Par AUBER DANIEL FRANCOIS ESPRIT. Professeur de littérature au Collège Ahuntsic (Montréal), Louis Bilodeau a effectué un stage au CNRS sur le livret d'opéra français du XIXe siècle et participé à de nombreuses émissions sur les ondes de Radio-Canada. Il consacre principalement ses recherches aux rapports entre le répertoire lyrique, la littérature et la danse. Il a notamment collaboré au Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle, sous la direction de Joël-Marie Fauquet (Fayard, 2003). Né en 1947, Gérard Condé a étudié au Conservatoire de Nancy puis, à Paris, auprès d'un disciple de Schoenberg : Max Deutsch. Parallèlement à la composition et à la critique musicale, son activité musicographique s'est portée notamment sur Berlioz, Gounod, Massenet et leurs contemporains ainsi que sur Weber, Wagner, Schoenberg et Berg. Maître de conférences à l'Université Stendhal de Grenoble, Didier van Moere y enseigne les rapports entre la littérature et la musique. Auteur d'une monographie sur Karol Szymanowski (Fayard, 2008), il consacre l'essentiel de ses recherches à la musique polonaise, mais aussi à l'opéra, notamment français, sujet sur lequel il a publié de nombreux articles. Il exerce aussi une activité de critique et de producteur d'émissions de radio. Isabelle Moindrot est Professeur d'Histoire du théâtre à l'Université Paris 8. Ses recherches portent sur la dramaturgie lyrique, la mise en scène d'opéra et le spectaculaire théâtral. Elle a publié notamment L'Opéra seria ou le règne des castratsLe Spectaculaire dans les arts de la scène du Romantisme à la Belle Epoque (CNRS-Editions, 2006). (Fayard, 1993), Herbert Schneider est professeur émérite de l'université de la Sarre. Il est éditeur en chef des Musikwissenschaftliche Publikationen (35 vol.) et des oeuvres complètes de Lully (avec J. de La Gorce), et membre du comité de rédaction de l'édition Rameau. Il a publié notamment sur la musique française et les relations musicales entre la France et l'Allemagne. Cécile Vanderpelen-Diagre enseigne l'histoire à l'Université libre de Bruxelles. Elle est spécialisée dans l'histoire des institutions culturelles et des pratiques culturelles des élites. Elle est l'auteure de l'ouvrage Le théâtre royal du Parc. Histoire d'un lieu de sociabilité bruxellois (de 1782 à nos jours), préface de Jean-Claude Yon, Bruxelles, Editions de l'Université de Bruxelles, 2008. Historien, Jean-Claude Yon est maître de conférences habilité à l'Université de Versailles Saint-Quentin. Directeur adjoint du Centre d'Histoire culturelle des sociétés contemporaines, il est spécialiste du théâtre dramatique et lyrique du XIXe siècle. Biographe de Scribe et d'Offenbach, il vient de publier un ouvrage collectif sur Les Spectacles sous le Second Empire (Armand Colin, 2010)./ Livre / Voix

Après Six Mélodies pour voix et piano, sur des poèmes de Baudelaire, Hédi Kaddour et Olivier Dhénin, après Nuit mystique, pour voix et quatuor à cordes, sur des poèmes de Jean de la Croix, Mes Heures de Fièvre marquent pour moi une nouvelle incursion dans le domaine de la musique vocale. J'ai été d'emblée séduit par la mélancolie et les climats en demi-teinte qui se dégagent de ce poète, capable d'une synthèse inespérée 'entre la poésie andalouse, savante et raffinée, les chants populaires [?], la puissance romantique d'Espronceda et la tendresse des meilleurs vers de Zorrilla, [?], l'intimisme et l'ionie de Heine? (Robert Pageard). Ce qui m'a incité à le mettre en musique, c'est une tonalité douce-amère, tout particulièrement dans les poèmes que j'ai choisis, tous trois marqués par le sentiment de la perte. De Bécquer, Antonio Machado a écrit : 'Quelqu'un a dit, avec une justesse incontestable : 'Bécquer est un accordéon dont joue un ange?. Je suis d'accord : l'ange de la véritable poésie?.Ces trois mélodies peuvent être jouées indépendamment. Si elles sont jouées à la suite, il est préférable de suivre l'ordre d'édition.Commande de l'Académie Européenne de Musique du Festival d'Aix-en-Provence, 2011 avec le soutien de la SACEM.Création le 20 juillet 2011, à l'Académie du Festival d'Aix-en-Provence, par Rebecca LOEB (mezzo soprano), Maxime DESERT (alto) et Michalis BOLIAKIS (piano). / Chant

