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| Tim Richards: Exploring
Jazz Piano 1: Piano:
Instrumental Tutor
Piano seul [Partition + CD]
Schott
Awarded the prestigious Music Industries Association Award in 2006 for Best Pop ...(+)
Awarded the prestigious Music Industries Association Award in 2006 for Best Pop Publication Tim Richards' Exploring Jazz Piano was the long-awaited follow-up to his acclaimed Improvising Blues Piano also published by Schott. The overall level is somewhat higher and would suit pianists of Grade 4 standard and above. The book comes in two volumes comprising no less than 56 original pieces by the author together with special arrangements of 24 standards ranging from Autumn Leaves and Summertime to Straight No Chaser and Coltrane's Impressions.The two volumes also contain over 800 musical examples a veritable treasury of styles and techniques for the aspiring jazzpianist and refers to the work of Erroll Garner Art Tatum Duke Ellington Thelonious Monk Bud Powell Horace Silver Hampton Hawes Red Garland Wynton Kelly Bill Evans George Shearing Oscar Peterson Chick Corea McCoy Tyner and many others. Each volume has its own CD containing between them performances of all 80 pieces played by Tim alone or with his current trio of Dominic Howles (bass) and Matt Home (drums). Play-along tracks are also included in which the piano is panned to one speaker providing rhythm section accompaniment if desired by turning the amplifier's balance control. Copious examples of improvisation are accompanied by numerous assignments with guidance to hand on every page. The package is beautifully illustrated with many full-page photographs of piano masters past and present informative mini biographies and a comprehensive suggested listening section. The practical covered spiral binding protects the books as well as enabling them to lie flat on the music stand.Exploring Jazz Piano fills a vacuum in jazz piano instruction its comprehensive syllabus taking the reader from first principles in Vol. 1 to professional level in Vol. 2. Any student of jazz piano piano teacher or performing musician dipping into either volume will be rewarded with a wealth of ideas and practical information to keep them occupied for many
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| Liriche italiane scelte /
Essential Italian Art
Songs
Voix haute, Piano [Partition]
Ricordi
Voce acuta / High voice. 15 mélodies des XIXe et XXe siècles, soigneusement sÃ...(+)
Voce acuta / High voice. 15 mélodies des XIXe et XXe siècles, soigneusement sélectionnées pour offrir un répertoire prestigieux aux chanteurs. Chaque volume présente des leçons d’élocution et des accompagnements accessibles en ligne. Ces recueils uniques comprennent une introduction historique ainsi que les paroles complètes en italien et en anglais.
Sommaire : Vincenzo Bellini: Ma rendi pur contento - Vaga luna, che inargenti • Luigi Denza: Non t’amo più! • Stefano Donaudy: O del mio amato ben - Vaghissima sembianza • Gaetano Donizetti: Amore e morte • Stanislao Gastaldon: Musica proibita • Ruggero Leoncavallo: Mattinata • Pietro Mascagni: Serenata • Gioachino Rossini: La danza - La promessa • Francesco Paolo Tosti: Aprile - Ideale - L’ultima canzone • Giuseppe Verdi: Ad una stella/ Recueil / Voix Haute et Piano
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| Sonata (LARCHER THOMAS)
Violoncelle
Schott
for solo cello. Par LARCHER THOMAS. I do not compose my pieces for a certain voi...(+)
for solo cello. Par LARCHER THOMAS. I do not compose my pieces for a certain voice range or orchestration, but for musicians, for people.
It is almost impossible for me to produce a piece without having a particular person in mind or to hear him/her inwardly.
No matter how standardized the interpretation of classical music is, and no matter how many coordinates have been fixed and defined, I do not want to have them seen (and therewith the notation) as determining and limiting signs, but rather as guideposts towards the creation of vital, organic music. In differentiated music, two participants are necessary in order for a piece to evolve-- the composer and the musician.
Just as there is no one way for a composer to express himself or to notate music, etc., neither is there one way for a musician to read the notation, to interpret, or to live. We find ourselves, for this reason, in a network of meanings, gestures, and signs which have to be fathomed and expanded together.
The tone, the breath, the gestures, the dedication, and the potentialities of a musician were also ultimately decisive for the form of this piece. It is music which pushes the expressive and technical possibilities of the instrument to its very limits. It is music in which the musician has to transport the contexts and expression over and above the notation.
It was not necessary for me to find a new form for this piece; it is a work which can and should be performed in a ‘normal’ concert situation. I deliberately wanted to integrate the perhaps new and unusual content into a familiar form (thus the title ‘Sonata’) And I also wanted to embed the aforementioned extreme situations (in which the technical extremes are synonyms for tension, isolation, loss or tenderness) in an organic process in order for the listener to be able to empathize with and comprehend what is expressed in the piece.
I would like to thank Natalie Clein, to whom the Sonata is dedicated, for inspiring this piece and for the path that led to the realization of the music.
