Mauro Giuliani is considered today to have been the most important guitarist-composer of the early nineteenth century. Not only was Giuliani the foremost player of his day: his fame reached far beyond the realm of guitar enthusiasts, earning him a place among the musical élite as a complete, versatile musician. Even so, by the end of the nineteenth century he was largely forgotten and his music managed to retain little more than a marginal presence in the repertory of the great guitarists of the early twentieth century. The current revitalization of his work owes its origins to the monumental research begun by Thomas Heck in 1971 and continued by Ruggero Chiesa, Mario Torta, Marco Riboni, and Gerhard Pen. Thanks to the dedication of these scholars, Giuliani's music has progressively returned to its erstwhile prominence in the performing repertory. Giuliani wrote some 230 works, of which 150 carry opus numbers. They consist above all of pieces for solo guitar and a considerable quantity of chamber music for guitar and violin, flute, piano, or voice, as well as three guitar concertos. Based on the texts of the first published editions, the pieces in this collection have been revised only with the addition of fingering (according to the technique documented in Giuliani's method (Studio per la chitarra opus 1) and his Esercizio per la chitarra contenente 24 pezzi della maggiore difficoltà, diversi preludi passaggi ed assolo opus 48, published by Steiner in 1813) and the correction of obvious typographical errors. / 1 Ou 2 Guitare(s)

SAM-Klang. Par DURUFLE MAURICE. Le nom SAM-Klang reprend la premie`re lettre des parties vocales en anglais ¬– soprano, alto et men (« hommes ») - et combine cet acronyme avec le mot «Klang », signifiant «son » en danois et allemands, pour cre´er le mot-valise SAM-Klang : « son-ensemble » ou plus ge´ne´ralement, « harmonie ». La se´rie SAM-Klang propose un re´pertoire choral de base et avance´ arrange´ pour soprano, alto et voix d‘hommes. Contentant de nouvelles pie`ces et des nouveaux arrangements, vous trouverez e´galement l’essentiel du re´pertoire classique allemand, scandinave, franc¸ais et anglais SATB, soigneusement retravaille´es pour SAM. Les arrangements retiennent les caracte´ristiques des mouvements originaux et simule la me^me richesse des timbres vocaux, conservant aux œuvres leurs authenticite´ sonore dans la perception du public. Les re´ductions d’orchestre pour piano de tous les mouvements choraux faciliteront les re´pe´titions.Les arrangements offrent plus- ieurs possibilite´s de de´veloppement pour toutes les sections vocales, apportant une approche novatrice dans le qualite´ de travail des chœurs SAM. SAM-Klang permet aux chœurs de jeunes d‘acce´der a` la litte´rature chorale classique, et garantit aux chœurs mixtes ayant du mal a` trouver assez de voix masculines a` continuer de re´aliser les pie`ces favorites pour chœur. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / SAM a Cappella

Hermann Schroeder (1904-1984) figure parmi les plus grands compositeurs allemands orgue du 20e siècle, d'être un excellent organiste lui-même. Beaucoup de ses plus de 100 oeuvres pour orgue abordent des thèmes de la chorale grégorienne. Diatonisme modale Le choral qui est plus libre et différent de celui de la tonalité plus tard, majeur-mineur établit une parfaite symbiose avec la tonalité libre du compositeur contemporain. Dans la partita en cinq mouvements choral, plus de 1000 ans Mixolydien Pentecôte Séquence de Raban Maur (9e siècle) est utilisé d'une manière imaginative et formellement varié: comme une toccata virtuose, dans le deuxième mouvement 'ostinato' en tant que trio stricte couchait sur un ostinato de sept bar dans la pédale, comme un caprice ludique 'bicinium ', et en tant que méditative, harmoniquement appel' arioso '. Le cinquième mouvement (fantasia ricercare) affiche brillants plein mains les accords et les passages virtuoses ainsi que d'un fugato dans la section centrale. Un morceau de concert enrichissante pour la Pentecôte, avec une excellente possibilité d'interprétation virtuose et d'enregistrement coloré. / Orgue / 16 pages / niveau : Intermédiaire / Partition

