Le Petit Guitarama Tablatures est la version tablatures du Petit Guitarama. Ce répertoire de morceaux tous styles, connus, pour guitaristes débutants, permet de jouer aussi bien du classique (Vivaldi, Bach...), des légendes de la pop (Beat It, Love Me Tender...), des musiques de films (Le parrain, La panthère rose...), du répertoire francophone (Brassens, Cabrel...), ou des airs traditionnels de différents horizons (Orient, Irlande, Italie...), dans une progression logique et motivante. Cet ouvrage est écrit en tablatures enrichies : une système qui intègre les signes d'interprétation et les valeurs rythmiques, pour une lecture facilitée, mais précise. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève (du tout débutant à deux ans de pratique) En plus des nombreuses pièces en solo, l'ouvrage propose des duos, trios, et quatuors. La mise en page assure une grande lisibilité, en couleur. Richement illustré, ce recueil s'adresse à tous. Le CD, outil de travail précieux, permet la découverte et l'écoute des pièces, facilitant le déchiffrage et la mise en place des morceaux. Fabrication de qualité : papier sans reflet (meilleure lisibilité), relié spirale. - Petite musique de nuit (Mozart) - Le printemps (Vivaldi) - Beat It (Michael Jackson) - Johnny B Goode (Anderson) - Comme toi (J.J Goldman) - Mon amant de Saint-Jean (E. Carrarat) - Le petit cheval (G. Brassens) - Wake Me Up When September Ends (Greenday) - La campanella (Paganini) - Mon frère (M. Le Forestier) - What'd I Say (R. Chales) - Il était une fois la révolution (E. Morricone) - Je l'aime à mourir (F. Cabrel) - La panthère rose (thème du film)

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Les Suites françaises de Bach font partie de ses ?uvres pour clavier les plus populaires et sont très volontiers utilisées également dans l?enseignement. Tel était d?ailleurs le cas dès l?époque de leur naissance, si bien que nous disposons aujourd?hui d?un nombre difficilement calculable de copies effectuées dans le cercle des élèves de Bach, copies qui nous transmettent de nombreuses variantes probablement authentiques. C?est avec une clarté exemplaire que le responsable d?édition, Ullrich Scheideler, décortique la complexité de l?état des sources dans la présente édition révisée Henle Urtext. La Suite n° I en ré mineur BWV 812 est empruntée au volume de l?intégrale HN 593 et se prête en tant qu?édition séparée maniable et abordable à merveille pour l?enseignement. Ces qualités ne sont pas seulement dues au précieux doigtés de Michael Schneidt, mais aussi au traitement de l?ornementation: des signes complémentaires empruntés aux textes des copies anciennes sont reportés dans la partition, et leur exécution est expliquée dans la Préface, si bien que cette édition Urtext offre également une remarquable introduction à la pratique d?ornementation baroque. Autre avantage de cette édition: d?intéressantes divergences observées entre les différentes sources sont ici aisément accessibles dans les notes de bas de page. En résumé: une initiation idéale au monde des Suites de Bach! / Date parution : 2022-04-05/ Répertoire / Piano

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Par APPERMONT BERT. Cette composition est fondée sur la vie du général de cavalerie allemand Hans Michael Elias von Obentraut (1574-1625), qui était réputé pour son sang-froid, sa loyauté et son courage. Il est étroitement associé à la ville de Seelze, où il a trouvé la mort héroïquement et où un monument s?élève en son honneur. L'?uvre se compose de quatre mouvements qui dépeignent divers aspects de ce personnage historique. Elle se distingue par le fait que le premier mouvement (Hymn for a Hero) a été simplifié en vue d?être interprété par un orchestre à instrumentation variable. Un ensemble de jeunes ou de débutants a donc la possibilité de jouer avec un groupe d?adultes ou de musiciens avancés. Cet hymne peut également être interprété en tant que pièce à part entière. / Date parution : 2022-10-25/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

En 1992 Michael Mann portait sur grand écran un classique de la littérature américaine Le Dernier des Mohicans de James Fenimore Cooper. Parce qu?il est absolument remarquable ce superbe film historique épique est plébiscité par le public. Portée par un souffle extraordinaire à la fois somptueuse et poignante la bande son est un chef-d?œuvre à part entière que l?on peut découvrir indépendamment du film. Erik Mast nous en livre une adaptation magistrale.

