Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

Dans le début des années 1700, des chorals de Bach enchanté les auditeurs avec leurs harmonies inventives, le chromatisme, le mouvement contrapuntique, et les changements de centre tonal. Depuis ce temps, les étudiants en musique du monde entier ont étudié les chorals comme un parangon de 'pratique courante' l'harmonie et la voix principale. Et en vertu de leur beauté sublime, les musiciens continuent à effectuer les chorals à ce jour. La texture en quatre parties des chorals peut rendre leur performance à la guitare - avec ses limites de doigté - quelque peu problématique. Mais parfois, par l'amincissement de la texture à trois ou deux parties et, parfois, inverser les parties inférieures (permettant à l'alto ou ténor pour servir temporairement de la basse), nous avons créé des solos de guitare facile à jouer classiques qui capturent tout l'intérêt et beauté de compostitions originale de Bach. / Guitare

Edition de Gottfried Wolters
Feier/Musik: Wohlauf, wir heben mit Singen an (Paul Ernst Ruppel)
Grünet die Hoffnung (Gottfried Wolters)
An die Freude: Freude, schöner Götterfunken (Ludwig van Beethoven)
Freisinn: Lasst mich nur auf meinem Sattel gelten (Gottfried Wolters)
Wer sich die Musik erkiest (Heinz Lau)
Musica est Dei donum optimi / Dass dich Gott behüte (Kanon / Orlando di Lasso)
Lob der Musik: Was mag doch diese Welt (Johann Rudolf Ahle)
Stimmt an, stimmt an den Lobgesang (Kanon / Andrea Antico)
Tageskreis: All Morgen ist ganz frisch und neu / Vom Himmel hoch, da komm ich her (Caspar Othmayer)
Steht auf, ihr lieben Kinderlein (Max Reger)
Am Morgen: Strahlend steigt am Himmelsbogen (Orlando di Lasso)
Heil dem Tag / Lobet all Gottes Güt (Kanon / Wolfgang Amadeus Mozart)
Die güldene Sonne (Arthur Sädler)
Die helle Sonn leucht? jetzt herfür (Wolfgang Stockmeier)
Fliegt der erste Morgenstrahl (Willi Träder)
Im Wald ist schon der helle Tag (Gottfried Wolters)
Morgenlied: Es tagt, der Sonne Morgenstrahl (Werner Gneist)
Jeden Morgen geht die Sonne auf (Gottfried Wolters)
Dämmerung bricht jetzt herein (Ernst Häublein)
In the twilight stillness / In der Dämmerstille (Kanon / England)
Gute Nacht: Hält einer über uns die Wacht (Kanon / England)
Lasst uns all nach Hause gehen (Kurt Müller)
Zeit zu gehn ists (Kanon / Gottfried Wolters)
Nun wollen wir singen das Abendlied (Otto Kaufmann)
Ich liege und schlafe ganz in Frieden (Kanon / Otto Kaufmann)
Nun wollen wir singen das Abendlied (Felicitas Kukuck)
All praise to thee, my God / Dank sei dir Gott (Kanon / Thomas Tallis)
Der Mond ist aufgegangen (Herbert Langhans)
Der Mond ist aufgegangen (Otto Kaufmann)
Es dunkelt schon die Heide (Felicitas Kukuck)
Dunkelt das Land nun (Jens Rohwer)
O du stille Zeit (Gottfried Wolters)
Wiegen-Reim: Ozewiezewoze (Gottfried Wolters)
Frau Holle tut das Wasser tragen (Gottfried Wolters)
Kindlein mein, schlaf doch ein / Kindla mei, schloff ock ei (Otto Kaufmann)
Sommeil, vite, vite (Gottfried Wolters)
Dobrú noc, má milá / Gute Nacht: Schlafe, Liebchen gute Nacht (Heinz Lau)
Jahreskreis: Ach bittrer Winter (Armin Knab)
Limu limu lima / Limu limu leimen (Gottfried Wolters)
Der Feber ist vergangen (Heinrich Spitta)
Im Walde blüht der Seidelbast (Heinz Lau)
Wollt im Winter ein Brieflein schreiben (Gottfried Wolters)
Ei wohl ein schöne Zeit (Volkssatz)
Trariro, der Sommer der ist do (Gottfried Wolters)
