Par PENARD OLIVIER. Oeuvre incontournable de Hermann Hesse interdite par Hitler à sa parution, livre culte de la jeune génération des années 70, Der Steppenwolf est une mise en abîme hallucinante sur la solitude et la liberté à tout prix. Le fil du récit est interrompu par le fameux Traité du loup des steppes, qui contient un bref poème résumant à lui seul tout l'esprit du roman, se référant aux auteurs allemands du XIXème siècle, et stimulant l'imaginaire musical. Placé sous le signe du contraste, le poème conjugue la mémoire avec la réalité du moment présent, propose une réflexion sur le temps inexorable de la vie, confronte le rouge du sang des conquêtes avec la blancheur quasi divine des steppes. Composée en trois parties pour ténor solo, choeur et piano, la musique évoque cette traversée du désert de neige, jalonnée des souvenirs d'une jeunesse qui n'est plus: A la ritournelle délicate du début du poème rédigée dans l'esprit du lied Schubertien, au rythme tranquille et sans altération évoquant l'immobilité et la blancheur, s'oppose une musique féroce et chromatique évoquant la chasse des temps passés. Le langage y est passionné et instable, énergique et foisonnant, s'inspirant aussi bien des plus belles pages d'orchestre de Wagner que des mécaniques Stravinskiennes. Cette soif barbare, cette montée inextinguible du désir trouvent leur apogée dans un climax fortissimo où l'apparition du choeur se fait discrètement ressentir: Cette nouvelle présence est la réponse salvatrice que le chanteur attendait. Ainsi, dans le retour aux étendues blanches nourries des souvenirs à présent assumés, la musique superpose les différents protagonistes de la pièce, synthétisant sous forme d'apothéose tranquille tous les procédés d'écriture jusque ici utilisés. Pour finir, le choeur entame une dernière fois la ritournelle du loup, et invite le chanteur à rejoindre un ailleurs extatique et lumineux. / contemporain / Répertoire / Ténor, Choeur à 4 Voix Mixtes et Piano

Solfège / Livre / 1,2,3,soleil, de l'initiation a la formation musicale est enfin une proposition répondant au besoin grandissant des élèves et pédagogues de passer très progressivement de la forme d'enseignement dite des méthodes actives d'initiation musicale (IFM, Orff, Martenot, Willems et autres) au cursus traditionnel de Formation Musicale. Les 3 albums et le cahier d'écriture musicale -de présentation pratique claire et gaie- ainsi que les 6 CD enregistrés (deux dans chaque volume) apportant la mémoire de ce qui a été vécu à chaque cours - permettront à l'élève et au professeur d'envisager cette première année de formation musicale avec plaisir et enthousiasme. Ce volume s'adresse aux professionnels de l'enseignement musical.

Beethoven a écrit deux 'Romances' pour violon et orchestre- son second, l'op. 40 en sol majeur, a été effectivement publié en 1802, deux ans avant l'op. 50 en fa majeur, même si le fa majeur 'Romantique' a été composé quatre ans plus tôt. Les doubles cordes de violon solo de l'sont fidèlement conservés dans cet arrangement, et une attention particulière à l'articulation et l'accent mis sur le jeu mélodique par chaque section de la bande font de cette pièce un choix idéal pour présenter la musique de ce compositeur maître à de jeunes musiciens. (2:50) / Concert Band

