Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 10 (WSW 15) en la M
Sonata 11 (WSW 16) en sol M
Sonata 12 (WSW 17) en do M
Sonata 13 (WSW 18) en ré M
Sonata 14 (WSW 19) en mi M
Sonata 15 (WSW 21) en mi m
Sonata 16 (WSW 22) en sol M
Sonata 17 (WSW 23) en la M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Third edition of the world's biggest songbook. This is a vast bumper collection, perfect for buskers, of 1001 all-time hit songs.Whatever your taste, there's guaranteed to be tonnes of songs you'll want to play, this book will last you years!Inside the spiral bound cover you will find a generous selection of hit songs, golden standards, jazz and blues numbers, classical pieces, hymns, gospel songs, stage, film and musical music! Arranged here in Melody line arrangements for Piano, Organ, Electronic Keyboards, Guitar and all C instruments, complete with lyrics and chord symbols. / Ligne Mélodique, Paroles Et Accords (Avec Grilles D'Accords)

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 1 (WSW 1) en mi M
Sonata 2 (WSW 2) en ré M
Sonata 3 (WSW 3) en sol m
Sonata 4 (WSW 5) en sol M
Sonata 5 (WSW 7) en ré m
Sonata 6 (WSW 10) en mi M
Sonata 7 (WSW 11) en ré m
Sonata 8 (WSW 12) en la M
Sonata 9 (WSW 13) en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Concert d'un luth et d'une flûte traversière WSW 6
Concert d'un luth avec une flûte traversière WSW 8
Concert d'un luth avec la flûte traversière WSW 9
Duo 4 WSW 14 en sol m
Duo 5 WSW 20 en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

The Real Books are the best-selling jazz books of all time. Since the 1970s, musicians have trusted these volumes to get them through every gig, night after night. The problem is that the books were illegally produced and distributed, without any regard to copyright law, or royalties paid to the composers who created these musical masterpieces. Hal Leonard is very proud to present the first legitimate and legal editions of these books ever produced. You won't even notice the difference, other than all the notorious errors being fixed: the covers and typeface look the same, the song list is nearly identical, and the price for our edition is even cheaper than the original! Every conscientious musician will appreciate that these books are now produced accurately and ethically, benefitting the songwriters that we owe for some of the greatest tunes of all time! This Bb mini edition includes 400 songs: Ac-cent-tchu-ate The Positive (from the Motion Picture HERE COME THE WAVES) After You After You've Gone (from ONE MO' TIME) Ain't Misbehavin' (from AIN'T MISBEHAVIN') Ain't That A Kick In The Head Aisha All My Tomorrows All Or Nothing At All All The Way (from THE JOKER IS WILD) Allanjuneally Alone Too Long (from BY THE BEAUTIFUL SEA) Along Came Betty Always And Forever Among My Souvenirs Amor (Amor, Amor, Amor) Antigua Aquellos Ojos Verdes (Green Eyes) Aren't You Glad You're You As Long As I Live At Long Last Love (from YOU NEVER KNOW) At Sundown Autumn In 3 Baia (Bahía) Ballad For Trane Bark For Barksdale Be Careful, It's My Heart (from HOLIDAY INN) Bein' Green Bernie's Tune Bésame Mucho (Kiss Me Much) The Best Thing For You (from the Stage Production CALL ME MADAM) The Best Things In Life Are Free (from GOOD NEWS!) Between The Devil And The Deep Blue Sea (from RHYTHMANIA) Beyond The Blue Horizon (from the Paramount Picture MONTE CARLO) Bijou Bitches Brew Blackberry Winter The Blessing A Blossom Fell Blue Bird Blue Champagne Blue Prelude Bolivia Born To Be Blue Bossa Antigua Brazil Breakin' Away The Breeze And I Bud Powell Buzzy By Myself (from BETWEEN THE DEVIL) Bye Bye Baby (from GENTLEMEN PREFER BLONDES) Caldonia (What Makes