Trariro, der Sommer der ist do (Felicitas Kukuck)
Singt ein Vogel (Heinz Lau)
Der Maien bringt uns der Blümlein viel (Michael Praetorius)
Grüss Gott, du schöner Maie / Eija, der Maie (Jens Rohwer)
Grüss Gott, du schöner Maie / Durch Feld und Buchenhallen (Andreas Rauch)
Der kühle Maien (Johann Hermann Schein)
Mailied: Grüner wird die Au (Franz Schubert)
Willkommen, lieber schöner Mai (Kanon / Franz Schubert)
Der Mai beginnt: Der Schnee zerrinnt, der Mai beginnt (Kanon / Franz Schubert)
Nun will der Lenz uns grüssen (Helmut Bornefeld)
Zu Maien die Vögelein singen (Wilhelm Keller)
Die liebe Maienzeit (Melchior Franck)
Der Kuckuck bleibt nicht still: L?inverno è passato / Der Winter ist vorüber (Hermann Wunsch)
Hört ihr ihn rufen (Kanon / England)
Der Kuckuck: Hört ihr den Vogel schrein (Kanon / Felicitas Kukuck)
Dieser Kuckuck, der mich neckt (Herbert Beuerle)
The nightingale, the merry nightingale (Kanon / England)
In the merry month of may (Henry Youll)
Come let us all amaying go / Das ist der Mai (Kanon / John Hilton)
Lachend kommt der Sommer (Zoltán Kodály)
Wacht auf, der helle Tag ist längst erwacht (Felicitas Kukuck)
Schön ist die Welt (Gottfried Wolters)
Mich brennts in meinen Reiseschuhn (Gottfried Wolters)
Lied der Räuber: Ein freies Leben führen wir (Gottfried Wolters)
Festlied: Von dem Berge zu den Hügeln (Heinz Lau)
Sonne leuchte mir ins Herz hinein (Heinz Lau)
Im Wald, im hellen Sonnenschein (Ernst-Lothar von Knorr)
O Täler weit, o Höhen (Melchior Franck)
Abschied vom Walde: Wer hat dich, du schöner Wald (Walter Rein)
Ihr kleinen Vögelein (Werner Gneist)
Ihr kleinen Vögelein (Gottfried Wolters)
Geh aus, mein Herz, und suche Freud (Jakob Regnart)
Lobt Gott, den Herrn: Ihr Leut, steht auf (Kanon / Gottfried Wolters)
Lobt Gott in allen Landen (Konrad Hagius)
Von Gott kommt alles her: Was nah ist und was ferne (Wilhelm Keller)
Gott hat alles recht gemacht (Volkssatz)
Ridijo (Jodler)
Europäische Lieder und Chorsätze: No, though I shrink still (Thomas Weelkes)
Sweet Nymph (Thomas Morley)
Though Philomela lost her love (Thomas Morley)
Adieu, sweet Amaryllis (Kanon / Richard Brown)
Ik zeg adieu / Ich sag ade (Jacobus Clemens non papa)
Adieu soulas / Ich sag ade (Antoine de Févin)
La Perronnelle:Av? vous point vu / Habt ihr gesehen die Perronnellle (Jacobus Clemens non papa)
La pastorella mia (Jakob Arcadelt)
La mia dolce pastorella (Domenici Maria Melli)
Parapiglia: Madona nui sapimo bon giocare / Ihr Schönen, kommt, wir wissen lust?ge Spiele (Giovanni Domenico da Nola)
No desmayes, coraçón (Alfonso de Mondéjar)
Sola me dejastes (16. Jahrhundert)
Mit Lieb bin ich umfangen / Es ist ein Schnee gefallen (Caspar Othmayr)
Es weht ein Windlein kühl von Osten (Jacobus Clemens non papa)
Wann ich gedenk der Stund (Jacobus Clemens non papa)
Kein grösser Freud (Jakob Regnart)
Ohn dich muss ich mich aller Freuden massen (Leonhard Lechner)
Der Winter ist ein strenger Gast (Michael Praetorius)
All mein Gedanken, die ich hab (Kaspar Roeseling)
Minnelied: Ich freue mich auf die Blumen rot (Ernst-Lothar von Knorr)
Wach auf, meins Herzens Schöne (Otto Kaufmann)
Fein sein, beinander bleibn (Volkssatz)
Verstohlen geht der Mond auf (Ernst Häublein)
O du schöner Rosengarten (Gottfried Wolters)
Ich hört ein Sichelein rauschen (Heinz Lau)
Es war ein König in Thule (Carl Friedrich Zelter)
Es sass ein klein wild Vögelein (Helmut Bräutigam)
