Langage musical jeune Mozart, apparemment très simple, révèle ici les aspects subtils qui nous invitent à enrichir ou à qualifier le vocabulaire commun de l'analyse musicale. Ce livre est destiné pour les deux étudiants, qui commencent à étudier ce sujet et les musiciens, en étroite collaboration intéressées dans la langue classique, qui souhaitent améliorer leurs connaissances.Formulaires, le phrasé et sa largeur, le rythme et plusieurs aspects de l'écriture instrumentale et langage harmonique sont abordés dans le livre. Conclusion nous conduit à des angles de comparatifs avec dernières sonates de Mozart. / Livre

Le collectionneur de vieux vinyles ou de CD primés, le choriste, l'amateur qui joue pour son plaisir seul chez lui ou qui participe à un petit ensemble, l'instrumentiste professionnel, le chef de choeur ou d'orchestre, le compositeur... Oui, sans doute, mais sont-ils tous de bons musiciens' En réalité, à l'expérience, on ne réserve ce qualifica¬tif qu'à un petit nombre de personnes. Si l'on essaye d'analyser les raisons de ce choix restreint, on finit par s'apercevoir d'une corrélation entre ce qualificatif et une qualité exceptionnelle d'écoute reconnue à ces personnes dans leurs comportements, leurs propos, leurs écrits...Tout l'intérêt du recueil de Pierre Chépélov et de Benoît Menut réside dans cette recherche du développement de l'écoute. De la même manière qu'il existe plusieurs niveaux de lecture, i y a plusieurs formes d'écoute. Elle peut être sélective, globale, analytique, structurelle, formelle... Loin d'une certaine facilité pédagogique, ce recueil allie l'attrait et la connaissance à une rigueur de progression dans l'élargissement de la capacité d'audition. La richesse des propositions musicales doit permettre de cerner et de travailler tous les paramètres du son. Ainsi, les élèves et les étudiants verront leur qualité d'écoute s'approfondir et s'enrichir pour dégager, au-delà de la simple réussite à un examen, le plaisir - à la fois intellectuel et sensuel - d'une audition musicale, au concert ou chez soi dans un fauteuil. Marguerite Labrousse La dictée reste incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen Age à la musique d'aujourd'hui, utilisant des enregistrements de qualité. Sa division en six chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents - chaque chapitre possédant sa propre progression. Rythme: Dictées mono et polyrythmiques. Mélodie: Dictées monodiques et polymélodiques. Ces deux chapitres demandent à l'élève de percevoir les articulations de la phrase musicale. Harmonie: Différents aspects harmoniques sont abordés dans ce chapitre: écoute intervallique verticale, reconnaissance des accords comme couleurs (chiffrages), et ressenti de la logique fonctionnelle et cadentielle du système tonal. Timbres: A partir d'une réduction ou d'une partition d'orchestre, l'élève est invité à reconnaître les couleurs des instruments, seuls ou mélangés à d'autres. Mélanges: Ils réunissent, sur le modèle de l'habituelle dictée à parties manquantes, les notions des quatre parties précédentes. Dépistages de fautes: Ce travail demande à l'élève d'entendre intérieurement ce qui est écrit, pour pouvoir le comparer avec la version sans erreur exprimée par le disque. C'est le quotidien de l'interprète amené à corriger des partitions parfois truffées d'erreurs... Le CD fourni permet à l'élève de réécouter les dictées traitées en cours, et/ou d'en faire de manière autonome. Ce recueil s'adresse aussi à l'élève désireux de s'entraîner en dehors du cours, à l'étudiant en musicologie, ainsi qu'à l'amateur averti - il est aussi un matériau pratique et efficace pour un cours de soutien, une remise à niveau en vue d'un examen, et peut faire office de cahier de vacances . Bien entendu, ces textes doivent être mémorisés, chantés, joués à l'instrument... Ainsi, l'élève réalise le lien indispensable de l'écrit obtenu à la production musicale individuelle et collective. Benoît Menut - Pierre ChépélovCompositeur/Auteur : CHEPELOV Pierre / MENUT Benoit
Discipline/Instrument : dictées musicales Support : Partition
Style/Genre : méthode - études
Date de parution : août-06

La dictée reste un incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen-Âge à la musique d'aujourd'hui, utilisant des enregistrements de qualité. Sa division en six chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents - chaque chapitre possédant sa propre progression. - RYTHME- MELODIE- HARMONIE - TIMBRES- MELANGES (dictée à parties manquantes avec les notions des 4 chapitres précédents) - DEPISTAGES DE FAUTES.Compositeur/Auteur : CHEPELOV Pierre / MENUT Benoit
Discipline/Instrument : dictées musicales Support : Partition CD
Style/Genre : méthode - études
Date de parution : oct.-03 Nombre de pages : 64