Bob Paar était jadis l?un des plus grands super-héros de la planète. Mais aujourd?hui « Mr. Indestructible » est un petit expert en assurances qui n?affronte plus que l?ennui.... Pour ce long-métrage d'animation Michael Giacchino a composé une musique très cuivrée rythmique et influencée par le jazz des années 60.

Blazon est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Niederbrechen en Allemagne. Elle fut offerte comme cadeau d?adieu à Michael Steiner le directeur musical qui quittait la formation en 2009 après onze années passées à sa tête. Sous son impulsion les musiciens ont accompli d?immenses progrès. Lui dédier une pièce en guise de remerciement s?imposait comme une évidence. La création de l?œuvre a eu lieu le 17 mai 2009. L?orchestre était dirigé pour la dernière fois par son chef. Blazon permet d?exploiter le talent des cuivres et des percussions. La pièce s?ouvre avec une grande fanfare pleine d?énergie qui chemine à travers les pupitresdes trompettes des cors et des cuivres graves. Un changement de tonalité fait apparaître un thème en legato joué d?abord par les bois puis repris par l?orchestre en entier. La fanfare initiale revient soulignée par des motifs ornementés dans les bois pour mener l?œuvre vers sa fin brillante.

200 HISTOIRES INSOLITES ET INCROYABLEMENT ROCK !A travers 200 histoires parfois inédites mais toujours insolites et plus de 200 pages, découvrez les faits divers, les drames, les rumeurs mais aussi les petits potins qui ont forgé la légende du rock, de sa création à nos jours. Un livre où l’on découvre, preuves à l’appui bien entendu, que le Beatle Paul McCartney est mort en 1966, que son compère Lennon devrait bientôt ressusciter et que le King Elvis Presley est toujours vivant. Ou l’on apprend que le seul Beach Boys à savoir surfer est mort noyé, que le directeur de la maison de disques Decca a refusé les Beatles car « Le Rock à guitare était fini » ! Ou encore que Johnny Cash a détenu durant quelques minutes le plus grand secret de l’histoire de la planète, que la guitare d’Eddie Cochran a connu un destin extraordinaire et que Supertramp avait annoncé les attentats du 11 septembre 20 ans avant le drame. Ou encore que les pages jaunes ont inspiré le plus grand tube de Coldplay, que Fleetwood Mac a connu la plus grande supercherie de l’histoire du rock et que les membres de Depeche Mode sont des miraculés, tout comme Michael Jackson qui a échappé de justesse aux attentats du World Trade Center. On y lit également que « Lola » chantée par les Kinks était un homme, que Jimmy Page a été une star chez les yé-yé, ou encore que Bob Marley a eu près de 40 enfants. On découvre aussi que Moby a eu un rapport sexuel avec le président Trump, que Keith Richards a fumé les cendres de son père, que les Stranglers ont déculotté Philippe Manœuvre au premier étage de la Tour Eiffel, que David Guetta est un enfant du rock français ( si,si !) ou que Muse a fait un énorme canular en direct à la télé italienne. 200 histoires totalement ahurissantes, bigrement distrayantes et … Incroyablement rock ! Caractéristiques techniques : - Format : 16 x 24 cm- Couverture souple- 312 pages intérieures / Historique / Charliot Laurent

