This authoritative edition presents full-score reproductions of three of Liszt?s best-known symphonic poems. Les Preludes (Symphonic Poem No.3) grew out of the composer?s unpublished choral setting of Joseph Autran?s poem ?The Four Elements?, blending stirring martial music and lovely pastoral themes to make this work the most popular of the symphonic poems. Mazeppa (Symphonic Poem No.6) evokes Victor Hugo?s portrayal of the Cossack leader and the symbolic triumph that comes only after defeat: ?He runs, he flies, he falls, and he stands up king!? Heroide Funebre (Symphonic Poem No.8) is the last vestige of the monumental Revolutionary Symphony, planned but never completed, suggesting universal brotherhood: a fine, heroic, dignified funeral march. In these richly sonorous works, Liszt explored the concept of the one-movement ?transformation of themes,? an approach to composition that Wagner would carry forward in his development of the leitmotif. Liszt?s expanding chromaticism would be no less influential, anticipating the twentieth century?s embrace of atonality. Frequently performed favourites of audiences around the world, these three works are reprinted from the original Breitkopf & Härtel edition.

The Unrevealed Story of Skelte van Aysma. Par DE HAAN JAN. Galea et Bellum est une commande de la société de musique Excelsior Schraard (Frise, Pays-Bas). L’oeuvre raconte l’histoire d’un casque rare qui a été découvert dans l’église du village frise Schettens en 2015. Des recherches menées ont révélé qu’il appartenait à Skelte van Aysma, un officier frise qui s’était battu dans les armées des Princes d’Orange, Maurice et Frédéric-Henri, pendant la guerre de Quatre-Vingts Ans. Ce petit bout d’histoire fut le point de départ de cette composition. L’hymne « Ach wie flüchtig, ach wie nichtig ist der Menschen Leben » (« Ah ! combien fugitive, ah! combien vaine est la vie de l’homme ») y figure comme leitmotiv. Cettemélodie du XVIIe siècle de Michel Franck, dans un arrangement de Jean-Sébastien Bach, est présentée d’abord de manière fragmentée, mais grandit jusqu’à atteindre sa pleine stature vers la fin. Idéale pour des concours avec des défis en abondance pour votre band. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare Band

Par LOPEZ ALAIN. Comme le titre l'indique, ce morceau est axé principalement sur les sauts d'octaves et sur le chromatisme. L'arpège en levée des phrases servira de leitmotiv tout au long de la pièce. - Alain LOPEZ - Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de 2e Cycle C - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Hautbois 1 Piano - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 3 mn 10 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Alain LOPEZ - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Hautbois et Piano

Création 28/07/2018 - La Grave, Festival Messiaen au Pays de la Meije, Eglise - Hae-Sun Kang (violon), Marc Coppey (violoncelle), Martin Adamek (clarinette), Marie Vermeulin (piano) Commanditaire Festival Messiaen au pays de la Meije, Meetingpoint Music Messiaen Gorlitz Notice On sait les circonstances extraordinaires de la composition et de la création du Quatuor pour la fin du Temps de Messiaen, dans le camp de prisonniers Stalag VIII A à Görlitz, autrefois ville allemande de Silésie, aujourd'hui divisée par le fleuve Oder entre Görlitz allemande et Zgorzelec, polonaise. On imagine l'hiver silésien, froid et obscur, la neige, les baraques sinistres, le désespoir, l'attente... Couleurs glacées, sonorités sombres - progressivement elles se transforment - apparaissent des ébauches d'idées musicales - leur développement à plusieurs reprises s'effondre, revient l'ambiance lourde et glacée... Quelques accords de piano à résonances contractées aurait dit Messiaen - en fait des accords spectraux reviennent comme un leitmotiv ; eux aussi vont se transformer au long de la pièce et finalement... Tristan Murail

Par LOPEZ ALAIN. Comme le titre l'indique, ce morceau est axé principalement sur les sauts d'octaves et sur le chromatisme. L'arpège en levée des phrases servira de leitmotiv tout au long de la pièce. - Alain LOPEZ - Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de 2e Cycle C - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Euphonium Clé de Fa Utou 1 Euphonium/Saxhorn Clé de Fa Sibou 1 Euphonium/Saxhorn Clé de Sol Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 3 mn 10 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Alain LOPEZ - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Euphonium Ensemble

The Unrevealed Story of Skelte van Aysma. Par DE HAAN JAN. Galea et Bellum est une commande de la société de musique Excelsior Schraard (Frise, Pays-Bas). L’oeuvre raconte l’histoire d’un casque rare qui a été découvert dans l’église du village frise Schettens en 2015. Des recherches menées ont révélé qu’il appartenait à Skelte van Aysma, un officier frise qui s’était battu dans les armées des Princes d’Orange, Maurice et Frédéric-Henri, pendant la guerre de Quatre-Vingts Ans. Ce petit bout d’histoire fut le point de départ de cette composition. L’hymne « Ach wie flüchtig, ach wie nichtig ist der Menschen Leben » (« Ah ! combien fugitive, ah! combien vaine est la vie de l’homme ») y figure comme leitmotiv. Cettemélodie du XVIIe siècle de Michel Franck, dans un arrangement de Jean-Sébastien Bach, est présentée d’abord de manière fragmentée, mais grandit jusqu’à atteindre sa pleine stature vers la fin. Idéale pour des concours avec des défis en abondance pour votre band. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare Band

