Par PENARD OLIVIER. Dans les deux poèmes réunit pour ce cycle, Jorge Luis Borges figure deux états tragiquement opposés de la passion amoureuse. A la fois sensuel et contemplatif, 'Ni la intimidad de tu frente...' est un hymne passionné à l'amour non encore totalement éclos. Oscillant entre récitatif et mélopée voluptueuse, la musique nourrit cette montée du désir en soutenant librement la voix. Après un bref interlude, 'Tarde que soccavo nuestro adios...' nous plonge dans un drame où la musique, plus acide, plus vigoureuse, souligne la violence charnelle du texte. Le caractère hispanisant des harmonies se mêle aux figures debussystes, la densité quasi orchestrale du piano conduit le chanteur à exhorter la douleur d'un amour qui n'est déjà plus. 'Olivier Penard a une oreille juste qui comprend, qui entend sans concessions à des modes contemporaines. Il a aussi une vraie culture du chant, de la voix, peut-être pas encore assez de la langue, mais chacun sait que c'est le plus long à acquérir. Son Espagne est comprise, reconnaissable et originale néanmoins. La partie piano, plutôt concertante, est sans timidité aucune, sans retenue - pas encore novatrice mais déjà d'une belle complexité. Les recherches harmoniques sont convaincantes, larges, osées. Ce n'est pas une écriture de papier mais celle de quelqu'un qui a des choses à dire, un feu intérieur et une puissance, une conviction trop rare de nos jours.' Jean-François Ballèvre, pianiste / contemporain / Répertoire / Baryton Solo et Piano

Cet ouvrage s'adresse aux étudiants des Conservatoires et des Écoles de Musique inscrits dans un cursus Jazz et/ou Musiques Actuelles. Les enseignants spécialisés dans ces disciplines trouveront ici l'outil didactique idéal pour fournir à leurs élèves des informations claires, pour une formation solide, édifiée sur une méthode très efficace, dont les résultats ne tarderont pas à se manifester. Le contenu de ce deuxième volume vise à consolider et à accroître les connaissances acquises par l'étude du premier volume. Les langages harmonique, rythmique et mélodique utilisés dans le Jazz et les Musiques Actuelles font ici l'objet d'approfondissements nécessaires à l'amélioration de la pratique de l'improvisation.

Par SCHELL FELIX. Ce livre offre un grand nombre d'accords essentiels et échelles pour le DADGAD de réglage de la guitare. Les documents rassemblés ici ouvre une multitude de possibilités d'élargir et d'améliorer votre jeu dans ce réglage unique. Accords figurent dans leurs contextes harmoniques coutumiers, au lieu de simplement répertoriant (comme cela se fait en plus d'autres accords livres). Ecrémé et sauter du livre que vous aimez, expérimentez et s'attarder où que vous trouvez votre inspiration musicale. Amusez-vous avec ce nouveau livre DADGAD unique. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Methods / Etude / Guitare Flatpick et Fingerpick

Par BRACCO VERONIQUE. Cette méthode est née d?une passion aux multiples aspects musicaux et de l?envie d?offrir un nouvel outil de travail au pianistes en herbes, 1ères années de 1er Cycle, de tous âges, ainsi qu?aux professeurs : un recueil de nouvelles pièces, un guide de travail, un passeport musical pour travailler sérieusement tout en se faisant plaisir grâce à des morceaux à jouer et interpréter dès les premiers pas. Des morceaux mélodieux, fun, imagés ou humoristiques...Pourquoi attendre d'avoir un grand niveau pour aborder L'interprétation ' J'ai donc essayé de créer des petits morceaux aux univers variés, favorisant l'écoute, l'envie d'interpréter, l'imaginaire musical, le travail du son... Après 1 chapitre de révisions et 4 chapitres de travail de fond contenant des pièces de ma composition, le chapitre 6 est dédié au voyage pour découvrir des arrangements de thèmes de pièces de compositrices et compositeurs de nombreux pays au fil des siècles. Alors sans plus tarder, venez jouer avec moi ! Que le voyage commence ! / Date parution : 2022-03-10/ Méthode / Piano