As performed by Chris de Burgh. « Le message de cette chanson, en fait, est de rappeler à ceux qui l’aurait oublié, que Noël était, du temps de leur enfance, une fête chatoyante et vivante. Au plus profond de nous-même, et même si nous avons grandi et que nous soyons devenus des adultes, nous avons gardé notre coeur d’enfant, alors n’oublions pas que Noël est une fête magique. » Voici un aperçu des paroles de la célèbre ballade The Bells of Christmas (inspirée de l’illustre roman de Charles Dickens), chantée par Chris de Burgh en 2009. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Cette édition propose Tangos and Milongas le compositeur Jorge Polanuer, l'un des meilleurs musiciens de tango argentin contemporain. Son ensemble, composé de musiciens de la plus haute classe, offre un CD pour le fond nécessaires. Ecoutez l'enregistrement complet d'abord, puis jouer le 'play-along' avec le CD. La musique vous emmènera dans la nuit 'Paris de l'Amérique du Sud', Buenos Aires, à côté des clubs où le tango est vrai à la vie.Titre: Le Mouchoir (Tango), ne me tue pas sinon je vais mourir (Milonga), Mon ami (Tango), sans s'en rendre compte (Tango), deux mots (Waltz), Blanca (Tango), petit coin (Milonga ), rien à perdre (Tango) Reine de la Nuit (Waltz), personne n'a quitté la ville (Tango), les céphalées (Milonga), Milanesita (Milonga pour 2 flûtes).Jorge Polanuer, (né le 29/11/1960), saxophoniste, flûtiste, compositeur, arrangeur et professeurs de musique. Il a obtenu son diplôme en 1983 en tant que professeur de flûte au Conservatoire National de 'Música Carlos Lopez Buchardo' L'institution la plus influente en Argentine. Jorge est un membre du théâtre et le groupe de danse 'Cuatro Vientos' (www.cuatrovientos.com.ar) depuis 1987. Avec ce groupe, il a participé à de nombreuses tournées à Madrid, Lisbonne, Miami, le Mexique, le Venezuela, le Costa Rica, la Bolivie et le Brésil. Il est apparu cinq CD avec des artistes bien connus suivants: Les Luthiers, Andrés Calamaro, Chango Spasiuk et Bob Telson. Jorge Polanuer a également été membre de divers ensembles dans le jazz, le rock, la fusion et la musique classique, comme le 'Los Abuelos de la Nada' et la 'bande de Andrés Calamaro', où il a participé à quatre CDs utilisation. Jorge composé nombreuses musiques de théâtre: * 'Gala', 'joyeux drilles de Shakespeare', 'Shakespiriando', 'Sinvergüenzas' (Pas de honte), 'Cuatro Vientos y el Saxo Mágico' * (Cuatro Vientos et le Magic Sax), 'Alma de Saxofón '* (Soul of the Saxophone),' La Tempestad '* (La Tempête), et' Sudestada '* disponible sur CD. Il est lauréat du' Premio ACE (Asoc. Cronistas del Espectáculo), 2000 '(prix de musique le plus important en Argentine la catégorie 'Meilleur Spectacle Musical'). En 2001, il a reçu le 'Journal de saxophone,' l'invitation à effectuer une roche de master class. / Flûte

Une collection de livres, comprenant la musique qui Kodaly composé et recueillies pour la méthode. Basé sur la notation de solfège combinée avec le chant de la partie non accompagnés dès les premières étapes dans la musique de l'école de l'enfant, la méthode de Kodaly développe l'alphabétisation musicale, intonation sécurisée et rythmique confiance - fundamentals essentiels de l'éducation musicale sonore. / Choeur A L'Unisson

Après environ 150 pièces, nous avons acquis au travers des deux premiers volumes d'Ecoute, je joue !, une solide expérience de lecture et de jeu instrumental. L'aisance et le bouchage dans le registre chalumeau du volume 1, le passage du médium au clairon du volume 2 conjugués aux exercices de mécanismes digitaux ainsi qu'à la bonne maîtrise du staccato nous permettent d'aborder dans ce volume 3 des pièces plus ambitieuses par leurs durées et leurs styles inspirés des grands compositeurs. De manière récurrente l'accent est mis ici sur la souplesse de gorge et la vitesse d'air permettant une aisance dans les grands intervalles et les aigus. En plus des fichiers sonores du CD-ROM, nous proposons quelques gammes et exercices journaliers (fichiers Pdf dans le CD-ROM) afin d'accroître la vélocité.Nous saluons de nouveau l'imagination et la compétence de Cyrille Lehn dont les pièces nous ravissent ainsi que la perspicacité et l'intelligence des remarques ou autres exercices de Chantal Boulay.À l'issue de ces 3 volumes d'Ecoute, je joue !, le jeune clarinettiste aura un solide niveau technique et musical qui lui permettra d'aborder avec bonheur le cycle II. / Clarinette

