Par CURNOW JAMES. In diesem Werk verarbeitete der amerikanische Komponist James Curnow das mittelalterliche Weihnachtslied In dulci jubilo auf ganz unterschiedliche Weisen. Dabei dienten ihm verschiedene Komponisten und Stile als Vorbild. Mit With Sweet Jubilation schuf er ein originelles Werk, das sich sowohl für die Kirche als auch für Advents- oder Weihnachtskonzerte eignet. / Niveau : 2 / Répertoire / Fanfare

Par CURNOW JAMES. In diesem Werk verarbeitete der amerikanische Komponist James Curnow das mittelalterliche Weihnachtslied In dulci jubilo auf ganz unterschiedliche Weisen. Dabei dienten ihm verschiedene Komponisten und Stile als Vorbild. Mit With Sweet Jubilation schuf er ein originelles Werk, das sich sowohl für die Kirche als auch für Advents- oder Weihnachtskonzerte eignet. / Niveau : 2 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par CURNOW JAMES. Explore different settings of the Medieval Latin carol 'In Dulci Jubilo' via this solid arrangement by James Curnow. Opening with an exquisite 'Brass Choir' section a la Michael Praetorius (1571-1621) and progressing through a 'Woodwind Choir' section in the later J. S. Bach style, WITH SWEET JUBILATION is wonderful 'style study' material. The grace of the early masters and the clearly focused unifying concept of the arrangement by James Curnow combine to make this addition to the Curnow Music Press 'Splendor of Christmas Series' a wonderful holiday experience for the young band. / Niveau : 2 / Répertoire / Brass Band

Par CURNOW JAMES. Explore different settings of the Medieval Latin carol 'In Dulci Jubilo' via this solid arrangement by James Curnow. Opening with an exquisite 'Brass Choir' section a la Michael Praetorius (1571-1621) and progressing through a 'Woodwind Choir' section in the later J. S. Bach style, WITH SWEET JUBILATION is wonderful 'style study' material. The grace of the early masters and the clearly focused unifying concept of the arrangement by James Curnow combine to make this addition to the Curnow Music Press 'Splendor of Christmas Series' a wonderful holiday experience for the young band. / Niveau : 2 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Jubilate Deo was commissioned by the Friends of Sheffield Cathedral for Neil Taylor and the Cathedral Choirs to celebrate the opening of the Cathedral's Community Resources Centre on 6th March 2007. The semi-chorus should be formed by an ensemble of singers positioned some distance from the main choir. / SATB Et Orgue

Par KING ROBERT. Oxford Choral Classics: Musique Eglise d'Angleterre se réunit en deux volumes d'environ 100 des plus beaux exemples de l'anglais musique chorale sacrée. Le second volume présente une richesse de matériel de service adapté à une utilisation tout au long de l'année. Les cantiques du soir sont donnés l'espace en raison, avec dix-sept paramètres, y compris ceux de Byrd, Gibbons, Purcell, Walmisley, Stanford, Noble, Howells, Walton, et Tippett. Sont également inclus les paramètres de la Te Deum and Jubilate Deo, aux côtés de sept paramètres des Preces et des réponses et des deux autres début Prières Seigneur. La sélection est complétée par trois points supplémentaires: un ensemble de chants inédits de Psaume Howells, John Sanders bonnes reproches vendredi, et une ordonnance écrite-out pour les Complies. Robert King a préparé éditions complètement nouvelles de toutes les oeuvres pré-XXe siècle, qui remonte aux manuscrits les plus anciens et les plus fiables ou de sources imprimées. Réductions clavier jouables ont été ajoutées pour que la majorité des articles non accompagnés. / Recueil / SATB et Orgue

Spirit of Jubilation. Par VAN CALSTER SVEN. / Niveau : 3.5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par HOGESTEIN HENK. The Forester by Henk Hogestein tells the story of a forester who catches a poacher and is based on the cheery melody of the traditional jig 'the Lincolnshire Poacher'. In an unusual twist however, it is the poacher who triumphs over the forester with his jubilation being heard in the trio section of this march. / Niveau : 3 / Marche / Répertoire / Brass Band

Ces trois mélodies pour baryton et piano sont écrites sur des poèmes de Victor Hugo extraits de 'La légende des siècles?. Dans la multitude des visages de Hugo c?est d?abord le poète des sujets grandioses, épiques et solennels qui m?a touché. Ma passion pour l?architecture d?une part et pour les civilisations disparues, antiques et mystérieuses d?autre part m?a fait éprouvé un véritable coup de foudre pour ces 'sept merveilles du monde?.La première 'Les jardins de Babylone? se présente comme une ligne mélodique sensuelle soutenue par un accompagnement liquide d?arpèges, de chants d?oiseaux stylisés et de couleurs harmoniques kaléidoscopiques. La deuxième 'Le Mausolée? est un lent rituel funèbre, avec une écriture vocale déclamée sur les basses puissantes du piano à l?image des fondations du temple de Mausole. Enfin 'Le phare d?Alexandrie? est construit en deux partie : la première est une tempête avec une écriture vocale scandée et rythmique et la deuxième -après la construction du phare- un air virtuose où la joie s?exprime à travers de grandes vocalises et un accompagnement motorique du piano. Après le paradis et la mort le cycle s?achève sur la jubilation de la lumière retrouvée... ' (Guillaume Connesson) / Piano Et Chant / Partition