Thomas Larcher/ Répertoire / Violoncelle
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| La Métamorphose
(LEVINAS MICHAEL)
 En Français
Soli, choeur mixte et accompagnement
Soli, chÂœur mixte et orchestre [Partition]
Lemoine, Henry
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur ...(+)
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina.
Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ?
Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR].
Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet.
www.opera-lille.fr
Vidéo :
http://culturebox.france3.fr
Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas
ou le spectre sur la scène
'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ?
Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.'
Yannick Haenel (1)
Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra.
Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre.
En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place.
Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée.
Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4).
Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues.
'(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir.
Benoît Walther, novembre 2011
(1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages.
(2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages.
(3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002.
(4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam.
(5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7).
(6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée.
(7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
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| Zoroastre - RCT 62 A-B
Symphonies (RAMEAU
JEAN-PHILIPPE)
Orchestre [Conducteur]
Barenreiter
Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Richer than ever – Rameau’s “Zoroastre” in the ver...(+)
Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Richer than ever – Rameau’s “Zoroastre” in the version of 1756. Opera in five acts. Rameau’s revised version of his opera “Zoroastre”, which could be heard and seen between 20 January 1756 and 26 March 1757 at the Académie royale de musique, was favourably received. Also from today’s point of view the work profits dramaturgically from many of the changes and seems altogether richer and more tightly woven than the original of 1749. The subject matter of the libretto, derived from Ancient Persian sources, is timeless: the struggle between good and bad. The good is embodied by the religious reformer Zoroastre, a representative of the supreme light being Orosmade. He is opposed by the ambitious magician Abramane who serves Ariman, the spirit of the dark. The opera includes some of Rameau’s most ecstatic and spiritual musical numbers, such as the episode of sun worship in Act 3 with the sublime „Hymne à la Lumière“, which, for unknown reasons, was not integrated in the revision of 1756. It is therefore included in Appendix 3 of this Bärenreiter edition. Incidentally, with “Zoroastre” the prologue, wh ich had been customary since the beginnings of French opera in the 1670s, was abandoned. Instead Rameau was the first to introduce an overture which set the scene for the entire drama and thereby anticipated Gluck’s opera reform by many years. Here we present the instrumental numbers for concert performance. - Based on the first scholarly-critical edition, published as part of “Opera Omnia Rameau” - Instrumental numbers in order of performance, but also grouped by key in the list of contents, enabling them to be combined freely into orchestral suites - Published with performance material on hire / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Orchestre
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| M de A à Z
En Français
Biographie
Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (2 juin 2005)
Collection : L...(+)
Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (2 juin 2005)
Collection : Les guides MusicBook
Format : Broché - 114 pages / Contre vents show-business et marées musicales,
Matthieu Chédid, alias -M- a fait son petit bonhomme de chemin, se forgeant un style, un
personnage, un public avec créativité et recul.
Héritier d'une famille d'artistes et d'intellectuels, son père musicien et chanteur, sa grand-mère
poétesse et écrivain, -M- incarne surtout une grande liberté de création. Destiné à la musique depuis l'enfance - il a fondé son premier groupe à treize ans !, le jeune Matthieu a collaboré avec de nombreux artistes avant de se révéler -M-, formidable musicien et bête de scène. Largement récompensé lors de la 20e cérémonie des Victoires de la musique, notamment pour l'album Qui de nous deux, -M- incarne la nouvelle génération de la chanson française. De A comme Cyril Atef à Z comme Philippe Zdar, découvrez l'univers de Matthieu Chédid et de son " double-je ".
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| The Boosey Brass Method
Vol.1
Instrument Cuivre En Mib
Boosey and Hawkes
Tous les livres dans le bois de Boosey et méthode de laiton contient une grande...(+)
Tous les livres dans le bois de Boosey et méthode de laiton contient une grande variété de solo et ensemble musique ensemble flexible adapté pour n'importe quel nombre de joueurs dans les groupes mixtes instrument, audio CD avec des spectacles, sauvegarde des pistes et l'écoute des activités, se sentant les activités rythmique, les exercices de respiration, les activités musicales, qui comprennent écouter et réagir, improviser et composer. / Instrument Cuivre En Mib
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| 12 Chants De L'Ile
De Corse (TOMASI HENRI)
En Français
Choeur de Femmes et Piano [Partition]
Lemoine, Henry
Par TOMASI HENRI. Adaptation par Adrian Vioque Lorenzo
Un jour, une rencontre a...(+)
Par TOMASI HENRI. Adaptation par Adrian Vioque Lorenzo
Un jour, une rencontre au hasard d'un couloir de la Maison de la Radio à Paris - le regard d'un enfant méditerranéen croise celui d'Henri Tomasi, musicien admiré, au soir de sa vie.
Il semble alors se nouer une alliance silencieuse...
Des années plus tard, le travail d'Adrian Vioque Lorenzo rend hommage au compositeur disparu.