La Compil Ukulélé Vol.224 morceaux célèbres pour Ukulélé.Paroles / diagrammes de manches / accords avec la position des doigts sur le mancheContenu:Petite Marie - Francis CabrelMorgane De Toi ? Renaud La Mauvaise Réputation - SinsemiliaJ?Veux Du Soleil - Au P?tit BonheurTu Me Play - Juliette ArmanetLe Vent Nous Portera - Noir DésirTu T?en Iras - La Zarra Mala Vida ? La Mano NegraVoilà L?été - Les Négresses VertesLe Reste - Clara Luciani A La Vie Qu?on Mène - Jeremy FrérotA Nos Souvenirs - 3 Cafés GourmandsAllez Reste - Boulevard Des AirsBrest - Miossec La Goffa Lolita - La Petite Culotte L?apologie - MatmatahLa Fille Du Sud - Vianney J?attends - Ben Mazué feat. PommeEt Même Après Je T?Aimerai - HoshiNovembre - November Ultra Vivant - Ben MazuéCoup De Vieux ? Big Flo Et OliNous - Julien DoréShining Light - Aime Someone / Piano voix guitare tablatures / Aede Music

Par PAGANINI NICCOLO. Lorsque, en avril 1981, je jouai quelques-uns des 24 Caprices de N. Paganini au saxophone sopranino à Radio-France, j'imaginai réaliser une expérience trop personnelle pour mériter une large diffusion - l'exécution au saxophone de ces caprices me paraissait à l'extrême limite du possible. Grande fut ma surprise lorsque, en 1989, Didier Vadrot, alors étudiant en première année au Conservatoire de Paris, joua semaine après semaine chacun de ces redoutables Caprices dans une version parfaitement conforme à l'original. Très impressionnés, les autres étudiants de la classe de saxophone mettaient leurs pas sur ce chemin ardu au cours des mois suivants. L'immense bénéfice que chacun a retiré de ce travail, sur le plan technique - grands intervalles, détachés, perfectionnement du suraigu - et musical - longs phrasés, souplesse de l'expression associée à une grande vélocité - m'a convaincu qu'il était temps de présenter ce travail à un plus large public. Nous ne possédions pas à ce jour d'études transcendantes du niveau de celles proposées aux pianistes, violonistes, flûtistes. Après avoir travaillé les études de Mule, Loyon, Lacour, Bozza, Samyn et s'être déjà largement familiarisé avec le registre suraigu, tout saxophoniste peut se mesurer avec ce monument que Niccolo Paganini ne dédie pas aux violonistes, mais 'aux artistes'! Claude Delangle, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris / Niveau : Difficile / classique / Répertoire / Saxophone

Au départ, ce n'est que le fils de modestes aubergistes d'un hameau du duché de Parme. A la fin, au bout d'une vie jalonnée d'éclats et de déchirures, c'est le plus grand compositeur italien, celui qui a révolutionné l'opéra et qui, reprenant le flambeau du bel canto, a traversé l'épopée romantique jusqu'à atteindre aux rives de la modernité lyrique. Mais la composition de ses vingt-huit opéras a une histoire, souvent mouvementée, une histoire qui parfois croise l'Histoire. Car Verdi a aussi été partie prenante du combat pour l'unification de l'Italie : son nom même a servi de slogan politique ! C'est ce destin hors du commun, porté par une passion qui ne s'est jamais relâchée, qu'Alain Duault raconte, mettant en perspective ce lyrisme qui est la marque même du génie d'un compositeur dont la musique et les drames qu'elle colore demeurent profondément contemporains.

Cette amusante et conviviale étape par étape introduction à la guitare blues est écrit avec l'adulte à l'esprit. Il est à la fois un grand livre d'auto-apprentissage et une bonne méthode pour une utilisation avec un instructeur. Blues pour les adultes qui couvre une échelle et des techniques pour guitare bleus de plomb, les formes de blues importantes --- tels que le 12-bar et les progressions de blues 8-bar --- et fournit même lèche dans le style des maîtres les plus importants de guitare blues. Facile à lire exemples sont écrits en notation musicale standard et tablature, et il ya une section spéciale à la fin montrant toutes les gammes et les arpèges dont vous avez besoin pour jouer du blues. Grands diagrammes et des photographies détaillées aider à simplifier le processus d'apprentissage. Un CD démontrer tous les exemples du livre est inclus, ce qui rend l'apprentissage facile et plus amusant. C'est le parfait 'comment' livre pour l'adulte qui veut jouer le blues! / Guitare