Zogen einst fünf wilde Schwäne (Heinz Lau)
Ich fahr dahin, wann es muss sein (Johannes Brahms)
Feinsliebchen, du sollst mir nicht barfuss geh?n (Johannes Brahms)
Da unten im Tale (Johannes Brahms)
Wenn ich ein Vöglein wär (Kanon / Clara Schumann)
Rossignolets du bois joli / Nachtigall, sing dein schönstes Lied (Gottfried Wolters)
Rossinyol, que vas a França / Rossinyol, flieg hin nach Frankreich (Gottfried Wolters)
Tulu, kommst du den nicht (Jens Rohwer)
Uti vår hage / Draussen da wachsen blau Beeren (Felicitas Kukuck)
Per Spelemann / Hans Spielmann (Daniel Helldén)
Per Spelemann / Hans Spielmann (Otto Kaufmann)
Mä olen paimenpoikamen / Ich bin ein junger Hirtenknab (Gottfried Wolters)
Boerinnetje van buiten (Leontinus)
Wel Anne-Marieke (Kamiel Cooremans)
Das Carillon von Ekelsbeeke: Über Ekelsbeeke klingt (Gottfried Wolters)
J?ai descendu dans mon jardin / In meinen Garten trat ich ein (Willi Träder)
Carillon d?Orléans: Orléans, Beaugency (Kanon / Frankreich)
Si le Roy m?avait donné Paris / Wenn der König mir Paris (Gottfried Wolters)
La Violette: J?ai un long voyage à faire / Eine weite Reise hätt ich (Carl Orff)
Fior di viola / O Veilchenblüte (Carl Orff)
Kuckuck ist ein braver Mann (Carl Orff)
Gesang der Wolga-Schlepper: Ej uchnjem! Jesco rasik / Ej uchnjem! Ruft noch einmal (Otto Kaufmann)
Spielt ein Flötlein auf der Gassen (Ernst Häublein)
Sag mir doch, wo ist den mein Liebster hin (Gottfried Wolters) - Spinn, nur meine Spinnerin (Gottfried Wolters)
Abschied: Blumen haben lang geblüht (Gottfried Wolters)
Flieg her, kleiner bunter Vogel: Vöglein, flieg doch her zu mir (Lajos Bárdos)
Nem láttam én molnárcsókot / Sah nie einen Müller küssen (Lajos Bárdos)
Slowakischer Dudelsackpfeifer: Eine alte Hex (Lajos Bárdos)
Pandur andanduri (Ungaresca)
Sej, filipa táncom (Zoltán Kodály)
Hej, tulipán, teljes szëgfü / Hej, tulipán, schaut euch meinen Garten an (Zoltán Kodály)
Volt nekëm ëgy kecském / Hatte eine Ziege (Zoltán Kodály)
Her über d?Alm (Volkssatz)
Auf der Alma, da gibt?s Kalma (Volkssatz)
Hore, hollarore (Jodler)
Springt der Hirsch übern Bach (Volkssatz)
Und der Gugu im Wald Volkssatz)
Böhmische Musikanten: Heit gihts nôch Sachsen `naus (Volkssatz)
Böhmische Musici (Volkssatz)
Der Steirer Dreier: Hoi rieho (Jodler)
Papagenos Glockenspiel: Das klinget so herrlich (Wolfgang Amadeus Mozart)
Gesseligkeit: Herr von Gänsewitz zu seinem Kammerdiener: Befehlt doch draussen still zu schweigen (Kanon / Joseph Hayden)
Er ist da (Kanon / Friedrich Kuhlau)
O du eselhafter Martin (Kanon / Wolfgang Amadeus Mozart)
Warnung: Mädchen, ach, meide Männerschmeichelein (Kanon / Carl Maria von Weber)
Kommt und lasst uns tanzen (Kanon / Frankreich)
Kommt, ihr Gspielen (Melchior Franck)
Die Brücke über den Main: Es führt über den Main (Felicitas Kukuck)
Mädel, lass zum Tanz dich führen (Siegfried Rath)
Jetzt wird getanzt (Kanon / Amerika)
Hör ich von fern Musik (Heinz Lau)
Tanzlied: Ich hab die Ros? an meinem Fuss (Carl Orff)
Sur le pont d?Avignon / Kommt zum Tanz herbei (Heinz Lau)
Heissa Kathreinerle (Gerd Watkinson)
Tanz-Quodlibet: Heissa, Kathreinerle / Immerzu,ja tanzen immerzu / Zum Tanze da geht
Je höher der Kirchturm (Franz Biebl)
Quodlibet: Übers Bacherl bin i gesprunge / Auf der Mauer, auf der Lauer / Drunten im Unterland (Arthur Sädler)
Horch, was kommt von draussen rein (Otto Kaufmann)
Martin, lieber Herre (Ernst Häublein)