Your Big Head So Hard') Careful Cariba Celia Change Partners (from the RKO Radio Motion Picture CAREFREE) Cheek To Cheek (from the RKO Radio Motion Picture TOP HAT) Cheetah Cheryl Chicago (That Toddlin' Town) Come Fly With Me Continuum Copenhagen A Cottage For Sale Crazy Crazy She Calls Me The Creole Love Call Cry Me A River Dark Eyes Day Dream 'Deed I Do Dig Diminushing Don't Ever Go Away (Por Causa De Voce) Don't Know Why Don't Take Your Love From Me Don't Worry 'Bout Me (from COTTON CLUB PARADE) Dream Dancing A Dreamer's Holiday Dreamy Drop Me Off In Harlem Early Morning Mood East Of The Sun (And West Of The Moon) East St. Louis Toodle-oo East To Wes Easy Street Eleven Four Elogie The End Of A Love Affair Ev'ry Time We Say Goodbye (from SEVEN LIVELY ARTS) Everything Happens To Me Ev'rything I Love Exactly Like You The Face I Love Falling In Love Again (Can't Help It) (from the Paramount Picture THE BLUE ANGEL) Feel Like Makin' Love Fields Of Gold Fine And Mellow For Every Man There's A Woman (from the Motion Picture CASBAH) Freckle Face From This Moment On (from OUT OF THIS WORLD) Full Moon And Empty Arms Funkallero Get Happy (from SUMMER STOCK) Glad To Be Unhappy (from ON YOUR TOES) The Glory Of Love (featured in GUESS WHO'S COMING TO DINNER) Gone With The Wind A Good Man Is Hard To Find Good Morning Heartache Got A Match' H and H Happy Hunting Horn (from PAL JOEY) Hard Hearted Hannah (The Vamp Of Savannah) Harlem Nocturne (featured in the Television Series MIKE HAMMER) Haunted Heart (from INSIDE U.S.A.) Heart And Soul (from the Paramount Short Subject A SONG IS BORN) Heat Wave (from the Stage Production AS THOUSANDS CHEER) Here's To My Lady High Hopes Hit That Mess Hooray For Love (from the Motion Picture CASBAH) How Are Things In Glocca Morra (from FINIAN'S RAINBOW) How Deep Is The Ocean (How High Is The Sky) I Ain't Got Nobody (And Nobody Cares For Me) I Ain't Got Nothin' But The Blues I Can't Believe That You're In Love With Me I Concentrate On You (from BROADWAY MELODY OF 1940) I Could Have Danced All Night (from MY FAIR LADY) I Cried For You I Didn't Know What Time It Was (from TOO MANY GIRLS) I Don't Know Enough About You I Don't Know Why (I Just Do) I Don't Want To Walk Without You (from the Paramount Picture SWEATER GIRL) I Found A Million Dollar Baby (In A Five And Ten Cent Store) (from FUNNY LADY) I Got The Sun In The Morning (from the Stage Production ANNIE GET YOUR GUN) I Gotta Right To Sing The Blues I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry (from GLAD TO SEE YOU) I Hear Music (from the Paramount Picture DANCING ON A DIME) I Keep Going Back To Joe's I Left My Heart In San Francisco I Like The Likes Of You I Wanna Be Loved I Wish I Were In Love Again (from BABES IN ARMS) I Wish You Love I Wished On The Moon I Won't Dance (from ROBERTA) I'll Be Around I'll Be Seeing You (from RIGHT THIS WAY) I'll Close My Eyes I'll Get By (As Long As I Have You) I'll Take Romance I'm Always Chasing Rainbows I'm Glad There Is You (In This World Of Ordinary People) I'm Hip I'm Old Fashioned (from YOU WERE NEVER LOVELIER) I'm Sitting On Top Of The World (from THE JOLSON STORY) I've Got My Love To Keep Me Warm (from the 20th Century Fox Motion Picture ON THE AVENUE) I've Got The World On A String I've Got You Under My Skin (from BORN TO DANCE) I've Grown Accustomed To Her Face (from MY FAIR LADY) I've Heard That Song Before (from the Motion Picture YOUTH ON PARADE) I've Never Been In Love Before (from GUYS AND DOLLS) If I Didn't Care Ill Wind (You're Blowin' Me No Good) (from COTTON CLUB PARADE) In A Little Spanish Town ('Twas On A Night Like This) In Her Family In Love In Vain In The Cool, Cool, Cool Of The Evening (from the Paramount Picture HERE COMES THE GROOM) Indian Summer Interchange Isfahan (from FAR EAST SUITE) It All Depends On You (from THE SINGING FOOL) It Never Entered My Mind (from HIGHER AND HIGHER) It Only Happens When I Dance With You (from the Motion Picture Irving Berlin's EASTER PARADE) It's A Big Wide Wonderful World (from ALL IN FUN) It's A Good Day It's A Lovely Day Today (from the Stage Production CALL ME MADAM) It's A Most Unusual Day (from A DATE WITH JUDY) It's Been A Long, Long Time It's De-Lovely (from RED, HOT AND BLUE!) It's Impossible (Somos Novios) It's So Nice To Have A Man Around The House It's The Talk Of The Town It's Too Late (from BEAUTIFUL) It's You Or No One (from the Film ROMANCE ON THE HIGH SEAS) Jamba James Java Jive Jazz 'N' Samba (Só Danço Samba) (from the film COPACABANA PALACE) Jersey Bounce The Jive Samba Just A Gigolo Just Squeeze Me (But Don't Tease Me) Just The Two Of Us Kickin' The Gong Around The Lady Is A Tramp (from BABES IN ARMS) The Lady's In Love With You (from the Paramount Picture SOME LIKE IT HOT) Lazy Afternoon (from THE GOLDEN APPLE) Lazybones Learnin' The Blues Let There Be Love Let's Face The Music And Dance (from the Motion Picture FOLLOW THE FLEET) Let's Get Away From It All Line For Lyons Line Games Linger Awhile Little Girl Blue (from JUMBO) Little Shoes Little White Lies Little Willie Leaps The Look Of Love (from CASINO ROYALE) Look To The Rainbow (from FINIAN'S RAINBOW) Lost In The Stars (from the Musical Production LOST IN THE STARS) L-O-V-E Love Is A Simple Thing Love Letters (Theme from the Paramount Picture LOVE LETTERS) Love Me Or Leave Me (from LOVE ME OR LEAVE ME) The Love Nest Love You Madly Lover, Come Back To Me (from THE NEW MOON) Lullaby Of The Leaves Makin' Whoopee! (from WHOOPEE!) Mambo #5 The Man That Got Away (from the Motion Picture A STAR IS BORN) Manhattan (from the Broadway Musical THE GARRICK GAIETIES) Marmaduke Mas Que Nada Masquerade (I'm Afraid) The Masquerade Is Over Maybe I Should Change My Ways (from BEGGAR'S HOLIDAY) Mayreh Mean To Me (featured in the Motion Picture LOVE ME OR LEAVE ME) The Meaning Of The Blues Midnight Sun Milestones Mimi (from the Paramount Picture LOVE ME TONIGHT) Mona Lisa (from the Paramount Picture CAPTAIN CAREY, U.S.A.) Moon And Sand Moonlight Becomes You (from the Paramount Picture ROAD TO MOROCCO) Moonlight In Vermont (There Ought To Be A) Moonlight Saving Time More (Ti Guarderò Nel Cuore) (from the film MONDO CANE) More I Cannot Wish You (from GUYS AND DOLLS) Mountain Greenery (from the Broadway Musical THE GARRICK GAIETIES) My Baby Just Cares For Me (from WHOOPEE!) My Blue Heaven My Heart Belongs To Daddy (from LEAVE IT TO ME) My Heart Stood Still (from A CONNECTICUT YANKEE) My Ideal (from the Paramount Picture PLAYBOY OF PARIS) My Lucky Star My Man (Mon Homme) (from ZIEGFELD FOLLIES) My Melancholy Baby My Silent Love My Sin Nancy With The Laughing Face Never Let Me Go (from the Paramount Picture THE SCARLET HOUR) Nevertheless (I'm In Love With You) The Night We Called It A Day A Nightingale Sang In Berkeley Square No Moon At All Nobody Else But Me (from the Revival of SHOWBOAT) Norwegian Wood (This Bird Has Flown) The Odd Couple (Theme from the Paramount Picture THE ODD COUPLE) Old Cape Cod On A Clear Day (You Can See Forever) (from ON A CLEAR DAY YOU CAN SEE FOREVER) On A Slow Boat To China On The Street Where You Live (from MY FAIR LADY) On The Sunny Side Of The Street One For My Baby (And One More For The Road) (from the Motion Picture THE SKY'S THE LIMIT) Out Of This World (from the Motion Picture OUT OF THIS WORLD) The Party's Over (from BELLS ARE RINGING) Passport People (from FUNNY GIRL) Perhaps Poinciana (Song Of The Tree) Poor Butterfly Pretend A Pretty Girl Is Like A Melody (from the 1919 Stage Production ZIEGFELD FOLLIES) Pure Imagination (from WILLY WONKA AND THE CHOCOLATE FACTORY) Put On A Happy Face (from BYE BYE BIRDIE) Quizás, Quizás, Quizás (Perhaps, Perhaps, Perhaps) The Rainbow Connection (from THE MUPPET MOVIE) Re: Person I Knew Red Top Reflections In D Revelation Ridin' High (from RED, HOT AND BLUE!) Rifftide Rockin' Chair Romance Without Finance Room 608 Rose Room Rosewood Samba De Orfeu Save The Bones For Henry Jones Say It Isn't So Say It With Music (from the 1921 Stage Production MUSIC BOX REVUE) Seems Like Old Times (from ANNIE HALL) Segment Sentimental Me (from the Broadway Musical THE GARRICK GAIETIES) Shawnuff Shoo Fly Pie And Apple Pan Dowdy Sing, You Sinners (from the Paramount Picture HONEY) The Single Petal Of A Rose (from QUEEN'S SUITE) Sister Sadie Skylark A Sleepin' Bee (from HOUSE OF FLOWERS) Small Fry (from the Paramount Motion Picture SING, YOU SINNERS) Small World (from GYPSY) So In Love (from KISS ME, KATE) Soft Lights And Sweet Music (from the Stage Production FACE THE MUSIC) Somebody Loves You Something Wonderful (from THE KING AND I) Sometimes I'm Happy Song For Helen Song For Strayhorn The Song Is Ended (But The Melody Lingers On) Song Of The Jet (Samba do Avião) (from the film COPACABANA PALACE) Soon It's Gonna Rain (from THE FANTASTICKS) S.O.S. Spring Can Really Hang You Up The Most Spring Will Be A Little Late This Year (from the Motion Picture CHRISTMAS HOLIDAY) Squeeze Me Stablemates Stay As Sweet As You Are Steeplechase Steppin' Out With My Baby (from the Motion Picture Irving Berlin's EASTER PARADE) Stormy Weather (Keeps Rainin' All The Time) (from COTTON CLUB PARADE OF 1933) Sweet And Lovely Swinging On A Star (from GOING MY WAY) Take Ten A Taste Of Honey Teach Me Tonight Teen Town Telephone Song Ten Cents A Dance (from SIMPLE SIMON) (Love Is) The Tender Trap That Old Black Magic (from the Paramount Picture STAR SPANGLED RHYTHM) That Old Feeling Theme For Ernie There Are Such Things There Goes My Heart There's A Mingus Amonk Us They Say It's Wonderful (from the Stage Production ANNIE GET YOUR GUN) Things Ain't What They Used To Be This Can't Be Love (from THE BOYS FROM SYRACUSE) This Could Be The Start Of Something Big (Theme from THE STEVE ALLEN SHOW) This Is All I Ask (Beautiful Girls Walk A Little Slower) Three Little Words (from the Motion Picture CHECK AND DOUBLE CHECK) The Thrill Is Gone (from GEORGE WHITE'S SCANDALS (1931 Edition)) Time After Time (from the Metro-Goldwyn-Mayer Picture IT HAPPENED IN BROOKLYN) Time Was Too Close For Comfort (from the Musical MR. WONDERFUL) Too Late Now Toot, Toot, Tootsie! (Good-bye!) (from THE JAZZ SINGER) The Touch Of Your Lips Trick Try To Remember (from THE FANTASTICKS) Two Of A Mind Un Poco Loco Unforgettable Upside Downside The Very Thought Of You Violets For Your Furs The Visit Wail Walk On The Wild Side (from WALK ON THE WILD SIDE) Walkin' My Baby Back Home Watermelon Man What A Diff'rence A Day Made What A Wonderful World (featured in the Motion Picture GOOD MORNING VIETNAM) What Did I Have That I Don't Have' (from ON A CLEAR DAY YOU CAN SEE FOREVER) What I Did For Love (from A CHORUS LINE) What Now My Love When The Sun Comes Out When You're Smiling (The Whole World Smiles With You) Where Or When (from BABES IN ARMS) While We're Young Whistle While You Work (from Walt Disney's SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS) (There'll Be Bluebirds Over) The White Cliffs Of Dover Whittlin' Who's Afraid Of The Big Bad Wolf' (from Walt Disney's THREE LITTLE PIGS) Why Did I Choose You' (from THE YEARLING) Why Don't You Do