Par BOISSIERE JEAN-PAUL. Donner à la percussion digitale ses lettres de noblesse voilà la gajeure qu'a réussi : Jean-Paul Boissiére dans cette méthode. L'on trouve en effet dans cet ouvrage toute la pédagogie progressive qui is how des instruments bénéficiant déjà d'un assé musical et livresque. L'éclectisme des styles de musique traités dans cet méthode en est la preuve. De plus c'est une excellente idée d'avoir associé les exercices des congas avec des rythmes de batterie ce qui permet aux étudiants de tous niveajouer dans un certaine contexte proche de la réalité musicale, sans compter que cela le de fera le bonheur des enseignants des classes de percussions souvent avides du travail en groupes. La maîtrise du tempo et la faculté d'écouter l'autre (ou les autres) les préoccupations de tout musicien faisant partie de la ' rythmique ', le soin portée à ces nécessités musicales par l'auteur prouvent l'incontestable intérêt pédagogique de cet ouvrage. (Jacques-François Juskowiak, Directeur des écoles Agostini) / Pédagogie / Répertoire / Percussions Diverses

La Sonate Ondine pour flute et piano est l'un des quelques oeuvres du compositeur Carl Reinecke, qui est effectuée régulièrement encore aujourd'hui et qui est en même temps une des rares pièces répertoire romantique pour les flûte traversière. Bien que pas manifestement programme musique à première vue et parfois même interrogée comme tel par ses contemporains, le travail néanmoins retombe sur le sujet d'Ondine, qui a été un thème de l'opéra populaire au XIXe siècle. La Wiener Urtext édition présente maintenant une nouvelle publication de l'ouvrage qui suit de près le texte de l'édition originale (malheureusement, sources manuscrites n'existent pas). Les notes sur l'interprétation suivent les traces du programme extramusicales, essayant de faire les travaux et sa compréhension d'interprétation en étroite connexion avec le sujet Ondine. / Flûte Traversière Et Piano

Par FABBRI ROBERTO. Instrumental d'enseignement tout en continuant à tirer parti des textes importants d'auteurs classiques (surtout au XIXe siècle), apparaît en évolution continue. Pour cela et à tous les niveaux, apparaissent de nouvelles oeuvres qui utilisent des ressources aggiornatiuò la plupart font valoir que, comme pour la guitare classique, tout a déjà été dit et codifié, mais, même si cela est vrai, pas seulement que l'on puisse dire sur l'utilisation de moyens plus modernes au service de ceux qui veulent apprendre ou enseigner. La premetodo de la jeune enseignante et concertiste Roberto Fabbri veut poser pour ce qu'ils ont dit : un manuel pour apprendre à jouer par des photographies et plus de 50 entre les études et les chansons complètes à l'écoute de la tablature de CDs. Il convient de noter que cette méthode de la première à proposer l'enseignement à l'aide utile de tablature (un système de prise en charge, comme nous le savons, de celle de la tablature antique), qui représente non seulement semplificativa mais sans guide. Le livre est ensuite complété par / Pédagogie / Tablatures / Guitare Tablatures

Par ZEMLINSKY ALEXANDER. La musique d’Alexander Zemlinsky est longtemps injustement restée dans l’ombre de la deuxième École de Vienne, considérée comme «plus progressiste». Certes, Zemlinsky était amicalement très proche de l’une des personnalités les plus en vue de cette école, Arnold Schönberg, mais il n’a jamais franchi le pas de la radicalité dodécaphonique. Il n’en composa pas pour autant des œuvres moins originales ou moins personnelles. Et c’est justement son deuxième Quatuor à cordes, élaboré dans les années 1913-1915, qui conduisit la forme et la tonalité, telles qu’on se les représentait alors, jusqu’à leurs dernières limites. L’œuvre, en un seul mouvement, mais qui comprend plus de 1200 mesures, est d’une grande diversité, et fait partie des contributions les plus frappantes de son époque; elle avait depuis longtemps besoin d’une nouvelle édition critique. L’édition Urtext de la maison Henle corrige un grand nombre de fautes et d’imprécisions figurant dans l’édition originale, qui apparurent lors de la comparaison minutieuse faite avec les sources manuscrites autographes de Vienne et de Washington. Même les indications métronomiques transmises par Zemlinsky dans une seule correspondance épistolaire ont été pour la première fois prises en considération. Ces travaux éditoriaux ont été aimablement soutenus par le Fonds Alexander Zemlinsky de Vienne./ Répertoire / Quatuor à Cordes