Maciek: Trägt der Maciek (Felicitas Kukuck)
Mir san ja, die lustigen Hammaschmiedsgsölln (Fritz Büchtger)
Jagd-Quodlibet: Auf, auf, zum fröhlichen Jagen / Ein Jäger aus Kurpfalz / Der Jäger in dem grünen Wald (Hans Poser)
Begrüssung: Hört ihr den jubelnden Ton (Volkssatz)
Blaset die Hörner zum fröhlichen Jagen (Gottfried Wolters)
Das grosse Halali: Rufen die Hörner halali (Volkssatz)
Seefahrt/Shanty/Negro-Songs: What shall we do (Otto Kaufmann)
Vinden drar, skeppet far / Winde wehn, Schiffe gehn (Carl Borenlius) - Vinden drar, skeppet far / Winde wehn, Schiffe gehn (Jens Rohwer)
Vinden drar, skeppet far / Winde wehn, Schiffe gehn (Otto Kaufmann)
Farewell and adieu / Fareewell und adieu (Gottfried Wolters)
This ol? hammer (Kanon / Amerika)
Go down, Moses (Gottfried Wolters)
Blin? man stood on de way an? cried (Gottfried Wolters)
I never felt such love (Gottfried Wolters)
Crucifixion: They crucified my Lord (Gottfried Wolters)
Singin? wid sword in ma han? (Paul Ernst Ruppel)
Lit?le David (Gottfried Wolters)
Geistliche Chormusik: Conditor alme siderum / Gott, heiliger Schöpfer (Jacobus Clemens non papa)
Jesu, rex admirabilis / Jesu, dulcis memoria (Giovanni Pierluigi da Palestrina)
Ad te, perenne gaudium / Christe, der du bist Tag und Licht (Orlando di Lasso)
Vater unser im Himmelreich (Leonhard Paminger)
Vater unser im Himmelreich / Leit uns mit deiner rechten Hand (Kanon / Samuel Scheidt)
Herr, höre meine Worte (Hans Leo Hassler)
Ein Lied in Fröhlichkeit des Geistes zu singen: Ich freue mich und bin fröhlich (Caspar Othmayr)
Lasst uns den Herren loben (Heinrich Schütz)
Das Deo gratias: Danket dem Herren, denn er ist sehr freundlich (Johann Hermann Schein)
Ein feste Burg ist unser Gott (Caspar Othmayr)
Benedictus (Orlando di Lasso)
Herr Gott, dich loben wir (Johann Joseph Fux)
Tisch-Gebet: Aller Augen warten auf dich, Herre (Heinrich Schütz)
Danket dem Herren, denn er ist sehr freundlich (Heinrich Schütz)
Danket dem Herren, denn er ist sehr freundlich (Johann Staden)
Danket Gott, dem Herren (Johann Kugelmann)
Laudate Dominum (Gregor Aichinger)
Alleluia (Kanon / William Boyce)
Cantate Domino (Daniel Friderici)
Pleni sunt coeli et terra (Francesco Durante)
Es ist ein köstlich Ding (Johann Staden)
Nun danket alle Gott (Johann Sebastian Bach)
Wer nur den lieben Gott lässt walten (Johann Sebastian Bach)
Du Friedefürst, Herr Jesu Christ (Johann Sebastian Bach)
Laudate Deum (Kanon / Henry Purcell)
Singt dem Herrn ein neues Lied / Canticorum jubilo (Georg Friedrich Händel)
Heilig, heilig, heilig, heilig ist der Herr (Franz Schubert)
Soli Deo gloria: Gloria, soli Deo gloria (Kanon / Paul Kickstat)
Lobe den Herren, den mächtigen König (Gottfried Wolters)
Sancta Trinitas: Dominum patrem nostrum benedicimus (Kanon / Jens Rohwer)
Wie schön leuchtet der Morgenstern (Fritz Dietrich)
Advent/Weihnachten: O Heiland, reiss die Himmel auf (Heinz Lau)
Es kommt ein Schiff, geladen (Otto Kaufmann) -
Es war ein Jungfrau auserkorn / Die ganze Welt, Herr Jesu Christ (Jacobus Clemens non papa)
Maria durch ein Dornwald ging (Cesar Bresgen)
Es ist ein Ros entsprungen (Johannes Petzold)
Es ist ein Ros entsprungen (Michael Praetorius)
Vom Himmel hoch, da komm ich her (Otto Kaufmann)
Uns ist ein Kindlein heut geborn (Johann Sebastian Bach)
Freut euch, ihr lieben Christen (Leonhart Schröter)
O Jesulein zart (Samuel Scheidt)
Lobt Gott, ihr Christen (Max Reger)