Right (Get Me Some Money, Too!) Why Try To Change Me Now Will You Still Be Mine Wintersong Witchcraft With Every Breath I Take (from the Motion Picture HERE IS MY HEART) Wouldn't It Be Loverly (from MY FAIR LADY) Wrap Your Troubles In Dreams (And Dream Your Troubles Away) Yes Indeed You Belong To My Heart (Solamente Una Vez) You Better Go Now (from NEW FACES OF 1936) You Made Me Love You (I Didn't Want To Do It) (from BROADWAY MELODY OF 1938) You're Blase (from BOW BELLS) You're Driving Me Crazy! (What Did I Do') You're Mine You You've Changed Younger Than Springtime (from SOUTH PACIFIC)

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

2ème édition' prix à la baisse! Plus de 150 chansons, transcriptions note-pour-note pour Guitare tablatures avec les paroles complètes. Titres : Aerials [System Of A Down] All Apologies [Nirvana] All Day And All Of The Night [Kinks, The] All The Small Things [blink-182] All Your Love (I Miss Loving) [Rush, Otis] American Woman [Kravitz, Lenny] Badge [Cream] Best Of You [Foo Fighters] Birthday [Beatles, The] Blue Suede Shoes [Presley, Elvis] Brass In Pocket [Pretenders] Brick House [Commodores] Bulls On Parade [Rage Against The Machine] Can't You See [Marshall Tucker Band] Caught Up In You [.38 Special] Centerfold [J. Geils Band] Change The World [Clapton, Eric] Chinatown, My Chinatown [Atkins, Chet] Cliffs Of Dover [Johnson, Eric] Close My Eyes Forever [Osbourne, Ozzy] [Ford, Lita] Couldn't Stand the Weather [Vaughan, Stevie Ray] Cradle Of Love [Idol, Billy] Crush 'Em [Megadeth] Cult Of Personality [Living Colour] Dani California [Red Hot Chili Peppers] Day Tripper [Beatles, The] Dissident [Pearl Jam] Divorce Me C.O.D. [Travis, Merle] Don't Fear The Reaper [Blue Oyster Cult] Drive My Car [Beatles, The] Dust In The Wind [Kansas] Eye Of The Tiger [Survivor] Fly Like An Eagle [Steve Miller Band] For Your Love [Yardbirds, The] Fortunate Son [Creedence Clearwater Revival] Free Ride [Edgar Winter Group] Full House [Montgomery, Wes] Give Me One Reason [Chapman, Tracy] Gloria [Van Morrison] Godzilla [Blue Oyster Cult] Green-eyed Lady [Sugarloaf] Hair Of The Dog [Nazareth] Heartache Tonight [Eagles] Heaven Beside You [Alice In Chains] Hey Joe [Hendrix, Jimi] Hit Me With Your Best Shot [Benatar, Pat] Hold My Hand [Hootie and The Blowfish] Honeysuckle Rose [Reinhardt, Django] Hot Blooded [Foreigner] I Just Want To Celebrate [Rare Earth] I Love Rock 'N Roll [Joan Jett and The Blackhearts] I Stand Alone [Godsmack] I'm Your Hoochie Coochie Man [Muddy Waters] Iron Man [Black Sabbath] It Hurts Me Too [James, Elmore] Jessica [Allman Brothers Band, The] Jesus Is Just Alright [Doobie Brothers, The] Kind Hearted Woman Blues [Johnson, Robert] Landslide [Fleetwood Mac] Layla [Derek And The Dominos] Learn To Fly [Foo Fighters] Learning To Fly [Petty, Tom] Let It Ride [Bachman-turner Overdrive] Lit Up [Buckcherry] Living After Midnight [Judas Priest] Longer [Fogelberg, Dan] Loser [Beck] Mama Kin [Aerosmith] Mannish Boy [Hendrix, Jimi] Mary Had A Little Lamb [Guy, Buddy] Mississippi Queen [Mountain] Misty [Kessel, Barney] Moonlight In Vermont [Smith, Johnny] Mr. Jones [Counting Crows] My Girl [Temptations, The] Name [Goo Goo Dolls] No One Like You [Scorpions] No Particular Place To Go [Berry, Chuck] Oh, Pretty Woman [Van Halen] Oleo [Martino, Pat] Owner Of A Lonely Heart [Yes] Papa's Got a Brand New Bag [Brown, James] Paperback Writer [Beatles, The] Paranoid [Black Sabbath] Piece Of My Heart [Joplin, Janis] Pretty Fly (For A White Guy) [Offspring, The] Radar Love [Golden Earring] Ramblin' Man [Allman Brothers Band, The] Ramrod [Eddy, Duane] Rebel, Rebel [Bowie, David] Rhiannon [Fleetwood Mac] Ridin' the Storm Out [REO Speedwagon] Rock And Roll Hoochie Koo [Derringer, Rick] Rock and Roll Never Forgets [Bob Seger and The Silver Bullet Band] Rock Around The Clock [Bill Haley and His Comets] Run To The Hills [Iron Maiden] Satin Doll [Joe Pass] School's Out [Cooper, Alice] Seven Come Eleven [Christian, Charlie] Shake Me [Cinderella] Shining Star [Earth, Wind and Fire] Shout It Out Loud [Kiss] Signs [Tesla] Sir Duke [Wonder, Stevie] Sleepwalk [Santo and Johnny] Slither [Velvet Revolver] Smoke On The Water [Deep Purple] Snortin' Whiskey [Travers, Pat] Something to Talk About (Let's Give Them Something to Talk About) [Raitt, Bonnie] Southern Cross [Crosby, Stills and Nash] Start Me Up [Rolling Stones, The] Statesboro Blues [Allman Brothers Band, The] Stray Cat Strut [Stray Cats] Sunday Bloody Sunday [U2] Sunshine Of Your Love [Cream] Susie-Q [Creedence Clearwater Revival] Sweet Child o' Mine [Guns N' Roses] Sweet Emotion [Aerosmith] Sweet Little Angel [King, B.B.] Take A Picture [Filter] Takin' Care of Business [Bachman-Turner Overdrive] Teach Your Children [Crosby, Stills, Nash and Young] Tears In Heaven [Clapton, Eric] The Impression That I Get [Mighty Mighty Bosstones, The] The Man Who Sold The World [Nirvana] The Space Between [Dave Matthews Band] The Stumble [King, Freddie] This Masquerade [Benson, George] Til I Hear It from You [Gin Blossoms] Time [Pink Floyd] Time For Me To Fly [Reo Speedwagon] Time In A Bottle [Croce, Jim] Today [Smashing Pumpkins] Tube Snake Boogie [ZZ Top] Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season) [Byrds, The] Two Princes [Spin Doctors] Unchained [Van Halen] Unskinny Bop [Poison] Wait And Bleed [Slipknot] Wake Up Little Susie [Everly Brothers, The] Walk This Way [Aerosmith] What I Like About You [Romantics, The] What's Your Name [Lynyrd Skynyrd] When The Children Cry [White Lion] Wild Thing [Troggs, The] Wonderwall [Oasis] You Give Love A Bad Name [Bon Jovi] You Shook Me [Led Zeppelin] You Were Meant For Me [Jewel] You've Got a Friend [Taylor, James]

Apple Records was a noble experiment created in the spirit of the 1960s by four musicians who came to represent everything that was best about those tumultuous, experimental, and liberating times. The Beatles started out with the greatest of intentions, but reality soon got in the way. Much has been written about this period in the history of The Beatles' evolution and dissolution---some of it true, some of it wildly exaggerated, but not much of it first-hand. The Longest Cocktail Party is a rare exception. Written by Richard DiLello, who served as Apple Record's 'House Hippie' from 1968 to 1970, this unusual first-hand glimpse into The Beatles' empire humorously chronicles the stranger-than-life stories that were to become legendary, including visits by the Hell's Angels and endless tales of celebrity antics. Alfred Music is proud to offer this latest edition, which features a new and insightful foreword by the author. Originally published by Playboy Press in 1972, The Longest Cocktail Party has proven itself a timeless chronicle of this most colorful period in pop history. / Divers

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Le Real Book est une alternative à la pléthore de mal conçus, les volumes illisibles, inexactes et mal édités qui abondent sur ??le marché aujourd'hui. Claire et précise, la série Real Book vise à fournir une sélection de musique qui est à la fois facile à lire et agréable à réaliser. Arrangé pour instruments en clé de basse, cette édition de The Real Book: Volume II contient 400 chansons, dont Moon River, Georgia On My Mind, Fly Me To The Moon, Oye Como Va et de nombreux airs les plus connus. / Instruments En Clé de Fa