Henri Tomasi, dans les 12 chants de l'île de Corse, déploie généreusement ce qui sera son chant du cygne, au service de la diversité de la culture corse. Il porte ainsi témoignage du génie d'un peuple et de sa langue une et multiple.
L'apport du piano par AVL à ces voix populaires, d'une écriture originale et distincte, suggère une mise en scène sonore d'une grande sobriété, mue par l'idée que l'influence d'une culture locale enrichit tout un patrimoine. / classique / Répertoire / Choeur de Femmes et Piano
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| Laverne A. - Chords In
Motion - Piano
Piano seul
Jamey Aebersold Jazz
Noted jazz pianist, composer, recording artist and educator Andy LaVerne has dra...(+)
Noted jazz pianist, composer, recording artist and educator Andy LaVerne has drawn from his decades of experience playing with master musicians from Getz to Lovano to create this comprehensive compendium of contemporary moving voicings. Quartal, quintal, drop 2, dominant 7b9/diminished, triadic, whole tone and chromatic performance proven voicings pioneered by McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock, and Andy himself are presented and fleshed out in all twelve keys. This book picks up where others leave off, enabling you to replace static chords with voicings that move melodically, dramatically, and gracefully over the entire range of the keyboard. Firmly rooted in contemporary jazz theory, the emphasis is on practical performance applications. Andy ties it all together with illustrations of comping choruses for five standard jazz tunes. Chords in Motion satisfies a long awaited need in actual comping situations, and shows you how to move chords through varying harmonic rhythms. FINALLY ' a book that gives you moving voicings, and sets them in motion in all twelve keys. Chords in Motion is a valuable resource for all keyboardists, arrangers, and instrumentalists. Activate, animate, and energize your comping with this encyclopedic volume. 156 pages, spiral bound for easy opening. Andy carries the flame of jazz piano tradition and just great music. He always inspires me. Chick Corea This is a great book! I am going to sit down and play through this!! I am always telling my non-piano playing students how important it is to work with (and internalize) the sounds that we live with all our lives as Jazz musicians. Coltrane spent years sitting at the piano and so should all of us!!! John Patitucci Berklee College of Music One thing about Andy'he is complete as can be and has been consistently so for years in both his teaching materials and playing. He is completely knowledgeable in such a way that when I play with him, I know he KNOWS!! Plus he is one of the smoothest and polished of players around. Great book'encyclopedic in content. Dave Liebman Founder, Artistic Director, International Association of Schools of Jazz (IASJ) I've played and recorded with Andy LaVerne many times over the years and in many different settings and he's always come up with the hippest, most interesting chords in the most musical way! His way of playing and looking at chords inspires me as a drummer and his rhythm section partner to play things that are in turn inspiring to the rest of the band. This book, helps musicians, understand, in a clear thoughtful presentation, how to go about getting this together. Billy Drummond Jazz Drummer, Educator, Juilliard, NYU Chords in Motion is an outstanding and comprehensive guide by Andy LaVerne, whose encyclopedic knowledge, decades of experience and brilliance as a performer and educator make this an invaluable handbook of modern jazz piano harmony. Its user-friendly, intelligent design enables musicians to expand their harmonic palette and potentially transform their playing, writing and arranging. Chords in Motion is an invaluable contribution to jazz musicians! Lynne Arriale Jazz Pianist, Composer, Educator, Associate Professor of Jazz Piano, Director of Small Ensembles, University of North Florida Chords in Motion is exactly the book I'd expect from Andy LaVerne. It's clear, openhearted and inspiring, as has been every conversation I've had with Andy over the years. Long a fan of his playing, I have enjoyed this look behind the curtain at how Andy LaVerne formulated his signature style. One other thing -- any pianist, no matter his/her approach, will gain insight into what will surely be new and exciting musical directions. Pete Malinverni Jazz Pianist, Educator, Director of Jazz Studies, SUNY Purchase College Conservatory of Music What a great resource for expanding the harmonic palette! Chords in Motion is a must have for the aspiring young jazz pianist as well as the seasoned veteran. Another winner from Andy! Paul Schmeling Jazz Pianist, Educator, Chair Emeritus, Piano Department, Berklee College of Music In Chords in Motion, I recognize chords and sounds that have inspired me to compose and play: harmony from the music of Chick Corea, Herbie Hancock and McCoy Tyner. This book is well organized, and from the beginning gets you playing. Each chord structure is explained and developed. There is plenty to practice. I especially like the exercises using contrary motion, arpeggiation and pivot, and the application to tunes. The reader will be tempted to stop on every page and compose. I found the Lost Chord, but won't tell you the page number. Bert Ligon Jazz Pianist/Guitarist, Composer, Arranger, Educator, Director of Jazz Studies, University of South Carolina Ever