Gloria in exelsis Deo (Gottfried Wolters)
Hört, ihr Hirten, lasst euch sagen (Gottfried Wolters)
Jodler-Andacht: Tjo tjoiri (Jodler)
Die Hirten freuten sich (Gottfried Wolters)
Es wird scho glei dumpa (Volkssatz)
Der Heiland ist geboren (Walther Hensel)
Still, still, still, wer Gott erkennen will (Gottfried Wolters)
Ein Kind ist geboren zu Bethlem im Stall (Gottfried Wolters)
Kommet, ihr Hirten (Heinz Lau)
O du fröhliche / O sanctissima (Gottfried Wolters)
Haben Engel wir vernommen (Willi Träder)
Am weyhnachtabend in der still (Carl Orff)
Melchior et Balthazar / Melchior und Balthazar (Gottfried Wolters)
Marsch der Könige: Hoch zu Ross (Gottfried Wolters)
Täglich zu singen: Ich danke Gott (Wilhelm Keller)

100 Hymns for Violin and Guitar is a collection of all-time favorite hymns arranged for violin solo with suggested written chordal accompaniment. Fingerstyle guitar and strum styles are indicated on each solo. Other chordal instrumentalists can also use the written material. The repertoire spans centuries and represents a wonderful assortment of solos which may be used as preludes or offertories throughout the various seasons in the church year./ Recueil / Violon et Guitare

The Gig Book: Showtunes is jam packed with 85 classic songs by the biggest names in musical theatre. Presented in gig-friendly melody line arrangements with complete lyrics, chord symbols and Guitar chord boxes. / Mélodie/Vocal/Guitare (MVG)

Cowe, Matt (Arranger) - Farncombe, Tom (Editor). A fantastic pocket-sized collection of Christmas cheer. 84 Christmas songs combining traditional favourites and carols with the big Christmas pop hits by Slade, Wizzard, Bing Crosby and David Bowie, The Darkness, Phil Spector, Mariah Carey, Elvis Presley, Paul McCartney and John Lennon. / Niveau : Facile / Recueil / Guitare

This superb collection of 19 Christmas Piano duets for grades 1-3 includes a mixture of popular Christmas songs and traditional carols, making it truly The Best Christmas Piano Duet Book Ever! All songs are arranged by Emma Coulthard.The interplay of the four hands involved in these Christmas tunes creates a rich and enjoyably powerful sound, perfect for any form of Christmas concert, or just for a rousing singalong on Christmas Eve. The Christmas classics included here range from the traditionals like Away In A Manger or Jingle Bells to everybody's favourite contemporary songs like Stop The Cavalry, Wonderful Christmastime and Jingle Bell Rock. Because these are relatively simplified arrangements, even those beginner pianists can select something to play together and impress their audience.This Christmas sheet music for Piano duet is perfect for getting into that Yuletide spirit because it brings people together and unites them through the familiarly festive tunes that we all know and love. A Christmas songbook like this covers all of the songs that are beloved by musicians of all ages and all tastes - the timeless seasonal songs that will sound brilliant when played by four hands on Piano. For a festive treat this Christmas, why not bring together two pianists at around grades 1-3 and have them double the dealing of Yuletide spirit with The Best Christmas Piano Duet Book Ever! / Piano/Vocal/Guitare (PVG) (Avec Grille D'Accords)

80 des plus belles chansons d'amour spécialement arrangées pour piano, chant et guitare (grilles d'accords). / Piano/Vocal/Guitare (PVG)