5 minutes ' Miserere ' est écrit à la mémoire de mon ami Olivier Greif, brutalement disparu le 13 mai 2000 à l'âge de cinquante ans. Pour rendre hommage à l'ami disparu, j'ai opté pour une mise à distance de l'émotion qui s'illustre dans le parti pris métaphorique du poème d'Olivier Dhénin autant que dans la structure musicale de ce motet, qui prend la forme d'un exercice d'écriture extrêmement contraignant puisqu'il s'agit à la fois d'une passacaille et d'une fugue. La fugue est en constant dialogue avec le thème d'une passacaille contenant trois motifs. La première exposition de la fugue est construite sur le premier motif de la passacaille, la deuxième exposition sur le deuxième motif et la troisième sur le troisième motif, le contre-sujet étant toujours le même. Ce ' tour de force ' contrapuntique souligne la parenté de cette musique avec les polyphonies de la Renaissance au sujet desquelles nous avions parfois discuté avec Olivier Greif, la pensée contrapuntique extrêmement rigoureuse de compositeurs comme Josquin, Ockeghem, Lassus, Byrd, Tallis etc? agissant comme un puissant antidote à notre fascination commune pour Gustav Mahler, Chostakovitch et Britten. ' Miserere ' n'en constitue pas moins, sur le plan harmonique, une confirmation de l'évolution stylistique qui est la mienne depuis la fin des années quatre-vingt. (Nicolas Bacri) / Choeur Mixte

Par BRAHMS JOHANNES. La première Sonate pour violon en Sol majeur de Brahms est également connue sous le surnom allemand de Regenliedsonate («Sonate du chant de la pluie»), puisqu?elle cite dans son Finale des motifs mélodiques issus de deux des lieder du compositeur: Regenlied («Chant de la Pluie») et Nachklang («Écho», qui a également la pluie pour thématique). Le motif pointé initial du Finale parcourt déjà les deux premiers mouvements, contribuant ainsi à la cohérence interne de cette ?uvre merveilleusement expressive et élégiaque. Achevée en 1879, cette sonate fut accueillie avec enthousiasme par ses contemporains - Elisabeth von Herzogenberg, liée à Brahms par une profonde amitié, affirma qu?on devait «l?aimer, comme peu de choses en ce monde». Le texte musical de cette édition Urtext révisée repose sur la mise à jour parue dans la Nouvelle édition des ?uvres complètes de Brahms, gage suffisant de fiabilité scientifique. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Violon et Piano

Par HOUBEN KEVIN. Guardian Angels dépeint la légende du pasteur Louis Henri Antoine Bähler en utilisant entre autre le Psaume 34. La partie nord-ouest de la région de la Veluwe, et en particulier Oldebroek (Pays-Bas), possède une riche tradition religieuse, dont témoignent les bâtiments monumentaux de l'église. Ils racontent une histoire mouvementée, dans laquelle le pasteur Bähler a joué un rôle particulier. Inspirées par son arrivée comme pasteur en 1870 dans la ville voisine d'Oosterwolde, deux grandes communautés ecclésiastiques ont vu le jour, avec les bâtiments religieux typiques. Cependant, la région a aussi connu des troubles sociaux importants. Cette composition est une méditation sur la personnalité marquante du pasteur et en particulier sur l'histoire de la protection des anges: Un soir, le pasteur Bähler avait prêché à Oldebroek et marchait le long du sentier de l?église entre les champs pour aller à Oosterwolde. Le temps était sombre et orageux. Certains opposants de Bähler lui avaient tendu une embuscade et voulaient le noyer dans un fossé près du sentier. Lorsqu?ils virent qu?il n?était pas seul, mais en compagnie de deux autres hommes, ils abandonnèrent leur projet. Le lendemain, Bähler rencontra ses adversaires. Ceux-ci regrettaient ce plan qu?ils n?avaient heureusement pas pu mettre à exécution. Lors de cette rencontre, Bähler affirma catégoriquement avoir été seul à marcher sur le sentier de l?église la veille plutôt qu?accompagné par deux autres hommes. On en conclut qu?il avait été protégé par des anges. Si le Psaume 34 est au centre de cette composition, c?est en raison de sa puissante mélodie mais aussi parce que le texte du verset 4 de la version rimée de ce psaume s'accorde bien avec la légende extraordinaire du pasteur Bähler: ?L'ange du Seigneur monte la garde 'autour de ceux qui le craignent,'il les met hors de danger.? Une deuxième cellule mélodique et harmonique est la transformation musicale du nom ?Bähler?. Cette cellule est utilisée en variation d?accords de tierces majeures et mineures, tant comme idée principale que comme apothéose, mais également comme cellule d'accompagnement ou de motif de pont entre d'autres constructions mélodiques et rythmiques. La composition a été rendue possible grâce aux contributions de M. Evert van de Poll, propriétaire du Van Gelder Groep, du Prins Bernhard Cultuurfonds Gelderland et du Feteris Oosterbaan Fonds. / Date parution : 2022-05-03/ Répertoire / Ensemble à Vents