Edited By Frank Koonce. Par AMELKINA-VERA OLGA. / Niveau : Avancé / Répertoire / 2 Guitares

Arr. Floris van der Kooij. Par GRAHAM PETER. / Niveau : 5 / Répertoire / Fanfare

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Composer : Händel, Georg Friedrich Edition : Score, urtextEditor : Koopman, Ton Separate Parts available on demand

in Full score. Par WAGNER RICHARD. Richard Wagner put his supreme effort, as well as his earnings, into constructing the perfect festival theater in the Bavarian town of Bayreuth where his masterpiece, the four-opera cycle Der Ring des Nibelungen, could be performed in a manner which would conform to his vision of how the drama should unfold. Wagner's own perception was that the unique and revolutionary character of his monumental tetralogy necessitated a special theater — one where the difficulties of staging an expansive drama could be surmounted, where changes of scene could be effected without halting the performance for vast lengths of time. Der Ring des Nibelungen, which is based on a medieval German epic, the Nibelungenlied, and Norse mythology, enlarged the expressive powers of German Romantic opera; today it also gives testimony to Wagner's willingness to venture into new areas for inspirational material. The third opera of the cycle, Siegfried, reproduced here in full score, presents the story of a youthful Germanic hero of legendary proportions, a young man without experience of fear, who slays the reptilian hoarder of ill-gotten, powerful golden treasures and rescues a banished goddess from fiery captivity. Performed during the heyday of Bismarck's Realpolitik, following decades of revolutionary and anarchic fervor, Siegfried is reputed to have social and political implications. In The Perfect Wagnerite, George Bernard Shaw discusses the opera in allegorical terms, and describes the heroic Siegfried as 'a born anarchist, the ideal of Bakoonin, an anticipation of the 'overman' of Nietzsche. ' Whether or not the political import of Richard Wagner's alleged revolutionary thought is of concern to the music lover of modern times, the influence and power of the operas of Der Ring des Nibelungen are indisputable. The crowning achievement of German music of the Romantic era, the Ring forged a new synthesis of music and drama on the largest scale, drawing on rich literary and philosophical resources to expand the dramatic possibilities of the opera as a musical form. Reproduced from the first edition (1876), which received Wagner's final approval, this full-size full score brings Siegfried, an important opera in the Ring and one of the most performed, recorded, studied, and admired operas of the Romantic era, to Wagner enthusiasts, opera lovers, and musicians at a moderate, affordable price. Reproduced from first 1876 edition. The third Ring opera, 'Siegfried' is here carefully reproduced from the authoritative edition of 1876 which Wagner himself approved. / Opéra-opérette / Répertoire / Opéra Full Score

Arrangeur: Siegfried Petrenz. Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. George Frideric Handel is considered England’s first and foremost composer of oratorios. Above all, the Messiah is regarded as the epitome of sacred music and in German-speaking countries it is also one of the most often performed works in the genre. The version of the Messiah which is most often performed today is a combination of various versions. Consequently, the present critical edition by Ton Koopman contains all the surviving alternative versions of the solo movements. A concordance makes it possible to assign these movements to those various performances of the work conducted by Handel between the Dublin premiere in 1742 and the London concerts which took place up to 1759. In accordance with the wishes voiced by many choral conductors and singers, the vocal score is available in separate English and German versions. Handel's Messiah Messias) for SATB and Piano./ Répertoire / Choeur Mixte et Instrument Divers

Par PISANO JOHN. En 1997, lors d'une série de spectacles au Papashon à Los Angeles, guitariste de jazz John Pisano a persuadé le club pour commencer mettant en vedette un guitariste différent chaque semaine. L'événement est devenue nuit de guitare, et tandis que le paramètre a depuis Spazio, Pisano encore préside la populaire série hebdomadaire, entre désormais dans sa dixième année. Cet enregistrement de deux CD, avec Pisano offrant un accompagnement sur plusieurs pistes, spectacles de seize caractéristiques par une douzaine de meilleurs joueurs, y compris Peter Bernstein, Corey Christiansen, Joe Diorio, Herb Ellis, Ted Greene, Scott Henderson, Pat Kelley, Larry Koonse, Frank Potenza, George Van Eps, Anthony Wilson et Barry Zweig. / Jazz - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare

From the classics to todays hits, these timeless tunes are now available as easy arrangements for Flute, Clarinet, Alto Sax, Tenor Sax, Trumpet, French Horn and Trombone. All wind instrument arrangements are fully compatible and can be successfully performed as ensembles or solos. A fully orchestrated accompaniment CD is provided, featuring each song as a live performance demo track followed by a playalong track.Boulevard Of Broken Dreams (Green Day); Celebration (Kool And The Gang); My Immortal (Evanescence); Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye (Steam); New Soul (Yael Naim); Old Time Rock and Roll (Bob Seger and The Silver Bullet Band); Open Arms (Journey); (I Can't Get No) Satisfaction (The Rolling Stones); Smooth (Santana featuring Rob Thomas); Stairway To Heaven (Led Zeppelin); Take It Easy (Eagles); You And Me (Lifehouse).

Apprendre la musique des plus grands de guitare jazz d'aujourd'hui. Magnifiquement présentée ici est la musique de certains plus influents jazz guitaristes aujourd'hui, tous offerts en notation standard et l'onglet. Tous ces solos de Corey Christiansen, Larry Koonse, Bruce Saunders, Bruce Arnold, Anthony Wilson, Mark Boling, Sheryl Bailey, Vic Juris, John Stowell et Steve Cardenas sont accompagnés par un enregistrement de chaque performance - un merveilleux ajout au répertoire jazz des guitaristes tout sérieux. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Arranger's Note - An edition of music, like anything else, is a product of its own time. During the 1980s, guitarists of my generation were starting to become aware of stylistic concerns in the interpretation ofearly music. There was a movement towards stylistic authenticity, an attempt to re-discover the original intentions of early composers and recreate the aesthetic elements that were appropriate to their music. This growing movementprompted me to research the lute music of J. S. Bach and to develop my own edition of it. Frank Koonce. This attractive spiral-bound book contains reference information, sources and historical data, facsimilies ofthe original manuscript as well as the music of J. S. Bach arranged for classical guitar in modern notation./ Répertoire / Guitare Classique

Title Theme Ground Theme Underground Theme Underwater Theme Desert Theme Castle Theme Airship Theme Koopa Battle Castle Boss Battle Toad House Enemy Course Invincible Theme Staff Credit Roll World 1 Map Player Down Game Over Ending Demo

Arrangeur : Magolt, Hans / Magolt, Marianne / Koop, Klaus G. / Roelcke, Christa / 1-2 alto saxophones in Eb

Praxisbuch mit Mixed-mode-DVD- CD mit kindgerechten Einspielungen- auch als Paket erhältlichDie ?Musikwichtel' eröffnen Kindern ab 18 Monaten einen spielerischen Zugang zur Musik. Im Lehrer-Praxisbuch wird das Konzept anschaulich und übersichtlich dargestellt. Auf kindgerechte Weise verbindet das Konzept Lieder, Verse, Finger- und Handgestenspiele, Bewegung und Tanz. Es ist auf reine Kindergruppen ausgelegt und eignet sich besonders gut für Bildungskooperationen (Musikschule - Kita). Das Familienheft enthält die den Kindern vertrauten Lieder und Sprechverse und ist ansprechend illustriert. Auf der CD sind alle Lieder und Verse zu hören. / Formation Musicale

Four Pieces may be performed complete as a four-movement work. Each piece may also be performed separately or a selection together in any combination.1. Leap Commissioned by NJO: Dutch Orchestra and Ensemble Academy.. First performed on 13 August 2010 at Radio Kootwijk, Apeldoorn, Netherlands, by Anna voor de Wind, young artist in residence.2. Cradle SongWritten for Mark Simpson. First performed by Mark Simpson (clarinet) and Vikingur Olafsson (piano) at Holywell Music Room, Oxford on 2 December 2009.3. Carnac Written for Jon Carnac. First performed on 7 January 2014 in the Purcell Room, London, by Max Welford (clarinet) and Katherine Tinker (piano).4. Falling ApartWritten for Jon Carnac. First performed on 15 February 2013 at Regent Hall, London, by Max Welford (clarinet) and Katherine Tinker (piano). / Clarinette Et Piano