Early Elementary Level. Une plongée au coeur du style blues au piano par l'étude de 14 morceaux emblématiques de Dr. John, Pete Johnson, Professor Longhair, Pinetops Perkins et bien d'autres. Sur le cd joint, les versions jouées et play-back de toutes les chansons de la méthode. Titres : Big Chief (Professor Longhair) - Blueberry Hill (Fats Domino) - Pine Top's Boogie (Pine Top Smith) - Caldonia (What Makes Your Big Head So Hard?) (Pinetops Perkins) - Confessin' The Blues (Jay McShann) - Cow Cow Blues (Cow Cow Davenport) - Cryin' In My Sleep (Jimmy Yancey) - Diving Duck (Otis Spann) - Every Day I Have The Blues (Memphis Slim) - Honky Tonk Train (Honky Tonk Train Blues) (Meade 'Lux' Lewis) - The Pearls (Jelly Roll Morton) - Roll 'em Pete (Pete Johnson) - Route 66 (Charles Brown) - Tipitina (Dr. John) / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Piano

La méthode du groove.Rappel des connaissances de base - Tablatures - Solfège - Harmonie - Reggae basics - Technique guitar, etc. - Les Harmonies du reggae. Ska. Reggae Fusion. Ballades. Riffs, rythmiques et cot-cot. 30 exemples, 30 tubes - Les gammes du Reggae. Pentatoniques et gammes blues, gammes majeures et mineures. Techniques d'improvisation et Analyse. 10 chorus passés au peigne fin - Dub, Wah wah, arrangements and compositions - 5 play-backs on CD. Tous les standards de Bob Marley, Toots and the Maytals, Steel Pulse, Burning Spear, Ska-Talites, Jimmy Cliff, UB40, Lee Perry, Horace Andy, Gregory Isaacs, Culture, Abyssinians, U-Roy, Dennis Brown, Israel Vibrations, Sly and Robbie, Gladiators, Peter Tosh, Third World, Alpha Blondy... / Guitare

La méthode du groove.
Rappel des connaissances de base - Tablatures - Solfège - Harmonie - Reggae basics - Technique guitar, etc. - Les Harmonies du reggae. Ska. Reggae Fusion. Ballades. Riffs, rythmiques et cot-cot. 30 exemples, 30 tubes - Les gammes du Reggae. Pentatoniques et gammes blues, gammes majeures et mineures. Techniques d'improvisation et Analyse. 10 chorus passés au peigne fin - Dub, Wah wah, arrangements and compositions - 5 play-backs on CD. Tous les standards de Bob Marley, Toots and the Maytals, Steel Pulse, Burning Spear, Ska-Talites, Jimmy Cliff, UB40, Lee Perry, Horace Andy, Gregory Isaacs, Culture, Abyssinians, U-Roy, Dennis Brown, Israel Vibrations, Sly and Robbie, Gladiators, Peter Tosh, Third World, Alpha Blondy...

Georges Paczynski se penche, dans ce 2e tome, sur la période cruciale des années 40 et 50, s?arrêtant à l?orée de la période contemporaine qui sera l?objet du troisième volet.

C?est bien, à travers la batterie et les batteurs, une étude de la naissance et du développement du jazz « moderne » qui est ici proposée.

À partir des batteurs-charnières accompagnant, comme Gus Johnson ou Shadow Wilson, la transition du Swing au bebop, l?on voit se profiler les pionniers d?un nouveau type de jeu. Pour soutenir l?improvisation soliste qui se développe désormais dans les petites formations, Kenny Clarke, Max Roach puis Art Blakey, parmi les premiers, développent une pulsation appuyée sur la « cymbale ride » et contribuent à élargir le rôle de la batterie qui désormais fréquemment « chante » et improvise elle aussi. De Roy Haynes à Dannie Richmond, de Jimmy Cobb à Ed Blackwell ou Shelly Manne, les illustres représentants de l?art de la batterie sont l?objet d?une étude séparée, à partir des enregistrements réalisés par chacun d?eux.

Toutefois, l?apport des batteurs est toujours apprécié en relation étroite avec le contexte et l?esthétique qui les entourent et, avec eux, se transforment. De la même façon, l?art du batteur n?est jamais isolé de la relation intime que ce dernier entretient avec le contrebassiste (tel Ed Thigpen avec Ray Brown) ou le leader du groupe (?Philly? Joe Jones avec Miles Davis, par exemple).