Prélude - Elévation - SolitudeLa très grande majorité des compositions d'Ivan Wyschnegradsky ont été écrites en micro-intervalles, du 1/3 au 1/12ème de ton. Son oeuvre comprend peu de pièces pour piano en demi-ton, la plus connue étant l'Etude sur le Carré magique sonore Op.40 (Ed. Belaïeff) qui avait fortement impressionné Olivier Messiaen *. Celui-ci l'avait même inscrite au programme du Concours International de Piano portant son nom en 1971 à Royan.Ces Trois pièces pour piano en demi-ton ont été réunies dans le même opus 38, bien que composées à différentes époques. En effet, les dates indiquées par le compositeur en fin de chacune des pièces (1957, 1964, 1959) représentent la dernière révision (ou remaniement , comme il aimait à l'exprimer) de l'oeuvre, souvent éloignée de la date originale de composition.J'ai eu le grand privilège de jouer et étudier nombre d'oeuvres d'Ivan Wyschnegradsky en sa présence et avec ses indications. Lors d'une séance de travail autour du Prélude Op.38, Ivan Wyschnegradsky m'a expliqué l'origine du leitmotiv qui apparaît quasiment dans toutes ses oeuvres. On le trouve ici aux mesures 30, 32 et 49 du Prélude. Ce motif en notes répétées, noté souvent accelerando et crescendo était pour lui une réminiscence d'un slogan scandé par les jeunes révolutionnaires en 1917 sous les mots Revoloutzia dans les rues de Petrograd (qui a retrouvé aujourd'hui son nom de Saint-Petersbourg).Il fallait l'entendre le déclamer avec son fort accent russe qui ne l'a jamais abandonné et la véhémence de son souvenir, si intense pour qu'il ressente la nécessité de l'inclure tout au long de sa vie, comme un sceau impérissable, dans chacune de ses oeuvres.Martine Joste* voir la lettre d'Olivier Messiaen dans le livre de Pascale Criton : Ivan Wyschnegradsky, Libération du son -Ecrits 1916-1979, Ed. Symétrie, page 469. / Piano / Jobert

Par LEVINAS MICHAEL. Réitération - Ce quatuor est conçu en quatre mouvements. Cette répartition ne se réfère pas vraiment à la forme usuelle au 18e et au 19e siècle. Les titres que j'ai donnés aux troisième et quatrième mouvements (première et deuxième réitération) expriment une préoccupation formelle spécifique au travail d'écriture musical que j'aborde en ce moment: établir des liens organiques entre les instants singuliers et successifs du temps musical, liens qui ne se ramèneraient pas à ce que l'on définit couramment par les termes de cellule génératrice ou processus. La notion de réitération/modification (je définis ainsi les 'Diabelli' de Beethoven) permet de concevoir une forme structurée sur la reprise d'un élément mémorisable et structuré dans son évolution rythmique, polyphonique et harmonique: un vrai mantra. Ce n'est ni le thème de la sonate ou celui des 'formes variation'. Il ne faut pas ramener ce mantra à la fonction de thématique génératrice de la sonate, de la variation ou du leitmotiv de la fin du 19e siècle. Comme son nom l'indique, la réitération lui confère un caractère d'incantation quasi magique. Cette différenciation nécessiterait un développement théorique spécifique. Ici, nous décrivons cette réitération dans son rôle structurel. A chaque réitération, ce mantra (comme dirait Stockhausen) sera modifié. Dans ce quatuor, l'élément originaire réitéré sera réintroduit dans les deux derniers mouvements de façon à rendre perceptible à l'oreille les modifications des différentes composantes de l'élément originaire et plus particulièrement les différents possibles d'une trajectoire harmonique partant toujours d'un même point. On trouvera dans ce quatuor certaines caractéristiques de mon écriture récente pour cordes, notamment l'utilisation de sourdines vibratoires dans le premier mouvement, la polyphonie des rebonds d'archets dans le deuxième mouvement, des pizz. guitare dans le troisième mouvement et un contrepoint de vitesses superposées dans le dernier mouvement. Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Par DENIZEAU GERARD. Une synthêse sur la vie et l'oeuvre prolifique du compositeur allemand : l'invention du leitmotiv, ses relations avec Louis II de Baviêre et Franz Liszt, sa volonté de contrôler totalement la direction de ses opéras, etc. / Broché / Livre / Livres

Par LOPEZ ALAIN. Comme le titre l'indique, ce morceau est axé principalement sur les sauts d'octaves et sur le chromatisme. L'arpège en levée des phrases servira de leitmotiv tout au long de la pièce. - Alain LOPEZ - Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de 2e Cycle C - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Saxophone Alto 1 Piano - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 3 mn 10 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Alain LOPEZ - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Saxophone Alto et Piano

Par MINVIELLE-SEBASTIA PIERRE. Cette méthode a pour vocation de vous initier à l'accompagnement au piano. Mais plutôt que de se lancer dans de grandes explications théoriques, cet ouvrage a pris le parti de vous faire progresser tout en jouant, avec pour leitmotiv le plaisir du jeu. Ainsi, c'est au travers de nombreux exemples et morceaux complets, d'une ou deux pages selon les besoins, que vous découvrirez les différentes techniques d'accompagnement au piano, les notions harmoniques qui en sont indissociables, les grilles et autres cadences, les possibilités rythmiques qui s'offrent à vous, les règles à respecter... pour vous accompagner, au chant par exemple, ou accompagner n'importe quel autre instrument ou musicien. Enfin, le DVD Vidéo reprend chaque exemple pour en faciliter la compréhension, alors que le CD Audio vous propose les playbacks correspondants, sur lesquels vous pourrez mettre en application les nombreux morceaux et ainsi vous exercer 'en situation'. / Pédagogie / Méthode / Piano ou Clavier