wonder how to move harmony around instead of repeating the same chord voicing over and over' Then Chords in Motion is a must have book for you! Andy has included a ton of information that will open up your comping and should keep you busy with new ideas for a long time! I highly recommend it! Dan Haerle Jazz Pianist, Composer, Author, Educator, Professor Emeritus, University of North Texas Chords in Motion is an essential guide to expanding one's conception of modern Jazz Piano Harmony. Andy LaVerne has managed to outline in a very practical and concise way, modern principles of piano chord voicings, as they pertain to the Jazz Pianist's primary group function of comping. David Hazeltine Jazz Pianist, Composer, Educator, SUNY Purchase College Conservatory of Music Chords in Motion should be fun to take into the practice room to explore new ways of sustaining harmonies over the entire register of the piano. It is encyclopedic and thorough in its content. No stone is left unturned! Stephany Tiernan Pianist, Composer, Educator, Chair, Piano Department, Berklee College Of Music Chords In Motion is an excellent practicing resource that provides a garden of harmonic sonorities for a musician to choose and explore at the piano. I like the way that Andy has made the information accessible to any level of student. I look forward to discovering some different sounds with this book. Phil DeGreg Jazz Pianist, Author, Educator, University of Cincinnati College Conservatory of Music I am delighted to recommend Andy LaVerne's Chords In Motion to aspiring jazz pianists! Andy is a superb pianist, very capable of addressing this topic. Prior to pianists like McCoy Tyner, Herbie Hancock, Bill Evans, and others, most pianists were content to have acquired a small handful of chord voicings, generally with the chord roots on the bottom of the voicings. Though 'rootless voicings' were adopted in later years, they were primarily for the left hand and generally only used the 3rd or 7th on the bottom. But now the serious jazz pianist needs to be able to move his or her voicings in a more diatonic manner, as shown in Andy's book. Jerry Coker Jazz Saxophonist, Author, Educator Andy LaVerne's Chords in Motion is a study of encyclopedic scope on the use of harmonies based on fourth intervals in the context of jazz harmony. There is a wealth of information in terms of voicings, voice leading and chord/scale relationships and their application to common harmonic formulae (ii-V, etc.) and the chord progressions used in blues and common standard tunes. Jazz musicians interested in this vocabulary should find this book to be a useful launching pad for exploring this important corner of the world of jazz harmony. Bill Dobbins Jazz Pianist, Composer, Arranger, Author, Educator, Professor of Jazz Studies, Conductor, Coordinator Jazz Composition and Arranging, Eastman School of Music Chords in Motion is a highly detailed, informative and filling-in-the-gap text. It's an important and welcome addition to the jazz piano literature, which can be applied to any level of proficiency. Stefan Karlsson Jazz Pianist, Educator, Professor/Jazz Studies Division, University of North Texas Fantastic pianist Andy LaVerne has put together an amazing, detailed, and incredibly comprehensive guide for effectively implementing quartal and related voicings. He has honed in on the 'secret' to using these structures musically and creatively: moving the voicings through changes in logical and interesting ways. Clearly presented, extremely thorough, and loaded with information, Chords in Motion is a must-have for any pianist! Martin Bejerano Jazz Pianist, Composer, Educator, Assistant Professor, Jazz Piano, Frost School of Music University of Miami Chords in Motion is an in-depth look at fourth and related voicings that give an atmosphere that you want to improvise on. We play over the voicing, not the chord symbol. Chords in Motion targets that modal atmosphere that horn players love playing over. Love this book - can't wait to start practicing it! Jerry Bergonzi Jazz Saxophonist, Composer, Author, Educator, New England Conservatory I was thrilled when Jazz Piano Great Mulgrew Miller agreed to write a quote for this book. I was deeply saddened to hear of Mulgrew's passing just days before publication. All who loved Mulgrew and his music will sorely miss him, and are grateful for the rich musical legacy he left us. Rest easy, Mulgrew. Andy LaVerne
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| Complete Organ Works Band
1 Und 2
Orgue
Schott
Matthias Weckmann, né en Niederdorla près de Mühlhausen (Thuringe) en 1616 et...(+)
Matthias Weckmann, né en Niederdorla près de Mühlhausen (Thuringe) en 1616 et mort à Hambourg en 1674, a été formé en tant que musicien Heinrich Schütz par à Dresde, entre autres. Il a travaillé comme organiste à Dresde (Schloßkirche) et Hambourg (St. Jakobi). Il est particulièrement à l'orgue Jakobi qu'il a écrit ses oeuvres pour orgue élaborés et virtuose. Notre nouvelle édition du Tournoi des Maîtres de l'école d'orgue allemand du Nord 'de la série célèbre transfère fidèlement les oeuvres qui ont survécu à la lettre tablature, offrant un urtext fiable édité. Le volume 1 contient les oeuvres firmus basés cantus, 8 cycles de versets authentiques avec 2-7 mouvements chacune dans lequel les mélodies de chorals comme 'Es ist das Heil uns kommen sa ',' Gelobet seist du, Jesu Christ)' ou le 'Magnificat' sont variées, ainsi que d'un cycle sur 'Ach wir armen Sünder 'attribuée à Weckmann. Volume 2 lui se révèle un maître de musique d'orgue concertante, contenant 3 oeuvres à pédale (Fantasia, Fuga et Praeambulum à D) ainsi que plusieurs oeuvres modérément difficiles à jouer sur les manuels seulement (6 Toccatas, 5 Canzonas). Edition standard fiable de la musique par l'un des grands maîtres de l'orgue allemand (Nord). / Orgue