Par HUREL PHILIPPE. Cette oeuvre s'inscrit dans un groupe de pièces concertantes - les 4 variations pour percussion et ensemble (2000), Aura pour piano et orchestre ou ensemble (2002-2006), Phonus pour flûte et orchestre (2004). Dans ces différentes pièces, l'instrument soliste y est toujours traité comme faisant partie intégrante du groupe qui l'entoure, soit comme partie du 'concertino' avec les percussions de l'ensemble et le piano dans les 4 variations influencées par le concerto grosso, soit comme un corps sonore indissociable de son enveloppe orchestrale dans Aura, soit comme un instrument traité en temps réel grâce au deux flûtes de l'orchestre dans Phonus. Dans Phasis, c'est la métaphore acoustique du déphasage qui m'a guidé. La pièce étant composée avec un matériau reconnaissable - une enveloppe périodique variée sans cesse - les écritures décalées des différentes parties de l'ensemble par rapport au soliste, ou les unes par rapport aux autres sont comme des 'retards de phase' entre des ondes, entre des signaux sonores. A cela s'ajoute la perception des états successifs de mêmes 'situations musicales' sous un aspect différent, à l'instar des apparences des planètes qui se présentent à nos regards pendant la durée de leur révolution. Ici le titre de Phasis prend encore un autre sens, son sens étymologique qui fait référence à chacun des aspects successifs d'un même phénomène. Ainsi, les mêmes matériaux sont variés sans cesse et de façon récurrente : l'enveloppe mélodique dont j'ai déjà parlé - qui sert aussi à construire les parcours harmoniques du mouvement le plus lent - ainsi que les quelques multiphoniques de saxophone, analysés par ordinateur et resynthétisés par l'ensemble en différents endroits de la pièce, qui servent de bornes perceptives pour organiser la forme de l'oeuvre. Au-delà des métaphores acoustiques et phénoménologiques, ce que je cherchais ici avant tout, c'est la création d'une matière nerveuse, rythmique - mais sans pulsation directement perceptible -, ainsi qu'une ambiguïté entre la perception horizontale des lignes et celle, verticale, du timbre, ambiguïté qui fut longtemps au centre de mes principales préoccupations. La pièce est surtout marquée par le déploiement énergétique et, malgré les contraintes mises en oeuvre, elle est un espace de jubilation et de liberté réappropriée pas à pas. Phasis est dédiée à Johannes Ernst. Philippe Hurel / contemporain / Répertoire / Saxophone Ténor ou Soprano et Ensemble

Par VERIN NICOLAS. Les Chassés-croisés sont des duos écrits pour des instrumentistes amis, parfois couple à la ville, toujours très complices, ici deux amies d'enfance qui se sont retrouvées pour former le Duo Idylle. Cet ensemble formé en 2018 se développe magnifiquement et c'est en les entendant que j'ai eu envie d'écrire pour elles. D'une part car j'étais subjugué par leur musicalité, leur finesse, leur vitalité, leur ensemble. Mais aussi car je trouve l'alliage de ces deux instruments particulièrement intéressant. Tous deux des bois, donc possédant certaines caractéristiques communes, ils sont toutefois très différents. Aux registres extrêmes du quintette à vent, ils partagent néanmoins un ambitus d'une dixième. Leurs attaques et leurs timbres en jeu ordinaire sont bien différenciés mais on peut obtenir des rapprochements, jouer à la fois sur des contrastes et sur des fusions. Or c'est exactement ce type de jeu que j'aime déployer dans mes Chassés-croisés. Les deux instruments y sont les protagonistes d'une course-poursuite, d'un jeu de cache-cache, avec ses conflits et ses résolutions. Ils figurent chacun un personnage, doté d'une échelle gelée, de traits et de caractéristiques propres. Les deux personnages musicaux sont tantôt étrangers l'un à l'autre tantôt en train d'esquisser un dialogue. Ils sont aussi des sortes de portraits des interprètes dédicataires. Le caractère rythmique est mis en avant dans un esprit de jeu, de jubilation parfois. La pièce se déploie en passant par des épisodes variés, chaque passage étant concentré sur une relation entre les deux personnages, y compris un solo de chaque. Au fur à mesure du déroulement, les échelles et autres caractérisations des personnages se dévoilent. Une fois complètement présentées, des excursions sont permises, déviations à la 'norme', un peu comme des dissonances./ Répertoire / Flûte et Basson