Par BEFFA KAROL. It rings a bell… est mon second quatuor avec piano, après Café 2010, clin d’oeil à Piazzolla. Le titre est à prendre au sens propre - s’y font entendre des sonorités de cloches – et au sens figuré – la pièce se veut un rappel des litanies de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance. Les deux mouvements, très contrastés, ne sont liés que par un même recours à la technique du canon et par l’appel qui y est fait aux sons d’un carillon d’église. Dans le premier, un thème hypnotique déroule une musique étale, au tempo languissant. Le caractère non modulant explore tous les registres, depuis le grave sépulcral du glas jusqu’aux tintements aigus de sonnailles enfantines, le tout dans un parfum d’un archaïsme assumé. Tranchant avec ce climat de mystère et de rêve, le second mouvement est un tourbillon d’énergie. Créés par des bariolages de cordes, des thèmes s’amorcent, se répètent dans un ostinato de plus en plus violent, se font envahissants, et trouvent leur conclusion dans un déluge sonore théâtralisé. Ces deux mouvements peuvent être joués indépendamment l’un de l’autre ou bien enchaînés. Karol BEFFA/ Répertoire / Trio à Cordes et Piano

Par SZYMANOWSKI KAROL. 'Eastern exoticism, French impressionism and perfumed lyricism: Polish composer Karol Szymanowski in war-torn Europe in 1916 providing ecstasy without the agony in what he called 'a new style and new type of expression for the violin'.' (Andrew McGregor's BBC review) From its controversial beginnings, the Szymanowski Violin Concerto now evokes arguments only about whose performance is preferred! Its importance in modern repertoire is confirmed by its inclusion in UE's ongoing New Study Score Series. Dur.: 24'/ Répertoire / Violon et Orchestre

Cette partition ELOGE DE L'OMBRE de Beffa Karol a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB8041. Cette oeuvre d'une durée de 00:05:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Harpe. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Grande Harpe / Partition

Beffa, Karol / Di Tucci, Jean-Jacques / Escaich, Thierry / Girard, Anthony / Bacri, Nicolas / Burgan, Patrick : / Recueil de 6 pièces destiné aux élèves de 1er cycle.

La diversité des langages et leur intérêt pédagogique ne pourront que séduire les jeunes pianistes et leurs enseignants.

' Des mondes s'entrecroisent car chaque auteur a marqué ces pages de son propre langage.

' Chacune recèle une particularité : belle occasion pour le professeur d'en révéler les caractéristiques ludiques, oniriques, mystérieuses, ou retour aux formes anciennes avec des harmonies séduisantes. / Recueil / Agrafé /

Mit Leichten Originalstücken Und Bearbeitungen. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. La série ' Get to Know compositeurs ' présente des oeuvres de maîtres célèbres dans des arrangements faciles ainsi que des compositions originales pour piano. Une brève notice biographique avec illustrations en couleurs contemporaines ainsi que la liste des oeuvres plus importantes fournissent un accès facile au compositeur respectif. Ainsi, les pianistes amateurs et jeunes élèves piano peuvent embarquer une excursion vive dans la vie et les oeuvres de compositeurs importants.Tchaïkovski a été le premier compositeur russe ayant acquis une renommée internationale. Ses symphonies, des concertos et des ballets font partie du répertoire standard de la scène musicale. En plus de oeuvres pour piano originale, ce volume contient des extraits des compositions les plus connues de Tchaïkovski : Concerto pour violon et son Piano Concerto #1, Symphonies nos 5 et 6, les ballets ' SwanLake ', ' The Sleeping Beauty ' et ' Casse-noisette ', ainsi que les ' Capriccio Italien ' et autres oeuvres./ Répertoire / Piano

Par PALMER CHRISTOPHER. Compositeur polonais, Karol Szymanowski (1882-1937) demeure encore de nos jours méconnu du grand public. Et pourtant, tel un Janà¡cek en Tchécoslovaquie ou un Bartà¡k en Hongrie, il a joué un rôle prépondérant dans l'affirmation d'une école nationale, montrant la voie à  bien des créateurs d'aujourd'hui. Entre impressionnisme et symbolisme, romantisme et folklore, Orient et Occident, le compositeur retrouve soudain une dimension tout à  fait originale. Et, dans l'histoire de la musique, une place qu'il n'est pas interdit de situer entre Wagner et Messiaen. / Broché / Date parution : 1992-06-18/ Livre / Livres

Vitalité, Expression, Inventivité, Énergie sont les termes qui définissent le mieux ce nouveau volume de Saxiana. Toujours avec l'objectif de développer le répertoire pour saxophone, il est proposé ici huit compositions originales sous forme d'études musicales pour des élèves d'un niveau moyen (à partir de la seconde partie du cycle 2 d'études). Huit compositeurs pour huit langages qui développeront chez le jeune musicien : - le sens créatif avec What l did Over Summer Vacation de la compositrice américaine Lisa Bielawa, - l'esprit ludique et fantaisiste avec Click Time de Jean-Baptiste Robin et Sans peur et sans reproche de Jean-Denis Michat, - l'élan rythmique et fantasque avec Papa Westray du néerlandais Arnold Marinissen, - le clin d' ?il jazzy et bluesy avec Yellow Blues de Michael Alizon et On Line de Franck Tortiller, - l'expressivité théâtrale avec le monologue I am de Benoît Menut, - l'art virtuose du phrasé «à la française» avec Un serpent qui danse de Karol Beffa. Le plaisir est au rendez-vous de ces pièces qui dépassent le cadre pédagogique et deviennent de véritables miniatures de concert. / Niveau : Moyen / Recueil / Saxophone Alto