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| Aebersold Vol. 24 Major
and Minor: Any
Instrument: Vocal Album
Jamey Aebersold Jazz
Jazz Play-Along Vol. 24-Recordings contain 30 extended tracks of recorded backgr...(+)
Jazz Play-Along Vol. 24-Recordings contain 30 extended tracks of recorded background. Great primer for learning basic skills in Major and Minor keys. Advanced players will want to work on 'double-timing' playing 'outside'and 'side-slipping' in all keys at comfortable tempos. This set will help you gain confidence. It?s designed to help any musician no matter what their level of ability. One of the most-used play-a-longs in the series. Special tracks have Jamey Aebersold playing various exercises and soloing on his saxophone with actual cuts from Volume 24 so you can ?hear and see? how to use this practice set. All of the exercises and sax solos on the demo tracks have been transcribed and written out inthe book! Use this set for warming up any ensemble. Pick a different key each day/week/practice. Rhythm Section is Jamey Aebersold piano; John Goldsby bass; and Charlie Craig drums
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| The Boosey Brass Method
Vol.1
Cor
Boosey and Hawkes
Tous les livres dans le bois de Boosey et méthode de laiton contient une grande...(+)
Tous les livres dans le bois de Boosey et méthode de laiton contient une grande variété de solo et ensemble musique ensemble flexible adapté pour n'importe quel nombre de joueurs dans les groupes mixtes instrument, audio CD avec des spectacles, sauvegarde des pistes et l'écoute des activités, se sentant les activités rythmique, les exercices de respiration, les activités musicales, qui comprennent écouter et réagir, improviser et composer. / Cor En Fa
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| Great Piano Solos
(COFFRET)
Piano seul [Partition] - Intermédiaire
Amsco Wise Publications
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ensemble magnifique en quatre volumes de plus de 180 morceaux de spectacles, de jazz, de blues ainsi que des classiques de la pop, des thèmes de films, de grands standards et des morceaux classiques, arrangés pour le pianiste solo.
Délais: En Stock
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| Melodie Italiane
Dall' Ottocento Al
Novecento Band 1
Piano, Voix
Zen-on
47.68 EUR - vendu par LMI-partitions
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| Intermediate Blues (SMITH
MATT)
Guitare [Partition + CD] - Intermédiaire
Alfred Publishing
Par SMITH MATT. La complète électrique Blues Guitar méthode. Série de guitar...(+)
Par SMITH MATT. La complète électrique Blues Guitar méthode. Série de guitare atelier national. Ce livre est idéal pour le musicien qui connaît les bases de la guitare blues et est prêt à passer à l'étape suivante. Après un examen rapide des principes fondamentaux, les sujets comprennent blues et techniques du phrasé, non-scale tons, corde les extensions et les substitutions, RandB, funk blues et plus encore. La dernière section est consacrée aux licks dans les styles des guitaristes de maître blues. Toute la musique est montrée dans la notation standard et onglet et le CD demoes les exemples dans le livre. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Guitare
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| Dave Hunter: Guitar Amps
& Effects For Dummies:
Reference
Wiley Publishing, Inc
Whether amateur or pro guitarists live for the ultimate sound. Guitar Amps & Ef...(+)
Whether amateur or pro guitarists live for the ultimate sound. Guitar Amps & Effects For Dummies provides the information and instruction you need to discover that sound and make it your own! Written in thecharacteristically easy-to-read Dummies style this book is ideal for beginners and experienced musicians alike and can help all players expand their skill set with effects. Guitarists tend to be gearheads when it comes to sound and this book provides guidance on topics ranging from the Guitar itself to amps pedals and other sound technology.Amps and effects are the unsung heroes of Guitar music. While most people recognize the more psychedeliceffects many don't realize that effects are often responsible for the unique quality of tone that can become a musician's trademark. Certain effects work on the volume or signal level others work on the environment and stillothers work on the bass and treble content. Guitar Amps & Effects For Dummies covers them all and shows how effects can not only add something extra but also 'fix' problematic areas. Topicsinclude:Gain-based effects like distortion compression volume pedals and gates.Tone-based effects including graphic and parametric EQ and the wah-wah pedal.Modulation effects like the flanger phase shifter and tremolo.Ambience effects including reverb and delay.The journey to incredible Guitar music never ends. No matter how experienced you are with a Guitar there is always room for improvement to your tone and sound.Whether you're looking for the sound of angels or thunder Guitar Amps & Effects For Dummies will help you achieve the music you hear in your dreams.
