Chester Music's best-selling series, The Essential Collection Gold , features works by some of the most famous composers - ranging from Henry Purcell to Scott Joplin. Each album in the series highlights either a particular composer's essential works, or music from a certain genre such as opera or ballet. This anthology presents a selection of the finest music from the series. Every piece has been composed, or specially arranged, for solo Piano and is accompanied by high quality demonstration performances, available via the included download card. An essential addition to your Piano library. / Piano

The Complete Wedding Music Planner is a comprehensive guide to selecting and performing the music and choosing readings that will make your wedding day extra special. Planning your wedding is an enjoyable but challenging task. Just as important as the practical elements is choosing the music and readings that will be at the emotional heart of your big day. Selecting the perfect music in the best arrangements and choosing texts that create exactly the right atmosphere - these are personal decisions where good advice and practical help are crucial. With sheet music for over 40 pieces of suitable music spanning classical, pop and jazz, The Complete Wedding Music Planner offers more than advice - it is a complete practical resource for the bride, groom, musicians and readers. Coming complete with 3 audio CDs that contain backing and demo tracks as well as sample readings, The Complete Wedding Music Planner has absolutely everything you need to plan and organise the all-important words and music for your wedding. Contains over 280 pages of music, photographs, illustrations, Bible readings, poems, sample vows and practical advice. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

- J. S. Bach: Arioso (Largo from Concerto for 36 Repertoire Pieces with Piano Accompaniment Flute and Piano editor: Peck, Donald Harpsichord and String Orchestra) - Siciliano (from Sonata No. 2 in E-flat Major) - L. v. Beethoven: Minuet - Serenade - G. Bizet: Minuet (from L'Arlésienne) - Entr'acte (from Carmen) - C. Bohm: Calm as the Night (Still wie die Nacht) - J. Brahms: Waltz - A. Caplet: Petite Valse - Reverie - A. Corelli: Guige - C. Debussy: Reverie - J. Donjon: Adagio Nobile - Pan! (Pastorale for Flute) - G. Fauré: Berceuse - Sicilienne (from Pelléas et Melisande) - C. W. Gluck: Minuet and Dance of the Blessed Spirits (from Orfeo) - B. Godard: Allegretto - F. J. Gossec: Gavotte - Tambourin - C. Gounod: Meditation (sur le 1er Prélude de Bach) - G. F. Handel: Bourrée - Giga (from Sonata in F Major) - F. J. Haydn: Serenade (Andante Cantabile from String Quartet No. 8) - B. Barcello: Sonata in F Major - W. A. Mozart: Adagio (from Flute Quartet) - S. Rachmaninoff: Vocalise - C. Saint-Saens: Pavane - The Swan (Le Cygne from Carnival of the Animals) - E. Satie: Gymnopédie No. 2 (from Trois Gymnopédies) - F. Schubert: Musical Moment (from 6 Moment musicaux) - Trockne Blumen (Ihr Blümlein alle) from Die schöne Müllerin (Introduction, Thema and Variation) - R. Schumann: Romance - Träumerei (from Scenes from Childhood/Kinderszenen) - P. I. Tchaikovsky: June (Barcalolle from The Seasons) - G. P. Telemann: Minuet (from Suite in A minor)

Note by the composer:'Triple Quartet is for string quartet and two pre-recorded quartets, or three live string quartets with no pre-recording. The piece is in three movements, fast-slow-fast, and is organized harmonically on four dominant chords in minor keys a minor third apart: E minor, G minor, Bb minor, C# minor and then returning to E minor to form a cycle.The first movement goes through this harmonic cycle twice with a section about one minute long on each of the four dominat chords. The result is a kind of variation form. Rhythmically the first movement has the second and third quartet playing interlocking chords while the first quartet plays longer melodies in canon between the first violin and viola against the second violin and cello. The slow movement is more completely contrapuntal with a long slow melody in canon eventually in all 12 voices. It stays in E minor throughout. The third movement resumes the original fast tempo, maintains the harmonic chord cycle but modulates back and forth between keys more rapidly. The final section of the movement is in the initial key of E minor and there the piece finally cadences.? Steve Reich, 1999 / Orchestre A Cordes

12 Beliebte Klassische Stücke Für 3-4 Violinen. Well-known melodies in easy Arrangements are ideally suited for joyful music-making in a group. The arrangements allow students of different performance levels to make music together. Most pieces and parts can be played in first position. The third and fourth parts can also be played with viola or cello. Not only kids will have fun with this booklet! / Niveau : Facile / Recueil / 4 Violons

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

The Library Of Romantic Music is a comprehensive collection of the greatest works of the Romantic period. Featuring composers like Frédéric Chopin, Claude Debussy and Gabriel Fauré, the works represented here truly some of the most beautiful ever composed. Now they're all in one conveniently spiral-bound volume, arranged for solo Piano for your sheer playing pleasure.Like the Baroque and Classical periods before it, Romantic music existed within a broader artistic, intellectual and literary movement. Emerging in the early 19th century it reflected a time of preoccupation with things mystical, spiritual, legendary and supernatural. This collection comprises fantastic original Piano works and beautiful arrangements from all the greatest composers of this era, including: Albéniz, Berlioz, Bizet, Brahms, Chopin, Dvorák, Debussy, Elgar, Fauré, Grieg, Mahler, Liszt, Mendelssohn, Puccini, Ravel and so many more.Spanning the 19th century, the Romantic movement was a reaction to what had come before. Music proved to be a particularly rich medium of expression for a new Zeitgeist that prized individualism and spirituality. Drawing together composers whose background was as diverse as the music they created, the period proved to be a very broad church indeed. This makes The Library Of Romantic Music particularly exciting, because the extraordinarily rich and expressive music is collected here in a single volume that is durable, convenient and is sure to be a mainstay of your music stand.For a simply stunning compendium of some incredible pieces of music composed by the masters, The Library Of Romantic Music is essential. The greatest compositions from such a fantastically rich period have been collected in this single volume, perfect for pianists looking for beautiful additions to their repertoire. / Piano

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes