Le volume se concentre sur les accords caractéristiques et les différences dans la musique française et allemande et développement musical au cours du XXe siècle dans une perspective historico-esthétique. Attention particulière est accordée aux mouvements propres à un pays comme l'expressionnisme et Neue Sachlichkeit sur la Musique concrète et Musique acousmatique sur l'autre et les raisons de leur manque d'équivalent dans les autres pays et d'autre part. / Divers

Par VERSCHAEVE MICHEL. 'Du point de vue spectacle, l'opéra-comique français est, dans l'ensemble, une réussite, et la musique y joue un rôle souvent fort plaisant. Tout cela est vif, alerte, spirituel, habile, parfois pétillant - cela chante dans toutes les mémoires, et il n'est nul besoin de connaître le rudiment du solfège pour s'en délecter. La musique, presque uniquement mélodique, encore qu'elle soit soutenue par un orchestre à la fois léger, transparent et qui, jamais, n'accapare indiscrètement l'attention, suit l'action avec souplesse, avec esprit, avec bonne humeur.' * C'est dans les Airs sérieux et à boire, la Comédie Italienne et dans les théâtres de foires que l'Opéra-Comique confirme sa naissance, se développe et finit par s'imposer notamment grâce, à la fin du XVIIe siècle, aux foires St-Laurent et St-Germain (qui se déroulent du 3 février au dimanche de la Passion). A la fin de l'année 1714, l'Opéra autorise le nom définitif de l'Opéra-Comique composé alors du Vaudeville (à l'origine Vau de Vire) mêlé d'ariettes. C'est donc l'alternance du parlé et du chanté qui fait la spécificité de l'Opéra-Comique contrairement à l'Opéra qui est chanté de bout en bout. Il faut donc aux interprètes un solide travail d'acteur allié à des qualités vocales de plus en plus exigeantes. Le XIXe siècle produira un nombre considérable de partitions jouées des centaines de fois parmi lesquelles se distinguent notamment : La Dame Blanche (1825) de Boieldieu, Les Dragons de Villars (1856) de Maillard, Le Pré aux Clercs (1832) d'Hérold, Les Noces de Jeannette (1853) de Massé, Lalla Roukh (1862) de David ou Le Postillon de Longjumeau (1836) d'Adam. Dans notre série de recueils, nous ne manquerons évidemment pas de proposer des oeuvres antérieures et postérieures à ces dates, oeuvres particulièrement choisies pour leurs différences (au niveau des tessitures, de l'agilité, du legato, etc.). Il nous est apparu évident, lorsque c'était le cas, de laisser les textes parlés avant, pendant et après les airs, ce qui caractérise l'essence même de l'Opéra-Comique. Le but de nos recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales. / classique / Répertoire / Mezzo-Soprano et Piano ou 2 Mezzo-Soprano

Edition : Manuscrit 1038 (Carpentras), 1690Fac-similé du seul exemplaire connu de la copie que Couperin destinait à la vente. La préface comporte une comparaison détaillée de ce document avec le manuscrit de Versailles.Préface de : Philippe Lescat : notice bibliographiqueJean Saint-Arroman : agrémentation, manques, liaisons, altérations ajoutées, rythme, altérations, graphisme / Orgue / 64 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 22 X 31

Opus 77 & Opus141A. Par REGER MAX. «Je comprends parfaitement ce qui manque à notre musique d’aujourd’hui: un Mozart!» Avec ses trios composés dans un style volontairement classique, Reger espérait fournir la preuve du contraire à ces «ignorants» qui lui reprochaient son «manque d’âme» et sa «complexité». Il choisit une formation instrumentale tout à fait particulière pour ses Sérénades op. 77a et 141a: il laisse de côté les registres bas- les sonorités claires de la flûte, du violon et de l’alto dessinent des figures sonores enjouées, des mélodies plaisantes à l’oreille. Pourtant, le style propre de Reger reste partout sous-jacent. Ces deux sérénades, qui ne sont pas trop exigeantes sur le plantechnique, peuvent non seulement figurer au programme d’un concert, mais aussi constituer un divertissement bienvenu lors d’une réunion impromptue de musique de chambre. ? / Partition brochée / Répertoire / Flûte Traversière, Violon et Alto

Par RIPOCHE FRANCOIS. Ce recueil de 12 pièces pour flûtiste? dès la 3e année d?instrument ? et bande-son est le fruit des multiples expériences pédagogiques et musicales vécues tout au long de ma carrière de musicien et d?enseignant. Bien que ces pièces aient un caractère pédagogique (on y aborde des aspects techniques de l?instrument, des modes de jeu particuliers?), elles ont avant tout vocation à être jouées en public. Parmi les nombreux projets auxquels j?ai participé, le ciné-concert1 est une forme très singulière qui m?a amené à chercher différents bruitages pour renforcer la dramaturgie. Je tentai donc d?inclure ces éléments sonores dans la musique, que ce soit sur le plan tonal (une cocotte-minute dans la tonalité du morceau) ou rythmique (un coup de feu à contretemps). Ainsi, ces ciné-concerts étaient les prémices de l?écriture des pièces que vous allez découvrir dans ce recueil. Les premières mélodies accompagnées d?une bande-son faite de bruitages, ont été mises au point pour mes élèves saxophonistes ; devant leur engouement, j?ai poursuivi la composition de nouveaux morceaux en prenant en compte leurs réactions, et parfois leurs propositions ! Pendant des mois je me suis demandé si ce lave-vaisselle était plutôt ternaire, ce mixeur en La, ou encore si cet oiseau chantait vraiment en sept temps? C?est drôle, intéressant et surtout ludique. Enfin pour les élèves, jouer avec une mouche, ou sur le rebond d?une balle de ping-pong ou encore avec le son des gouttes d?eau, est visiblement plus amusant que de travailler au métronome? et tout aussi efficace ! Vous pourrez remarquer que peu de nuances sont notées. Ce n'est pas un oubli ou un manque d'intérêt mais le volume de la bande-son impose globalement une nuance mf (mises à part quelques exceptions). Vous pouvez bien sûr choisir des nuances à votre guise. Le CD joint offre la bande-son élaborée pour ce recueil, ainsi que l?enregistrement complet des différentes pièces. L?ensemble des fichiers audio est également accessible en téléchargement. Parmi ces compositions, deux peuvent être jouées avec un(e) élève pianiste (La poule à thé, Les chevals) ; la partition de piano ? accessible à partir de la 3e année d?instrument ? est disponible en téléchargement. Deux duos à deux flîtistes (Gouttes d?eau, Bricolage à la chaîne) peuvent aussi être joués en invitant un(e) élève clarinettiste ou saxophoniste, car ce recueil existe également pour ces instruments. Les parties de clarinette et de flûte en duo sont néanmoins disponibles en téléchargement avec ce cahier. Dans le cadre d?une exécution publique, des essais sonores avant le concert seront nécessaires afin de trouver un équilibre entre l?instrument et la bande-son, tant pour l?instrumentiste que pour le public. Veillez à une diffusion en stéréo afin d?optimiser les divers effets, et pensez à donner au public le titre avant d?interpréter une pièce, cela lui permettra d?être dans l?ambiance dès le départ du morceau. J?espère que ces 12 pièces contribueront à leur mesure à la notion de plaisir que nous donne la musique, plaisir que vous offrirez en retour à celles et ceux qui viendront les écouter. / Date parution : 2022-11-29/ Recueil / Flûte Traversière

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à-vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José

Par GRAU JEAN-PIERRE. Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes, pour une technique instrumentale virtuose de la guitare, forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et une projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau off re au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux rami cations essentielles. Daniel Tosi Directeur du CRR de Perpignan-Méditerranée, Grand prix de Rome de Composition, Prix George Enesco. Aux trois maîtres catalans Ferran Sor, Francesc Tarrega, Emili Pujol Ce troisième et dernier volume des Chemins de la virtuosité est particulièrement dédié au travail de la main droite (alternance buté-pincé, déplacement d'arpège). Si la main gauche matérialise les notes du texte musical, l'utilisation de la main droite est essentiellement dévolue au phrasé et à l'expression de l'oeuvre. C'est cette main qui incarne nos émotions, notre ressenti intérieur et notre compréhension stylistique, par le biais des intensités, des couleurs sonores et du traitement rythmique. C'est également la main droite qui pâtit le plus de notre méforme, des effets du trac et du manque d'intériorisation du texte musical. Il m'a donc semblé judicieux de porter une attention particulière à ces recherches de mobilité et d'alternance buté-pincé, afin de développer une conscience plus claire et plus efficace de l'action de la main droite. Le travail de lié en déplacement et extension, peu ou pas traité dans les ouvrages spécialisés, ainsi que quelques exercices de barré, développés de manière ludique sous forme de mini études, viennent clore cette trilogie de technique instrumentale. J'espère que ces quelques exercices permettront aux interprètes d'acquérir de nouvelles sensations, une liberté de mouvement dans la conscience du corps, et par là même d'accompagner leurs choix musicaux des fabuleuses possibilités sonores de notre instrument. / Méthode - Etudes / Etude / Guitare

Par ECKELS STEVEN ZDENEK. Un volume merveilleux des chefs-d'oeuvre de la guitare classique plus célèbres du monde avec goût adapté pour être jouable par les guitaristes non-concert. Dans le passé, les guitaristes début devaient compter sur des morceaux trop simples manque d'intérêt. Pour la première fois, les chefs-d'oeuvre de grand concert sont maintenant accessibles au lecteur novice. Ce livre est un incontournable pour les étudiants et les enseignants de la guitare. Titres comprennent ' Leyenda 'et ' Granada' par Albéniz, Tárrega ' Recuerdos de la Alhambra ',' Adelita 'et ' Lágrima'-'Espagnol danse # 5' et poétique valses 1, 3, 5 and 6 par Granados, ' Bourée en mi mineur 'par j. s. Bach et le traditionnel anonyme ' Romanza'. / Niveau : Débutant / Classic - Solos / Recueil / Guitare

L'édition Urtext de Henle est bourrée de fautes! Nous l'admettons en toute sérénité, car toutes les fausses notes viennent de Mozart en personne - il les a très délibérément disposées dans sa Plaisanterie musicale. Dans cette amusante drôlerie, Mozart parodie, mais non pas en premier lieu, les musiciens qui jouent faux (le titre ajouté par la suite de 'Sextuor des musiciens de village' n'est pas de lui). Cette oeuvre de musique de chambre en forme de plaisanterie est plutôt un méchant coup de griffe à l'endroit des compositeurs amateurs de son temps, dont Mozart dénonce impitoyablement le manque d'imagination et les maladresses d'écriture. Un plaisir musico-intellectuel, disponible pour la première fois dans une authentique qualité Urtext. L'édition Henle repose sur le manuscrit autographe de Berlin. / 2 Violons, Alto, Contrebasse Et 2 Cors

Par HERRERA ENRIC. Un des problèmes que nous avons rencontré les musiciens en Espagne est l'absence de bibliographie et le manque d'information sur l'aspect théorique de la musique aujourd'hui. Donc lorsque l'année 1978 a commencé à exercer la profession d'enseignant et direcl ' En classe de jazz et de musique moderne ', l'un des buts que je pensais que nécessaire pour couvrir était le méthodiquement organiser ces notions sur l'harmonie et l'arrangement, sont fondamentaux dans la musique ' classique '. Musicien et la musique de nuesís étudiant a eu à la forme, de Jazz et de ce qui est de la musique moderne, basé sur l'expérience joue en groupes et orchestres et surtout écouter beaucoup de musique à apprendre de façon autodidacte, ce que les musiciens d'oíses ont appris plusieurs fois par les grands maîtres ou dans des universités ou écoles spécialisée dans l'enseignement, comme il est dans notre pays, la salle de classe. Cette méthode donc vous pouvez aider à ces personnes afin de clarifier les lacunes que le même ens/ Théorie / Opéra Théorique ou Didactique

Le mouvement 'Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage' (Shout vous exulte cette Journée du Salut) est un élément essentiel du répertoire de musique de Noël, mais pour beaucoup de paroisses d'un manque d'instrumentistes et des finances rend la performance du travail dans son orchestration originale très difficile.Ce nouveau 'Choeur and Orgue' agencement des mouvements populaires chorales à partir de pièces I-III de l'Oratorio de Noël de Bach répond précisément à cette nécessité d'une plus petite orchestration. Un deuxième volume avec les mouvements du choeur de parties IV-VI seront publiés plus tard.- Célèbres mouvements chorales arrangées pour choeur et orgue- Son magnifique tenue à cet arrangement petit-ensembleHolger Gehringa été le Kreuzorganist à Dresde depuis 2004 et enseigne également l'orgue à l'Hochschulen à Dresde et à Leipzig. En coopération avec le Dresdner Kreuzchor, et comme organiste soliste et cembalist, il apparaît régulièrement dans des concerts en Allemagne comme à l'étranger. / Choeur Mixte (SATB) Et Orgue

Haendel était un compositeur qui a toujours gardé un oeil sur le goût dominant, courants politiques et de la mode. Cette prise de conscience est perçue à la fois dans l'influence italienne et anglaise dans ses compositions avec beaucoup de sa musique présentant des caractéristiques Regal et festive. Dans ce livre, vous trouverez douze morceaux délicieux de bien connue des oeuvres telles que la Water Music, Royal Fireworks et le Messie. Le CD contient les versions complètes de chaque morceau avec une version avec la partie solo manque. / Flûte A Bec Soprano / 24 pages / niveau : Elementaire / Partition + Cd

Haendel était un compositeur qui a toujours gardé un oeil sur le goût dominant, courants politiques et de la mode. Cette prise de conscience est perçue à la fois dans l'influence italienne et anglaise dans ses compositions avec beaucoup de sa musique présentant des caractéristiques Regal et festive. Dans ce livre, vous trouverez douze morceaux délicieux de bien connue des oeuvres telles que la Water Music, Royal Fireworks et le Messie. Le CD contient les versions complètes de chaque morceau avec une version avec la partie solo manque. / Flûte Traversière / 24 pages / niveau : Elementaire / Partition Cd