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| Lyrische Pastorale
(MORTELMANS LODEWIJK)
Clarinette Alto et Piano
Alry Publications
Arrangeur: Matt Johnston. Par MORTELMANS LODEWIJK. Lodewijk Mortelmans was born ...(+)
Arrangeur: Matt Johnston. Par MORTELMANS LODEWIJK. Lodewijk Mortelmans was born in Antwerp on February 5, 1868, as second son of printer Karel Mortelmans. He died on June 24, 1952. He was an outstanding, universal Belgian musician and composer. His unique and poetic classical songs, his intimate and delicate piano music and his imaginative orchestral pieces rank among the European masterworks of the end of the 19th and the early 20th century. His Lyrische Pastorale, originally for horn and orchestra, has been arranged here for either Alto Clarinet (in E-flat) or Basset Horn (in F) and piano. This work can be played with either an Alto Clarinet or a Basset Horn.Lodewijk Mortelmans was born in Antwerp on February 5, 1868, as second son of printer Karel Mortelmans. He died on June 24, 1952. He was an outstanding, universal Belgian musician and composer. His unique and poetic classical songs, his intimate and delicate piano music and his imaginative orchestral pieces rank among the European masterworks of the end of the 19th and the early 20th century. His Lyrische Pastorale, originally for horn and orchestra, has been arranged here for either Alto Clarinet (in E-flat) or Basset Horn (in F) and piano. This work can be played with either an Alto Clarinet or a Basset Horn./ Répertoire / Clarinette Alto et Piano
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| The Holly and the Ivory:
Piano: Instrumental Album
Piano seul
Shawnee Press
Featuring arrangements from Heather Sorenson Lee Dengler Matt Hyzer Shirley B...(+)
Featuring arrangements from Heather Sorenson Lee Dengler Matt Hyzer Shirley Brendlinger Brad Nix and othersA Christmas gift for every church pianist this new compilation is filled with wonderful carolarrangements for sanctuary or concert use. The variety found in this book is sure to please the discerning musician and be useful for seasonal service playing or as a helpful resource for your next holiday party or gathering.Includes: The Holly and the Ivy ? Bring a Torch Jeanette Isabella ? Once in Royal David's City ? The Huron Carol ? and many others.
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| Complete Organ Works
(WECKMAN MATHIAS)
Orgue [Partition]
Schott
Par WECKMAN MATHIAS. Matthias Weckesser, né en Niederdorla près de Mühlhausen...(+)
Par WECKMAN MATHIAS. Matthias Weckesser, né en Niederdorla près de Mühlhausen (Thuringe) en 1616 et décédé à Hambourg en 1674, a été formé en tant que musicien par Heinrich Schutz à Dresde, entre autres. Il a travaillé comme organiste à Dresde (église du château) et Hambourg (Saint-James). Il est particulièrement pour l'orgue Jacobson qu'il a écrit ses oeuvres pour orgue élaborer et virtuose. Notre nouvelle édition de 'Les maîtres de l'orgue d'Allemagne du Nord School 'la célèbre série des transferts fidèlement les oeuvres ont survécu en tablature lettre qui, en fournissant un texte modifié de façon fiable d'origine. Le volume 1 contient les oeuvres cantus firmus à base de 8 cycles verset authentique avec 2-7 mouvements chacun dont les mélodies de choral tels que 'Il n'ya de salut vient pas de nous', 'Béni sois-tu, Jésus-Christ)'ou le 'Magnificat' sont variées, ainsi qu'un cycle sur 'Ah, nous pauvres pécheurs' attribué à Weckmann. Volume 2 lui révèle un maître de musique d'orgue concertant, travaille avec contenant 3 pédales (Fantaisie et Fugue en ré Praeambulum) ainsi que plusieurs oeuvres moyennement difficile à jouer sur les manuels seulement (6 Toccatas, 5 canzonas). Fiable édition standard de la musique par l'un des grands (du Nord) maîtres orgue allemand. / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Orgue
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| Singen Mit Herz Und Mund
Divers [Partition]
Carus Verlag
Ebner-Eschenbach, Maria von / Telemann, Georg Philipp / Agricola, Johann / Strit...(+)
