Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

120 chants de variété française et internationale sur le thème de la mer. Accords de guitare

5 Comptines originales dans tous leurs états.Il était un petit navire qui traversait les océans comme les comptines traversent les générations. Qui peut faire de la voile sans vent ?Alors, vent en poupe, le petit matelot trouvera au fond de la mer les notes, puis les paroles, comme autant de vagues. Il jettera l'ancre de découvertes en découvertes, en famille, enfants, parents, grands-parents?Puis le musicien entonnera la mélodie, jouera et chantera l'écume à la crête des vagues? Petits et grands pourront ainsi s'amuser, jouer, chanter, accompagner?Apprendre les comptines à travers les âges et les flots. Embarquez !La magie des comptines opère toujours.Alors, bon voyage !Patrice BourgèsArrangements Tout instrument : Piano / Accompagnement Piano / Grille Accords / Tablatures et Accords Guitare. / Tout Instrument

Par CONNESSON GUILLAUME. Le poète-musicien Orphée, selon la mythologie grecque, pouvait par son chant se rendre maître de la nature et des animaux. Ma pièce se présente donc telle une grande mélodie charmeuse basée sur un motif de neuf notes - les neuf cordes de la lyre d'Orphée - accompagnée par des accords modaux. Elle est construite en forme ternaire : La première partie expose à l'orgue la mélodie de la lyre et à la trompette, la ligne vocale du poète-musicien. La partie centrale, plus agitée, développe un motif discontinu sur les accords haletants de l'orgue. Un crescendo en vagues successives mène à un point culminant sur le contre-ut de la trompette. Avec le retour du motif de la lyre, un sentiment d'apaisement cosmique s'installe et, à la fin de la pièce, comme venue du fond des temps, une citation de L'Orfeo de Monteverdi se fait entendre à la trompette avec sourdine Bol. Guillaume Connesson Commande de Radio France. Création du 8 juin 2021, par David Guerrier (trompette) et Jean-Baptiste Robin (orgue). / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Trompette et Orgue

Par BUCKLEY ROBERT. Cascadia Suite est une promenade musicale aérienne au-dessus des montagnes majestueuses, des lacs et cours d’eau d’une pureté cristalline et des paysages grandioses de la côte Pacifique Nord-Ouest du continent nord-américain. Le titre de l’oeuvre s’inspire de la célèbre chaîne montagneuse des Cascades. La région qui l’entoure abonde en panoramas époustouflants, forêts pluviales luxuriantes et paysages enchanteurs. Le premier mouvement, intitulé Cascadia, dépeint le décor côtier face à la mer avec des vues spectaculaires des îles-Gulf et des îles San Juan. Les dauphins s’amusent dans les vagues et les oiseaux volent dans le ciel. La vie sauvageest abondante. Le second mouvement porte le nom d’un petit bout de fôret magnifique situé sur l’île de Vancouver, Cathedral Grove (La forêt cathédrale). À travers ce charmant poème symphonique, vous découvrirez quelques-uns des plus vieux et plus grands arbres du monde. Le climat musical illustre à merveille l’atmosphère particulière qui émane de ce site exceptionnel. Le troisième et dernier mouvement, intitulé Sea to Sky (“De la mer au ciel”), offre un survol de l’immensité de l’Océan Pacifique à la beauté sauvage du mont Whistler. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

L'enseignement de la respiration du musicien et de l'orateur fait appel à des images qui renvoient parfois à des notions vagues pouvant nourrir une transmission conceptualisée. La Fabrique du son s'en affranchit pour proposer un guide pratique clair et accessible sur la respiration à l'origine de la fabrique du son.Ecrit par Catherine Foissac-Delvaux, kinésithérapeute D.E, ostéopathe D.O., diplômée de l'Association Européenne Médecine des Arts-Musique, et musicienne, ce carnet à spirales de 100 pages illustré en couleurs s'adresse tant aux musiciens instrumentistes à vent, chanteurs orateurs qu'à toutes les personnes concernées par l'apprentissage d'une meilleure respiration et ventilation.Etoffé de jolis croquis et de dessins sur un ton humoristique, il fournit les clés anatomiques et physiologiques simples pour comprendre la respiration la plus efficace pour s'exprimer.Soutenu par un graphisme soigné et un vocabulaire précis, La Fabrique du son s'emploie à explorer le muscle diaphragme au coeur de l'émission du son.A travers une série d'exercices pratiques à confronter à ses besoins et au résultat recherché, cet ouvrage rassemble tout ce dont un artiste a besoin pour magnifier son jeu ainsi que des outils essentiels à tout un chacun. / Technique / Billaudot

Par KERLOC'H / MOZART / NOVI. Il était une fois dans la nuit des temps, un jeune prince nommé Tamino. Il avait parcouru bien des terres et des mers inconnues. Les vagues de la mer l'avait jeté sur un rivage lugubre. Il se retrouvait là , naufragé, quand soudain, il entend des craquements de branches, des crissements et des sifflements. . . L'un des plus célèbres opéras de Mozart adapté en conte musical pour les enfants, raconté avec vivacité, drôlerie et poésie par la talentueuse Valérie Karsenti. / / Livre / Livres