Le propos est moins de transmettre une érudition biographique et musicale ? pourtant réelle ? que d?amener à une compréhension profonde des mécanismes par lesquels se transmet une tradition vivante et évolutive.

L?auteur est particulièrement attentif aux années d?apprentissage et aux influences reçues par les batteurs, d?où un recours abondant à la parole et aux écrits de musiciens. L?attention se porte également sur l?évolution du matériel utilisé, sous l?impulsion le plus souvent des innovations apportées par les batteurs eux-mêmes. / Livre / Agrafé /

Une potion rafraichissante de 31 chansons tropicales arrangées pour Ukulele. Que ce soit des classiques de la Samba, du Calypsos, ou de la musique Hawaienne, vous trouverez tout ce que vous cherchez dans cette édition. / Ukulélé

L'utilisation des open tunings à la guitare pour accompagner le chant est l'un des sons de la marque Country Blues. Incontestablement, les deux open tunings qui ont été utilisés le plus couramment dans le pays Blues ont été tuning espagnol, souvent appelé Open G tuning et tuning Vestapol, assez souvent appelés open tuning D. Pour cette leçon 2-DVD, nous avons choisi le nom espagnol et Vestapol pour désigner ces tunings, parce que dans la pratique, tuning espagnol n'a pas toujours été à l'écoute exactement à une corde de G ouvert et tuning Vestapol n'a pas toujours été accordé à une corde ouverte D.Chacun de ces accordages représente sa propre sorte de son univers, mais ce qui est vraiment intéressant d'entendre sont les différentes approches que les différents acteurs ont les mêmes tunings et les différents sons qui en ont découlé. Dans chacun de ces tunings, vous allez rencontrer des joueurs dont l'approche était tellement mélodie tirée qu'il finit par sonner un peu comme la guitare slide jouée sans une diapositive, et à l'extrémité opposée du spectre, grande idée, suivant une corde arrangements sophistiqués. Nous avons délibérément choisi des chansons qui sont enseignés sur la leçon pour englober autant que le spectre sonore possible.Sur le disque 1, la leçon de tuning espagnol, nous commençons par présenter un aperçu de la mise au point, la façon dont il est mis en place, et où les positions d'accords fondamentaux nécessaires pour jouer Country Blues dans cet accord sont situés. Puis nous lançons dans le répertoire: interprétation sereine d'Elizabeth Cotten de l'hymne When I Get Home, garçons dansants de Mississippi John Hurt, vous êtes les bienvenus, hypnotique Construit droit de Teddy Darby sur le terrain, uptown Dice malchance de Clifford Gibson, de Mance Lipscomb ancien- Légende obsédante de sondage Willie Poor Boy et Kenny Baker de la Brakeman siffleur.Sur le disque 2, la leçon de tuning Vestapol, nous commençons par un aperçu de la qui donne le son de la mise au point, l'approche qui convient le mieux pour elle, et les positions en accords nécessaires pour jouer Country Blues en elle. Ensuite, nous allons à la chanson: instrumental Pas le temps de Tarheel Slim At All, Jimmy Lee Williams? Locomotive barattage Avez-vous Peaches jamais vu, Old Timbrook Blues de John Byrd, Memphis Willie B. 's étrange Brownsville Blues, Blind Boy Fuller conduite Little Woman Vous êtes si doux, et l'esprit-bender de Jesse Thomas autre ami comme moi.L'enseignement est offert avec le genre d'attention patiente au détail pour lequel les leçons de John Miller ont été acclamés, et tous les spectacles originaux des chansons sont inclus sur les disques, ainsi que des onglets et solfège et les paroles des chansons. Apprenez les chansons sur ces leçons et vous serez équipé non seulement de continuer à apprendre plus de chansons dans ces accordages sur votre propre, mais peut-être même de créer vos propres arrangements et des chansons dans les tunings. / Guitare

Les New Real Book propose une superbe collection de satandards de jazz, pop-fusion... / Instruments En Bb / Partition

The Great American Songbook contient certains des meilleurs et des plus célèbres chansons du pays pour sortir de l'Amérique. Y compris des chansons telles que Jolene, Ne prenez pas vos Guns To Town, la ville de Detroit et beaucoup plus.Cette fantastique collection de 100 pièces de musique en feuilles, arrangées pour Piano, Voix et Guitare, devra vous gifler votre genou et de se balancer autour de votre partenaire à la hoedown proche de chez vous. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)