Ebner-Eschenbach, Maria von / Telemann, Georg Philipp / Agricola, Johann / Strittmatter, Eva / Schumann, Robert / Eham, Markus / Brockes, Barthold Heinrich / Pärt, Arvo / Rückert, Friedrich / Schweizer, Rolf / Hüsch, Hanns Dieter / Rößler, Martin / Juhre, Arnim / Claudius, Hermann / Busta, Christine / Oosterhuis, Huub / Marti, Kurt / Buber, Martin / Zenger, Erich / Müller, Wunibald / Rilke, Rainer Maria / Stutz, Pierre / Cardenal, Ernesto / Jackson, Mahalia / Rennert, Jürgen / Sölle, Dorothee / Wessenberg, Ign. H. von / Picander, Christian Friedrich Henrici / Maillet, Fernand / Mattheson, Johann / Hildebrandt, Regine / Claudius, Matthias / Zenetti, Lothar / Luther, Martin / Biller, Georg Christoph / Saubert, Johann / Lehmann, Karl Kardinal / May, Karl / Claudel, Paul / Spinner, Lukas / Swieten, Gottfried von / Weil, Simone / Goethe, Johann Wolfgang von / Hoffmann, Ernst Theodor Amadeus / Stael, Germaine de / Bonhoeffer, Dietrich / Schweitzer, Albert / Stein, Edith / Hermlin, Stephan / Barth, Karl / Wieland, Christoph Martin / Green, Julien / Goes, Albrecht / Fischer-Dieskau, Dietrich / Ben-Chorin, Schalom / Rilling, Helmuth / Messiaen, Olivier / Bachmann, Ingeborg / Müller, Wilhelm / Stadler, Arnold / Zuckmayer, Carl / Joyce, James / Hesse, Hermann / Silesius, Angelus / Schneider, Reinhold / Walter, Silja / Fried, Erich / Flaubert, Gustave / Freiherr von Eschstruth, Hans Adolf / Hansjakob, Heinrich / Paul, Jean / Printz, Wolfgang Caspar / Kant, Immanuel / Erhardt, Heinz / Davatz, Hans / Schwarz, Ernst / Delbrel, Madeleine / Reich, Christa / Seuse, Heinrich / Schmidlin, Johannes / von Bingen, Hildegard / Usinger, Fritz / Augustinus, / Harnoncourt, Nikolaus / Zweig, Stefan / Nicolai, Philipp / Celan, Paul / Dietrich, Wolfgang (Trad.) -/ Répertoire / Divers
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| Olivier Messiaen: La
Transfiguration de
Notre-Seigneur
Jesus-Christ: Orchestra:
En Français
Orchestre [Partition]
Leduc, Alphonse
2nd Septenary-Olivier Messiaen (1908-1992) is known for his unique composition s...(+)
2nd Septenary-Olivier Messiaen (1908-1992) is known for his unique composition style. Incorporating complex rhythms harmony melodies and his passion for ornithology his La Transfiguration De Notre-Seigneur Jésus-Christ for Choir Seven solo instruments and Orchestra is no exception to the composer's popular distinctive style. Composed between 1965-1969  La Transfiguration De Notre-Seigneur Jésus-Christ is based on the account of Jesus' Transfiguration found in the Gospels of Matthew Mark and Luke. The work requires a huge 200 performers and with 14 movements a typicalperformance lasts about an hour and a half. La Transfiguration De Notre-Seigneur Jésus-Christ incorporates Messiaen's popular compositional techniques such as his modes of limited transposition and the use of birdsong. Texts are largely based on the Bible. La Transfiguration De Notre-Seigneur Jésus-Christ is essential to all advanced musicians seeking to expand and vary their ensemble repertoire on a large-scale.
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| European Real Book
European C
Instruments en Do
Sher Music Company
Plus de 430 pages des airs par l'Europe 100 plus grands compositeurs de jazz. 10...(+)
Plus de 430 pages des airs par l'Europe 100 plus grands compositeurs de jazz. 100 % exactes approuvé par le compositeur graphiques, manuscrit facile à lire, tune grande sélection et plusieurs fonctionnalités supplémentaires comme lignes de basse échantillon, voicings de corde, rhythm section hits, annexe de tambour harmonie partsxtensive, etc.. Les fichiers MP3 en continu de plus des deux tiers des airs sont en ligne à www.shermusic.com afin de musiciens peuvent entendre les chansons pour eux-mêmes / Instruments En Do
Délais: Sur commande | | |
| Rod Morgenstein Rick
Mattingly: The Drumset
Musician - 2nd Edition:
Drums:
Batterie [Partition + Accès audio]
Hal Leonard
Updated and Expanded The Musical Approach to Learning Drumset-Named one of the 2...(+)
Updated and Expanded The Musical Approach to Learning Drumset-Named one of the 25 Timeless Drum Books by Modern Drummer magazine this book contains hundreds of practical beats and fills and teaches how to apply a variety of grooves and fills to the performance of songs. The accompanying audio tracks include demos and 18 play-along songs covering a wide range of rock blues and pop styles with detailed instructions on how to create exciting solid drum parts.