La dictée reste un incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen-Âge à la musique d'aujourd'hui, utilisant des enregistrements de qualité. Sa division en six chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents - chaque chapitre possédant sa propre progression. - RYTHME - MELODIE - HARMONIE - TIMBRES - MELANGES (dictée à parties manquantes avec les notions des 4 chapitres précédents) - DEPISTAGES DE FAUTES. / Reliure : Agrafé Nb de Pages : 37 Niveau : Fin du 1er cycle

Solfège / Livre / La dictée reste incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen Age à la musique d'aujourd'hui. Sa division en 6 chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents. Le CD permet à l'élève de réécouter les dictées traitées en cours, et d'en faire de manière autonome. Ce recueil s'adresse aussi à l'étudiant en musicologie, à l'élève désireux de s'entrainer en dehors du cours, à l'amateur averti.

La dictée reste un incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen-Âge à la musique d'aujourd'hui, utilisant des enregistrements de qualité. Sa division en six chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents - chaque chapitre possédant sa propre progression. / Solfège / Corrigé /

for flute viola and harp-Three Shades Without Angles is a piece that plays with the idea of transformation of musical shapes. When writing this piece I was inspired by Auguste Rodin’s sculpture The Three Shades a detail sitting atop the sculptor’s work The Gates of Hell depicting a scene from Dante’s The Inferno. Although my music is not representative or depictive of Dante or an image of hell I was deeply drawn to the sinewy character of Rodin’s work its intensity muscularity consistency and the way in which movement and energy is represented in his shapes - Hannah Lash

Zarzuela is a Spanish comic opera employing both spoken dialogue and musical numbers and whose cast includes many stock characters in situations that relate to Iberian society of years gone by. Doña Francisquita is considered one of the very greatest of the form and has continued to enjoy performances in Spanish-speaking countries from its premiere in 1923 to the present. The plot concerns three interlocking love triangles that come to a happy ending in the form of a betrothal of the leading lady Doña Francisquita and her love Fernando.Amadeo Vives was a composer conductor and teacher of music in Spain in the late 19th and early 20th century. He was a choirmaster of renownand composer of many serious works as well as operettas and zarzuelas of which Doña Francisquita is considered his masterpiece. He brought to zarzuela a raised standard of harmony Orchestration and taste and he suffered the frustrations of people of serious ambition whose lighter works are the most beloved and remembered.

This collection of Broadway classics contains 101 fabulous songs from the shows, all specially arranged for the Trumpet.This instrumental album features pieces by many much-loved composers for musical theatre, including Andrew Lloyd Webber, Rodgers and Hammerstein, Irving Berlin, Boublil and Schönberg and more.Songs include: As Long As He Needs Me (Oliver!), I Dreamed A Dream (Les Miserables), Tomorrow (Annie), Memory (Cats), The Music Of The Night (Phantom Of The Opera), If I Were A Rich Man (Fiddler On The Roof). / Trompette

Bwv 1007-1012. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Urtext edition with articulation markings - Soft-cover performing edition When you think cello, you think of Bach?s immortal cello suites. The suites take centre stage in the cello literature. They are timeless and beautiful and accompany cellists from their student years up through their professional career at the highest level. Appropriately and not surprisingly there are countless editions of the suites. But the composer?s autograph has not come down to us. It is lost and this circumstance has always been a major challenge for editors. The four surviving handwritten sources and the original first edition of 1824 differ in many details, the articulation andphrasing being particularly ambiguous. At Bärenreiter, having published the New Bach Edition and presently publishing the New Bach Edition-Revised, we feel particularly committed to the cello suites. We have approached the editorial problems from several angles and have published editions that meet the needs of students and professional performers alike. This new edition, based on volume 4 of the New Bach Edition ? Revised (NBArev), now completes Bärenreiter?s collection of the cello suite editions. Andrew Talle has fundamentally reassessed the relations between the surviving sources and has drawn conclusions regarding their evaluation and consequently the genesis of the suites. His evaluations are augmented with thorough discussions of the instrument for which the suites were conceived and the interpretative practices in Bach's day. The musical text of the edition is based on these findings. It approaches the composer's original intentions as far as the sources will permit. Details regarding articulation were deemed as being viable and were added to the musical text if they appeared in the majority of the sources. ?This edition does not present a perfect reconstruction of the lost autograph; no editor could claim to do so. Instead, I have attempted to provide musicians and scholars with a reliable version of the surviving musical text of the six cello suites and to shed light on the options which the Bach sources offer. ? - Urtext edition with articulation by the editor on the basis of intensive source comparison - Musical text identical/ Répertoire / Violoncelle