10 polyphonies a cappella pour voix mixtes (du 17e siècle à l'époque contemporaine), réunies et commentées par Nestor ZADOFF.40 pages. Format : 21 x 29,7 cm Ce premier volume contient des polyphonies de divers pays d'Amérique du Sud et de différents genres musicaux. Le sommaire propose des pièces faciles, d'autres de difficulté moyenne et quelques-unes plus difficiles mais qui, d'une manière générale, peuvent être abordées par tout type de chorales. / Choeur Mixte / 40 pages / Partition

Arrangements faciles avec onglet de favoris Albeniz, Granados, DORS, Tarrega, et d'autres. / Guitare

Euphonium Concerto No. 3. Par SPARKE PHILIP. Diamond Concerto est une oeuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied, dirigée par le Dr Eric Grandjean, pour un concert avec un invité spécial, le soliste Steven Mead. Ensemble, ils ont créé cette oeuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d’Idar-Oberstein. Cette commande représente l’un des points culminants d’une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste, leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et, maintenant, à un concerto. Pendant la composition de cette oeuvre, Sparke avait sans cesse à l’esprit le son bien particulier de l’euphonium de Steven Mead, et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste. Le village de Mörschied se trouve à l’ouest de Francfort-sur-le-Main, dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses, célèbre pour son industrie de la joaillerie. C’est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son oeuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d’après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux, ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l’orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l’orchestre et le soliste. 2 OCEAN DREAML’on pourra entendre ici une variante d’un extrait de Music for Battle Creek, incluant une mélodie lente et émouvante, que le compositeur écrivit alors dans l’optique d’une future interprétation réalisée par Steven Mead. 3 BLUE HEARTSuivant l’idée de Steven Mead, ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d’une valse jazzy. La partie centrale, quasi-improvisée, comprend un passage d’appel et réponse entre le soliste et les bois. Soliste: Difficulté 6 Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et brass / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Baryton ou Tuba

Concerto No 3 For Euphonium And Band. Par SPARKE PHILIP. Diamond Concerto est une oeuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied, dirigée par le Dr Eric Grandjean, pour un concert avec un invité spécial, le soliste Steven Mead. Ensemble, ils ont créé cette oeuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d’Idar-Oberstein. Cette commande représente l’un des points culminants d’une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste, leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et, maintenant, à un concerto. Pendant la composition de cette oeuvre, Sparke avait sans cesse à l’esprit le son bien particulier de l’euphonium de Steven Mead, et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste. Le village de Mörschied se trouve à l’ouest de Francfort-sur-le-Main, dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses, célèbre pour son industrie de la joaillerie. C’est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son oeuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d’après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux, ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l’orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l’orchestre et le soliste. 2 OCEAN DREAML’on pourra entendre ici une variante d’un extrait de Music for Battle Creek, incluant une mélodie lente et émouvante, que le compositeur écrivit alors dans l’optique d’une future interprétation réalisée par Steven Mead. 3 BLUE HEARTSuivant l’idée de Steven Mead, ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d’une valse jazzy. La partie centrale, quasi-improvisée, comprend un passage d’appel et réponse entre le soliste et les bois. Soliste: Difficulté 6 Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et / Niveau : 5 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Baryton ou Tuba et Brass Band

Diamond Concerto est une oeuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied, dirigée par le Dr Eric Grandjean, pour un concert avec un invité spécial, le soliste Steven Mead. Ensemble, ils ont créé cette oeuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d'Idar-Oberstein.Cette commande représente l'un des points culminants d'une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste, leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et, maintenant, à un concerto. Pendant la composition de cette oeuvre, Sparke avait sans cesse à l'esprit le son bien particulier de l'euphonium de Steven Mead, et il a employé librement la variété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve à l'ouest de Francfort-sur-le-Main, dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses, célèbre pour son industrie de la joaillerie. C'est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son oeuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d'après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux, ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l'orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l'orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML'on pourra entendre ici une variante d'un extrait de Music for Battle Creek, incluant une mélodie lente et émouvante, que le compositeur écrivit alors dans l'optique d'une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l'idée de Steven Mead, ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d'une valse jazzy. La partie centrale, quasi-improvisée, comprend un passage d'appel et réponse entre le soliste et les bois. / Euphonium Et Piano