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| Ausgewählte italienische
Lieder (High Voice)
Voix haute, Piano [Partition + Accès audio]
Ricordi
Par . Edited by Ilaria Narici, Ricordi's Ausgewählte italienische Lieder (Essen...(+)
Par . Edited by Ilaria Narici, Ricordi's Ausgewählte italienische Lieder (Essential Italian Art Songs) present songs from the 19th and 20th centuries. Available for high and low voice, Ausgewählte italienische Lieder is perfect for students, teachers and art song overs as the collection comes with biographical information, text translation in Italian, German and English, and recorded diction lessons and accompaniments which are available to stream online. / Date parution : 2023-06-01/ Recueil / Voix Haute et Piano
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| The Boosey Brass Method
Vol.1
Trompette
Boosey and Hawkes
Tous les livres dans le bois de Boosey et méthode de laiton contient une grande...(+)
Tous les livres dans le bois de Boosey et méthode de laiton contient une grande variété de solo et ensemble musique ensemble flexible adapté pour n'importe quel nombre de joueurs dans les groupes mixtes instrument, audio CD avec des spectacles, sauvegarde des pistes et l'écoute des activités, se sentant les activités rythmique, les exercices de respiration, les activités musicales, qui comprennent écouter et réagir, improviser et composer. / Trompette Ou Cornet
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| Mein Lieblingsinstrument
- Die Orgel
Divers [Partition]
Carus Verlag
Ein Lesebuch Von Meinrad Walter. Mattheson, Johann / Bach, Johann Sebastian / Sc...(+)
Ein Lesebuch Von Meinrad Walter. Mattheson, Johann / Bach, Johann Sebastian / Schweitzer, Albert / Zweig, Stefan / Hart, Maarten t' / Mendelssohn Bartholdy, Felix / Schumann, Robert / Vogt, Martin / Widor, Charles-Marie / Vierne, Louis / Messiaen, Olivier / Luther, Martin / Türk, Daniel Gottlob / Schmidt, Harald / Eben, Petr / Guillou, Jean / Tieck, Ludwig / Anonymus, / Hebbel, Friedrich / Silesius, Angelus / Spee, Friedrich von / Colombra, / Enzensberger, Hans Magnus / Hesse, Hermann / Amann, Reinold / Britting, Georg / Fontane, Theodor / Trakl, Georg / Wessenberg, Ign. H. von / Rückert, Friedrich / Uhland, Ludwig / Morgenstern, Christian / Grendelmeier, Alex / Brandl, Jakob / Forkel, Johann Nikolaus / Bedos, Dom / Lissauer, Ernst / Kirsten, Wulf / Walcker, Oskar / Werckmeister, Andreas / Jakob, Friedrich / Frick, M. Christoph / Haselböck, Hans / Maier, Hans / Straube, Karl / Adlung, Jacob / Schlick, Arnolt / Kunze, Reiner / Gillhoff, Johannes / Wismeyer, Heinrich / Klein, Hermann / Hartung, Hugo / Rosegger, Peter / Nagler, Franciscus / Mann, Thomas / May, Karl / Huysmans, Joris-Karl / Zuckmayer, Carl / Schneider, Robert / Nohr, Andreas / Lurvink, Jan / Praetorius, Michael / Reger, Max / Goethe, Johann Wolfgang von / Bunk, Gerard / Quantz, Johann Joachim / Wangemann, Otto / Schonnefeld, H. W. / Burney, Charles / Anders, Günther / Francaix, Jean / Flaubert, Gustave / Berlioz, Hector / Späth, Gerold / Kircher, Athanasius / Brentano, Clemens / Mozart, Wolfgang Amadeus / Bretschneider, Wolfgang / Eggebrecht, Hans Heinrich / Herder, Johann Gottfried / Schönberg, Arnold / Cioran, Emile Michel / Schubart, Christian Friedrich Daniel / Bornefeld, Helmut / Usinger, Fritz (Trad.) -/ Répertoire / Divers
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| As Joseph Was A-Walking
Chorale SATB
Novello & Co Ltd.
These words of this carol, full of colours and rich in symbolism, are from the C...(+)
These words of this carol, full of colours and rich in symbolism, are from the Cherry Tree Carol , a popular folk carol telling a legend which goes back at least as far as the Coventry Mystery Plays. The piece received its first two performances on the same day, by Robinson College Choir and Clare College Choir, in Cambridge, and was later recorded by Robinson College Choir, conducted by Timothy Brown. The main tune should have an easy-going lilt, which turns into light, sprightly dancing for the refrain. An inspiring selection of new works from a range of contemporary composers, the Novello New Choral Series offers pieces for all types of choirs, including sacred and secular works from simple, four-part settings to more expansive, yet accessible, repertoire in an exciting variety of styles. Jeremy Thurlow is a composer, writer and pianist. His music has been described as 'seductive, innovative, full of freshness' by Henri Dutilleux. It has been performed by the BBC Philharmonic, the Fitzwilliam String Quartet, Rolf Hind, the BBC Singers, Endymion, Carmen Elektra, Peter Sheppard Skaerved, Matthew Schellhorn and Sequitur (New York), among others. In 2007 he won the George Butterworth Award for new composition. As a musicologist he writes on French music in the twentieth century. His book on composer Henri Dutilleux is published in French by Millénaire III, and he has written and broadcast on the music of Messiaen and many other 20th-century composers, frequently appearing on Radio 3's CD Review. / Choeur SATB
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