Par MAHLER ALMA. Manch einer suchen in Almas Musik den spezifisch Mahlerschen Ton vergebens. Dies gründet zweifellos auf der Tatsache, dass sie den Ideen der jungen Wiener Avantgarde um Schönberg und Zemlinsky weit näher stand als jenen Gustav Mahlers. Tatsächlich unterscheidet sich ihre musikalische Sprache deutlich von der ihres Mannes: sie ist harmonisch reicher, komplexer und manchmal auch gewagter. Beispiel hierfür geben die vorliegenden Lieder, wo sie etwa in Laue Sommernacht zu einer musikalischen Prosa findet, die mit der Partitur-Anweisung Sehr frei im Vortrag nur annähernd beschrieben wird./ Répertoire / Chœur ssaaattbbb

Well known for its grand opening movement and glorious choral finale, Mahler's Second Symphony is scored for solo soprano, solo mezzo-soprano, chorus and orchestra. This inexpensive high-quality volume features the full score in a conveniently sized edition for study at home, in the classroom or concert hall.

In these two works, Mahler moved beyond his song-oriented earlier works to take up the challenges of the purely instrumental symphony. The result was two of his most emotionally compelling, most often performed symphonic works.

Edition no.: BA 4781 ISMN: 9790006456376 Editor: Mahling, Christoph-Hellmut Product format: Score, Urtext edition Includes the following individual parts: Orchestra Binding: Stapled Pages / Format: 54 S. - 31,0 x 24,3 cm

Urtext- u. Interpretationsausgabe mit Kadenzen und Eingängen

Edition : Piano Reduction/Vocal Score. Single Part. Urtext Edition
Editor : Mahling, Christoph-Hellmut
Binding : stapled
Instrumentation : Violin-solo, 2 Oboe, 2 Horn, Strings

Edition : Score. Urtext Edition
Editor : Mahling, Christoph Hellmut
Binding : paperbound
Instrumentation : Violin-solo, 2 Oboe, 2 Horn, Strings

Plus qu'une collection de passages difficiles pour l'aspirant pro orchestrale, ces extraits tirés du répertoire classique, romantique et du XXe siècle concert révèlent les ficelles du métier. Ami de Rodney a plus de 40 ans and rsquo - expérience comme chef de file (concert-master) de certains du monde and rsquo -s menant des orchestres dont l'Orchestre philharmonique de New York, Orchestre philharmonique de Londres et orchestre symphonique de la BBC et a donc joué avec maestri leader comme Haitink, Mehta, Barenboim, Solti, Giulini et Bernstein. Le violoniste orchestrales distillent expertise de -s ami and rsquo en assemblant des extraits de chaque oeuvre comme études autonomes. Doigtés détaillées ont été appliquées, et réalisables flexions sont reproduites en rouge, résoudre tous les problèmes techniques rencontrés par le joueur. Particulièrement importante est le commentaire parsèment la musique et reproduit en vert pour plus de clarté. Les instructions suivantes expliquent comment négocier le phrasé, d'articulation et de projection de la musique par le biais de technique : vous êtes sho... / Violon

Extraits du Concert and répertoire lyrique. Ensemble de 4 CD, d'accompagnement voir MP 8664 - ces enregistrements orchestrales présentent l'extrait complet, et l'instrument spécifique n'est pas omis. / Trompette

Par COUNTING CROWS. Août et tout après, il a été le premier album sorti commercialement du rock américain de bande Counting Crows, sorti en septembre 1993. La couverture de l'album dépeint manuscrites de paroles d'une chanson intitulée ' août et tout après ', mais le groupe a décidé contre mettant en vedette la chanson sur l'album du même nom - ce n'est que plus d'une décennie plus tard qu'il a été joué dans le cadre de l'un de leurs concerts./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

100 Irlandais Dance Tunes et Airs, sélectionnés par Geraldine Cotter. Cette collection contient une sélection variée d'airs connus largement joués et moindre, divisé en rythmes de danse différents : double turluttes, glissement turluttes, bobines, hornpipes, de définir des danses et des airs. La gamme des airs conviennent particulièrement pour la flûte, tin whistle ou de pipes, mais ils peuvent être joués sur n'importe quel instrument ! Les fonctionnalités incluses de CD démo des pistes pour les airs. / Tout Instrument

Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : S / Hc / T / B / fl / hb / cl / hp / clav / perc / vlc / electr. Durée : 17' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988889 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des ciels acoustiques, sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui entame l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson

Après des études de piano, d?harmonie et de composition au Conservatoire de Vienne, Gustav Mahler (1860-1911) mène une brillante carrière de chef d?orchestre qui le conduit jusqu?aux Etats-Unis. De son mariage avec l?infidèle Alma naîtront deux filles dont Maria qu?il a la douleur de perdre en bas âge : ce sera là une source de mélancolie dans ses oeuvres futures. Grâce à son sens original de l?orchestration et de la forme, Mahler marque un tournant décisif dans l?histoire de la musique viennoise. Emporté par une infection généralisée, il laisse un répertoire incontournable de musique symphonique (dix Symphonies dont la dixième inachevée) et de cycles de Lieder / Livre /

La référence GB6092 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Mahler Gustav, qui a pour titre SYMPHONIE Nø5 1ER MOUVEMENT, a été écrite et composée pour Trompette et Cornet et plus particulièrement pour Trompette Et Orgue. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Trompette Et Orgue / Partition