Par DORCHE JEANNE. Allez plus loin dans le monde captivant du violoncelle, et explorez de nouveaux horizons musicaux avec ce troisième volume de la méthode de Jeanne Dorche. Destiné aux élèves de niveaux intermédiaires et avancés, cet ouvrage vous aidera à repousser les limites de la maîtrise de l'instrument. Découvrez des exercices innovants et efficaces qui vous feront progresser vers des objectifs plus exigeants. Vous pourrez également travailler des pièces soigneusement sélectionnées du répertoire, ainsi que des compositions originales, permettant d?approcher les grands classiques et d'explorer de nouvelles sonorités. L'approche claire et progressive de Jeanne Dorche facilite l'apprentissage du violoncelle pour tous, et grâce à ses vidéos YouTube et ses formations en ligne, elle a su créer une communauté francophone internationale active et passionnée. Ne tardez pas à rejoindre cette aventure musicale, et laissez-vous guider au fil des pages ! / Niveau : Moyen (cycle 2) / Date parution : 2024-02-16/ Méthode / Violoncelle

Par DUFOURT HUGUES. Le titre choisi pour cette oeuvre est tiré de Vents (1945), le second recueil de poèmes américains de Saint-John Perse. Paul Claudel, qui publia en 1949 une mémorable analyse de Vents, décrit ce poème comme une épopée primordiale dont le thème est la 'poussée en avant'. Incontestablement, ce poème de l'ébranlement, de l'élan créateur, dessine en filigrane la physionomie spirituelle de l'Amérique, où se mêlent de manière inextricable démesure, violence, mélancolie, exil et arrachement. Mais ce que nous disent essentiellement le vent d'Ouest et l'embrasement du Couchant exprime une aspiration à l'ouverture, à des horizons nouveaux, immenses, entremêlés et partagés. Vents est une invocation à la route, à la quête errante, à la course éternelle. Perse est un poète de la civilisation, un artisan de l'histoire universelle, non le chantre ou l'apologiste de l'hémisphère occidental. Il rejoint Varèse sur ce point. 'au plus haut faîte de l'instant': moment de la résurgence du monde. Moment tragique et sublime de l'abolition des formes et de l'émergence d'une nouvelle matrice. L'homme est porté de plus en plus haut par 'ce même mouvement de grandes houles en croissance' qui menace sans cesse de l'engloutir. La poésie de Perse se refuse à la fragmentation, dans laquelle il voit l'expression des formes modernes de la vie aliénée. La continuité, dans le domaine même de la poésie, est un enjeu et un combat. Le vent symbolise et illustre ce puissant courant de sensibilité issu des profondeurs. Il en va de même en musique. Les ressources de la forme, les effets de forme sont aujourd'hui épuisés et ne donnent plus lieu qu'aux manifestations d'un rationalisme étroit, provincial et ratiocinant. L'informatique retarde ce phénomène officiel de sclérose mais ne le guérit pas. Le style spasmodique et la syntaxe fragmentaire de la musique d'avant-garde de ces cinquante dernières années ont vécu. Ce Concerto pour Hautbois et Grand Orchestre ne retient rien des formes du passé, même récent. On y rencontre un échange permanent entre l'homme et les éléments. L'orchestre est converti en un très grand vent, en une houle perpétuelle, voire une forêt tropicale. Le soliste est invité à se frayer son chemin au sein du tumulte des puissances élémentaires. Ce parcours incertain est à l'image des conditions de vie de notre époque, dont l'issue est le plus souvent fatale et dont le caractère 'épique' ignore le devoir de mémoire et la geste des héros. Ce Concerto est une commande de l'Orchestre Symphonique National de la RAI. Ecrite pour Francesco et Emilio Pomárico, qui en assurent la création, cette oeuvre leur est dédiée. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Hautbois et Orchestre

Par GUZMAN CARMEN. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Guitare