Cette série a été conçue pour compléter les traditionnelles instructions vocales et fonctionne parfaitement en tant que littérature préparatoire pour le premier livre de Solos et le premier livre de Solos Partie II. Chaque pièce est en anglais et a une portée limitée vocale ainsi que d'un accompagnement au piano qui est jouable par un pianiste étudiant. Les pièces incluent des mélodies, de chansons folkloriques, les chansons humoristiques et chansons populaires adaptées époque et sont toutes les mesures appropriées pour les solos du concours. Le CD d'accompagnement comprend des accompagnements professionnellement enregistrées. Table des matières Soprano: Alice Blue Gown · April Showers · Butterflies (Schulz) · Cradle Song (Brahms) · Evening Prayer from Hansel and Gretel (Humperdinck) · The False Prophet (Scott) · Florian's Song (Godard) · Golden Slumbers (English folksong) · It Was a Lover and His Lass (Austin) · Ladybird (Schumann) · The Lilac Tree (Gartlin) · The Little Sandman (arr. Brahms) · My Little Heart (Weckerlin) · The Nightingale (Alabieff) · Oh! Dear, What Can the Matter Be? (16th Century) · Oh, Pretty Birds (Rigel) · The Rosebush (Himmel) · The Sweetest Flower that Blows (Hawley) · Two Marionettes (Cooke) · The Willow Song (16th Century) · The Willow Tree (arr. Reimann) · The Winter It Is Past (arr. Hopekirk). / Soprano Et Piano

Dans mes cours de violoncelle, je consacre toujours les cinq premières minutes à des jeux de formation de l'oreille que j'ai inventés. Ce rituel est un moment très précieux où l'élève se concentre, ouvre ses oreilles et expérimente son instrument par de nouvelles approches.Ces jeux ont beaucoup de succès auprès des élèves et plusieurs collègues m'ont demandé de les leur transmettre pour les pratiquer dans leurs cours. C'est pourquoi j'ai décidé de les regrouper dans une méthode, s'adressant à tous les professeurs de violoncelle qui cherchent des outils pour aider leurs élèves à progresser et qui souhaitent diversifier leur cours en expérimentant de nouvelles méthodes.Des oreilles magiques est une méthode originale par de nombreux aspects :L'oralitéL'élève ne voit jamais la méthode, qui fait uniquement appel à la transmission orale. Ainsi, l'élève fait vraiment jouer ses capacités auditives.L'apprentissage par le jeuLes jeux rendent le cours vivant et permettent de surmonter les difficultés en les abordant dans un contexte nouveau.La transdisciplinaritéCette méthode fait le lien entre le cours d'instrument et le cours de formation musicale, et permet de faire des progrès dans les deux disciplines.Une progression illimitéeLa plupart des jeux sont déclinés selon cinq niveaux progressifs. Chaque jeu proposé est faisable dès le premier cours de violoncelle et jusqu'aux plus hauts niveaux, et s'adresse aux enfants comme aux adultes.Le cinquième niveau est présenté sur un ton humoristique pour mettre en évidence le caractère illimité des progrès potentiels.Le lien avec le chantCette méthode emploie le chant comme un outil central du travail de l'oreille. Tout au long des jeux, l'élève est incité à chanter pour développer son chant intérieur.Je vous souhaite beaucoup de réussite avec cette méthode, et suis certaine que vos élèves adopteront ces jeux avec autant de plaisir que les miens !Estelle HuetEn 2018, la méthode Des oreilles magiques a remporté le Prix de l'Enseignement Musical de la CEMF.Presse[...] Des oreilles magiques, jeux d'oreille pour le cours de violoncelle d'Estelle Huet, manière ludique et inattendu d'introduire des cours de l'instrument [...]Pierre Jean TribotCrescendo Magazine (6 juillet 2019) / Violoncelle / Lemoine

Par MURAIL TRISTAN. Contes Cruels est le titre d'un recueil de nouvelles de Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889). La pièce est écrite pour 2 guitares électriques et petit orchestre (bois par 2). La 2ème guitare est accordée un 1/4 de ton plus haut. Les deux guitares sont transformées électroniquement, en particulier par des modulateurs en anneau, échos, distorsions. Les guitares jouent parfois en soliste, ou parfois proposent des modèles acoustiques qui sont imités ou commentés par l'orchestre. La forme de la pièce ressemble à une suite de 'contes' qui sont insérés les uns dans les autres, à la manière des 'Contes des Mille et Une Nuits' (ou d'une fonction écrite en LISP...). Cependant, il n'y a ici aucune intention programmatique, et ces contes musicaux ne narrent aucune histoire précise ! A deux exceptions près : - au début de la pièce, et à un certain nombre d'autres moments, les guitares jouent un motif basé sur les mots 'Il était une fois' - ce motif est caractérisé par le son de modulation en anneau - un son très particulier, qui est souvent repris en écho par l'orchestre. Il a le rôle d'une sorte de signal, ou de jalon, qui indique un changement de 'conte', au sein de cette narration fictive. - l'un des 'contes cruels' de Villiers de l'Isle-Adam a pour titre 'Le secret de l'ancienne musique'. C'est l'histoire bizarre d'un joueur de chapeau chinois (un instrument de percussion qui consiste en un grand nombre de clochettes fixées autour d'un manche central, et qu'il est très difficile d'empêcher de sonner). Le joueur de chapeau chinois est engagé pour jouer une partie soliste dans une création d'un compositeur d'avant-garde (du XIXème siècle !) - sa partie consiste en crescendos de silence... A la fin du concert, l'instrumentiste proteste publiquement contre la nouveauté de la musique, et devient si véhément qu'il tombe sur la grosse caisse, crève la membrane et disparait à l'intérieur. Un auditeur attentif percevra dans la pièce quelques allusions humoristiques à ce conte... Tristan Murail / contemporain / Répertoire / 2 Guitares Electriques et Orchestre

Irish Reel Book for all melody instruments. pour flûte, violon, banjo, mandoline, guitare et tous les autres instruments.by de mélodie Patrick Steinbach/ Recueil / Tout Instrument

Flute 102: Maîtrise des bases poursuit le développement technique, créatif et musical de flûtistes intermédiaires en Etudes d'intégration, répertoire solo, des extraits orchestraux, des duos et des techniques contemporaines dans un programme d'études novateur. Plan de leçon présente, dans une séquence claire et logique, les activités à développer ton, vibrato, technique et sa musicalité. Les guides de phrasé, des suggestions pratiques et des activités de prélude développer l'approche pédagogique utilisée dans Flute 101, faisant Flute 102 un must-have de base - parfait pour une utilisation en studio privé ou à l'université. Flute 102: Maîtrise des bases fonctionnalités: Daily Warm-up Majeures et mineures études d'échelle, des arpèges et plus Les études techniques: articulation, la dynamique, le ton et le vibrato Plus de 40 etudes Considérant répertoire: 15 solos de flûte accompagnés et 2 solos non accompagnés Créer vos propres préludes pour développer musicalité Idée à suivre Flute 101 ou toute autre méthode de flûte d'introduction / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Flûte Traversière

Les 99 mélodies dans ce volume ont été soigneusement choisis selon deux critères. Premièrement, ils sont bons airs durable qui sont amusantes à jouer et présenter le musicien de développement avec du matériel digne de l'exploration plus loin. Deuxièmement, ils offrent la pratique à tous niveaux dans la production de ton, la technique des doigts, articulation, élocution et sa musicalité en général. / Flûte Traversière / 44 pages / niveau : Elementaire / Partition