Résumé22/02/2022 - Nantes, Cité internationale des Congrès - Orchestre National des Pays de la Loire, Pascal Rophé (direction) Description NomenclaturePropos de Michael Jarrellrecueillis par Stéphane FriederichQuelle est la genèse de la partition ?Au départ, je n'avais pas l'idée de composer une oeuvre en six parties plus ou moins brèves. J'ai souvent dit que la composition était pour moi une expérience éthique. C'est ma manière d'avancer dans la vie, d'essayer de comprendre qui je suis, qui nous sommes et peut signifier la vie. La musique n'est, pour moi, en rien une abstraction !Et, dans la période actuelle, la composition de pièces de grande ampleur m'est difficile. L'écriture de fragments musicaux, de moments musicaux - pour faire référence à Schubert – m'est apparue comme la solution la plus adaptée au temps présent. De fait, ces mouvements sont proches par leur état d'esprit, mais ne forment un ensemble achevé comme pourrait l'être les différents mouvements d'une symphonie, par exemple. J'expérimente, ici, des idées musicales auxquelles je tenais. S'il existe une dramaturgie propre à cette composition, elle serait inversée : les pièces les plus courtes sont au centre de l'œuvre comme une concentration ou une implosion de la matière sonore.Comment se structure la partition ?La première partie s'ouvre par de grands carillons d'une expressivité déclamatoire. Le rythme qui les porte est nerveux et haletant. Ce mouvement continu s'interrompt au centre de la pièce avant de reprendre. Ces carillons reviennent, mais cette fois-ci, ils jouent davantage sur les résonances. Le second morceau repose sur un ostinato rythmique croissant en intensité puis diminuant. Sur cette masse sonore pulsée, le hautbois solo tisse une mélodie traitée dans l'esprit de la variation. La troisième pièce, d'une durée plus courte, ferait songer à une boîte à musique dont la mélodie assez simple et jouée piano est portée par une orchestration complexe. Presque enchaîné avec celui qui précède, le quatrième morceau est tout aussi bref. Il s'agit d'une petite danse. En revanche, le cinquième prend forme dans un tempo très lent, jouant sur les contrastes entre les instruments les plus aigus et les plus graves de l'orchestre. L'écriture virtuose anime le finale. Les arpèges ascendants concentrent de plus en plus les voix vers les registres aigus de l'orchestre.Est-ce que l'orchestration ample de la partition et de format pourtant court, prélude à l'écriture d'œuvres de plus vastes dimensions ?Je ne le pense pas. Je comparerais éventuellement ma démarche présente avec celle du sculpteur Alberto Giacometti. A une période de sa création, il débutait une sculpture de grande dimension - L'Homme qui marche - à laquelle il retirait de plus en plus de matière pour aller à l'essentiel. Il terminait ses réductions qui tenaient parfois dans une boîte d'allumettes ! Pour ma part, je n'éprouve pas le besoin, actuellement, de produire quelque chose de grand au sens de la durée et de l'occupation massive de l'espace, à l'instar d'un Wagner ou d'un Stockhausen. Tout cela ne signifie pas que l'oeuvre d'aujourd'hui n'ait pas quelque influence sur les prochains manuscrits... Allez savoir... / Grand format / Lemoine

As performed by Michael Jackson-This Is It est à la fois le titre d?une chanson inédite de Michael Jackson le titre du CD posthume et du film documentaire sur le roi de la pop. This Is It (?C?est fini?) était la devise que Michael Jackson avait choisie pour sa tournée d?adieu pour laquelle il répétait encore quelques jours avant sa mort tragique. Cette devise ne s?applique en aucun cas à sa musique qui reste universelle comme en témoigne cet excellent arrangement signé Peter Kleine Schaars.