In 1922 Maurice Ravel heard the young Hungarian violin virtuoso and niece of Joseph Joachim, Jelly D'Aranyi, in concert in London. Following the performance, Ravel spent the remainder of the evening requesting D'Aranyi to play numerous gypsy tunes on her violin, probing her on the technical limits of the instrument. The result of this encounter is Ravel's virtuoso classic 'Tzigane?. Written originally for violin and piano or luthéal (a mechanism invented in 1919 that attaches to a piano, producing a sound similar to the rich overtones of the Cimbalon), the premiere took place in London in April 1924. The composer had finished the work only days beforehand. Ravel later orchestrated 'Tzigane? and both versions remain a 'must? for music-lovers and aspiring violinists today. Jelly D'Aranyi performed both versions regularly throughout her long career. This Urtext edition presents the first scholarly-critical edition of Ravel's masterpiece. It is published both in the orchestral version, complete with full score and performance material, as well as in the composer's earlier version for violin and piano. All known sources, including letters, have been drawn on for the new edition - one of the available sources, consulted for the first time, was a copy of 'Tzigane? from the estate of Jelly D'Aranyi, which is today part of a private collection. The version for piano and violin contains, besides the Urtext part, a second violin part as a facsimile with performance instructions by Jelly D'Aranyi. D'Aranyi's alterations and fingering reflect how Ravel must have heard the work in rehearsals and performance and as such are a document of early 20th century performance practice. The cooperation between Ravel and D'Aranyi is comparable to that of Brahms and Joachim working on the Brahms violin concerto.- First scholarly-critical Urtext edition of the work - Presented are both versions: for violin and orchestra and for violin and piano- Includes Jelly D'Aranyi's fingering / Violon Et Orchestre

Compositeur/Auteur : OHANA Maurice Discipline/Instrument : piano Support : Partition Style/Genre : contemporain Date de parution : janv.-00 Nombre de pages : 35

Par MAURY JEAN-MICHEL. Un petit clin d'oeil à la musique française, avec des effets de virtuosité et d'interprétation. - Jean-Michel MAURY - Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de fin de Cycle II - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Clarinette Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 2 mn 50 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Jean-Michel MAURY - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Clarinette en Sib et Piano

Par MAURY JEAN-MICHEL. Un bon exercice pour la constance rythmique et l'endurance dans le cycle I - Jean Michel MAURY - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Clarinette Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 1 mn 45 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Jean Michel MAURY - / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Clarinette en Sib et Piano

Cycle 1. Par MAURY JEAN-MICHEL. Ces comptines et ' chansons-histoires ' font le régal des touts petits dans les classes maternelles ainsi que dans les classes d'éveil de conservatoire. Du jeu de doigts aux chants mimés, les enfants sont acteurs d'un moment musical riche, qui leur permet d'acquérir des apprentissages fondamentaux dans la joie et la bonne humeur. ' - Jean-Michel MAURY Un mot sur l'Oeuvre Ces pièces, composées par Jean-Michel MAURY, sont des Oeuvres pédagogiques pour les interventions musicales en milieu scolaire. Les Playbacks MP3 de ces Pièces sont disponible dans la Médiathèque de FLEX Editions ici. Voici le premier recueil de partitions contenant 7 chansons de notre collection récréanotes pour faire chanter les enfants de Cycle 1, de 3 et 6 ans. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Eveil Musical / Chorale d'Enfants (3 à 6 ans) et Piano

Par MAURY JEAN-MICHEL. Voici le premier opus de la collection éponyme 'Itinéraires', dédiée aux oeuvres de Jean-Michel MAURY qui nous amènent à la croisée des chemins, partout et tout le temps. - Formation : Musique de Chambre, Quintette - Instrumentation : 1 Clarinette Sib 1 Violon 1 Alto 1 Violoncelle 1 Piano - Niveau de Difficulté : 5/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 6 mn 40 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Jean-Michel MAURY - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Clarinette en Sib et Violon et Alto et Violoncelle

Cycle 3 Volume 3. Par MAURY JEAN-MICHEL. Afin d'obtenir la meilleure qualité rythmique, vocale et de diction, ce volume est conseillé à partir du CM. Ces pièces sont classées dans le dernier volume car elles demandent de la part des jeunes chanteurs une aisance vocale déjà acquise, avec un travail plus soutenu des intervalles et des rythmes. ' - Jean-Michel MAURY Un mot sur l'Oeuvre Ces pièces, composées par Jean-Michel MAURY, sont des Oeuvres pédagogiques pour les interventions musicales en milieu scolaire. Les Playbacks MP3 de ces Pièce sont disponible dans la Médiathèque de FLEX Editions ici. Voici un recueil de partitions contenant 5 chansons de notre collection récréanotes pour faire chanter les enfants de Cycle 3, de 9 à 12 ans. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Chorale d'Enfants (9 à 12 ans) et Piano