A travers 200 nouvelles histoires inédites, Laurent Charliot vous propose de découvrir dans ce deuxième tome de Rock Stories de nouveaux faits divers, drames, rumeurs ou petits potins qui ont forgé la légende du rock. Un livre où l?on découvre que, lors de sa première audition, Elvis Presley s?était vu conseillé de rester chauffeur plutôt que d?essayer d?être chanteur. Que la première chanson de l?histoire du rock reviendrait à Ike Turner. Que les Beatles étaient à deux doigts de se reformer le 14 avril 1976. Que Dave Grohl avait un slip de Brian May des Queen en déco dans son salon et que son groupe les Foo Fighters avait mis en alerte une station d?analyse sismique à l?occasion de leur concert néo-zélandais. Que le leader des Stones Mick Jagger est passé par l?asile psychiatrique. Qu?une chanson de Bob Dylan aujourd?hui primée « Meilleure chanson de tous les temps » a bien failli ne jamais sortir. Que les Beach Boys ont chanté un titre écrit pour eux par le tueur psychopathe Charles Manson. Que Gainsbourg a dit du Vatican qu?il était « la meilleure agence de communication du monde ». On y apprend également pourquoi Jimi Hendrix avait mis le feu à sa guitare au festival de Monterey en 1967. Ou qu?un Kangourou s?était enfui avec les clés du car des Status Quo lors de leur tournée en Australie. Que Led Zeppelin a été contraint de faire un concert sous le nom de The Nobs au Danemark. Que les Kraftwerk ont failli produire un album de Michael Jackson. Que les Who ont tout pompé sur les One Direction. Que les membres de Nirvana ont été virés de leur propre release party et que Kurt Cobain est toujours vivant. Si ! Si ! Que les Rage Against The Machine ont fait fermer la Bourse de New York. Que des titres de Cali se sont retrouvés par erreur sur le disque des Wampas. Que Neil Young a racheté à ses frais 200 000 exemplaires de son propre disque. Ou encore que Amy Winehouse testait ses nouveaux morceaux auprès des clients de son père chauffeur de taxi. 200 NOUVELLES HISTOIRES TOTALEMENT AHURISSANTES, BIGREMENT DISTRAYANTES ET? INCROYABLEMENT ROCK !Caractéristiques techniques : - Format : 15 x 21,5 cm- Couverture souple- 360 pages intérieures / Historique / Charliot Laurent

7e single tiré de l?album Bad ce titre est l?un des morceaux les plus populaires du King Of Pop. Le clip nous amène directement au coeur d?une ambiance «nightclub» des années 30 - Michael était un grand fan de Fred Astaire - innovant grâce à de nombreux pas de danses et défiant les lois de la gravité avec ses chaussures spéciales lui permettant de se pencher à 45 degrés. L?arrangement de ce tube extraordinaire hypnotisera votre public placé sous l?emprise de la magie de Michael Jackson !

Pour tous ceux qui recherchent un nouvel outil pédagogique pour apprendre à jouer d'un instrument à vent, les Editions De Haske proposent la méthode Ecouter, lire and jouer.Ecouter, lire and jouer se compose d'une méthode richement illustrée en trois volumes avec compact disc et d'ouvrages éducatifs et ludiques fondés sur les principes actuels de la théorie musicale. Tout en se conformant aux exigences de l'apprentissage classique, cette collection utilise une approche résolument ouverte, motivante et moderne de l'enseignement musical permettant aux éléves de découvrir la pratique instrumentale avec plaisir. De nombreux jeux, exercices d'écoute, morceaux et compositions originales permettent d'acquérir un savoir-faire tout en s'amusant. Ecouter - lire - jouer : trois éléments incontournables de la pratique musicale, trois concepts réunis dans une collection enrichissante et simple à utiliser. / Baryton/Euphonium

En 1992 Michael Mann portait sur grand écran un classique de la littérature américaine Le Dernier des Mohicans de James Fenimore Cooper. Parce qu?il est absolument remarquable ce superbe film historique épique est plébiscité par le public. Portée par un souffle extraordinaire à la fois somptueuse et poignante la bande son est un chef-d?œuvre à part entière que l?on peut découvrir indépendamment du film. Erik Mast nous en livre une adaptation magistrale.