Cette partition SONATE EN LA MAJEUR OPUS XIII No 2 de Jadin Louis Emmanuel a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7490. Cette oeuvre d'une durée de 00:14:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Flûte Traversière. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Flûte Et Piano / Partition

Par SINGIER JEAN-MARC. Cette oeuvre fait partie d'un cycle de trois pièces (d'instrumentations différentes) fondé sur une série rythmique iranienne l'idée de cycle est née d'un projet commun avec le peintre italien Luigi Graneto (rencontré à Rome) qui désirait organiser une exposition où la musique serait partie intégrante de cette manifestation. Cinq périodes constituent un seul mouvement où les parties sont liées entre elles par le temps et l'idée. L'empreinte d'un rythme, l'embryon d'un champ harmonique forment les 'traces' de l'introduction. La souplesse et la matérialité du matériau sont testée dans la deuxième partie. Dans la troisième et quatrième partie, le matériau est travaillé sous forme de resserrements 'strettes', de superpositions 'strates'... A la dernière période, la série rythmique apparaît enfin sans ambages dans son intégralité. Deux points importants ont motivé le compositeur pour écrire cette pièce: la volonté d'intégrer un matériau traditionnel dans son propre langage (ici avec cette série rythmique à 5 temps empruntée au jeu du zarb iranien) et le souci de fondre le caractère spécifique de chaque instrument en une unité de timbre original et personnel. Marie Veauvy / contemporain / Date parution : 1989-01-01/ Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

Par CHOPIN FREDERIC. Les musiques de Nuit instrumentales du XVIIIo siècle, destinées à être jouées en plein air, sont à l'origine du Nocturne. Mozart et Haydn ont composé des 'Notturni' pour divers ensembles. Cependant, John Field est considéré comme le créateur du Nocturne pour piano. Chopin le tenait en grande estime et faisait souvent travailler à ses élèves les Nocturnes de ce pianiste et compositeur irlandais au même titre que les siens pour qu'ils se familiarisent avec le 'legato' et qu'ils acquièrent un beau son. Frédéric Chopin compose 21 Nocturnes. L année de composition de chaque Nocturne ne peut pas toujours être certifiée avec précision mais celle de leur publication est une référence exacte. Trois Nocturnes ont été édités après sa mort. Chopin a l'âme romantique et la musique de ses Nocturnes en exprime les états. L'ambiance crépusculaire est en effet propice aux tendres épanchements, à la mélancolie, aux improvisations poétiques et musicales, comme le dialogue de la Muse et du Poète dans la 'Nuit de Mai' d'Alfred de Musset. Tout en conservant une forme classique (forme Lied A.B.A. généralement), Chopin s'éloigne de la romance et sublimise le Nocturne par son inspiration et son sens pianistique: la mélodie, influencée par le 'bel canto' italien est plus ample et se développe en variations ornementales expressives, souvent chromatiques, l'harmonie est plus raffinée et plus audacieuse par ses dissonances et les dessins d'accompagnement de la basse en forme d'arpèges ou d'accords prisés sont plus ingénieux. Les Nocturnes de Chopin ont beaucoup contribué à sa célébrité et, malgré les difficultés techniques de certains, ils apparaissent comme une bonne introduction à la connaissance et à l'étude de ses autres oeuvres. Nouvelle Edition revue et corrigée (1993) sous la direction de Dominique Geoffroy. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Piano

Par REIN WALTER. Hymnische Kantate 'Nächtliche Stille, Heilige Fülle'/ Répertoire / Choeur d'Hommes (TTBB), KCH (SMezSA) et Ensemble à

Cet ouvrage de Marie-Luce Schmitt s'adresse à des anciens élèves, qui ont dû arrêter leurs études musicales pour d'autres très poussées (écoles préparatoires supérieures, universités, écoles de commerce?) et qui, une fois leur métier assuré, ont désiré un jour ou l'autre se remettre à la clarinette pour leur plaisir. Ces 'amateurs éclairés' font souvent déjà partie d'une musique d'harmonie et ont besoin, quand ils en ont le temps (tous ont un métier en dehors de la musique), de s'entraîner sur des exercices tels que les sons filés, le passage du la au si, le sur-aigu, la souplesse d'embouchure, le phrasé, la gamme chromatique et ses articulations, le détaché, les gammes et les accords.Grâce à ce recueil, ils vont pouvoir s'entretenir, quand le métier laisse un peu de temps libre, afin de ne pas perdre pied et de continuer à prendre du plaisir au sein d'un orchestre d'harmonie ou d'un choeur de clarinettes.Bien des méthodes existent pour les professionnels. Ce volume n'a pas la prétention de les remplacer mais de faire la synthèse de tous les exercices que Marie-Luce Schmitt propose dans le cadre de son activité de pédagogue. Il se présente comme un outil de travail utile pour qui ne veut pas perdre son niveau, quel qu'il soit. / Clarinette

Le sifflet est probablement le moyen le plus simple instrument de musique à jouer dans le monde. Son ton mélodieuse sucrée donnera des heures de plaisir avec un minimum d\'effort. Ce pack a été conçu pour permettre le débutant complet à jouer immédiatement. Il convient pour tous les âges de la 8e place. Le sifflet dans ce package est fait de laiton et vient dans la clé de d. L\'espacement de doigt a été conçu pour convenir à tous les âges (8 et plus). C\'est jouable avec un minimum de souffle et peut avoir lieu n\'importe où. Le livre de sifflet américain de 48 pages contient des instructions claires en anglais, français, allemand, espagnol, italien et japonais avec 25 américains et internationaux tunes. Chaque note est clairement diagramme, permettant le débutant à jouer immédiatement sans lire la musique. Le CD de démonstration américain Penny Whistle contient toutes les mélodies et est un moyen facile d\'apprendre comment chacun tune sons. / Niveau : Débutant / American - Methods / Méthode / Tin Whistle

Brouillons... l'onomatopée 'scratch!!!'... l'idée de brouiller etc...L'abord du genre du quatuor à cordes reste dans le parcours d'un compositeur un passage important. Cet instrument à seize cordes est un véritable laboratoire de recherche et une magnifique source de stimulation pour l'imaginaire sonore. Le dispositif électronique est là comme prolongement du son, extrapolation du timbre ou excroissance de la masse - il vient densifier, décupler les possibilités sonores et provoquer une sorte de 'schizophrénie' du quatuor à cordes. Grâce à un système de spatialisation, il devient possible d'extraire l'image sonore du quatuor, de la déplacer ou bien même de l'exploser. Ce procédé de diffusion permet de plonger, d'immerger l'auditeur à l'intérieur même du son pour pouvoir mieux le sentir, le ressentir ou bien même de le 'toucher'. Aucun son n'a été au préalable enregistré en studio, tous les traitements et les transformations ont lieu en temps réel. Ce qui signifie que les algorithmes réagissent au jeu des interprètes à un instant T et rendent l'interprétation plus dynamique donc plus vivante. Ceci, dans un sens, 'humanise' les machines et les mets quelque part au service de l'homme !Yann Robin / Quatuor à cordes et Electronique

Arr. Philip Sparke. Par SOUSA JOHN PHILIP. Eine praktische Sammlung mit 15 beliebten Märschen von John Philip Sousa, neu instrumentiert von Philip Sparke. Die Idee, die hinter dieser Sammlung von Sousas bekanntesten Märschen steckt, ist, heutige Blasorchester mit einer praktischen Ausgabe, ganz im Sinne von Sousas eigener Aufführungspraxis und Instrumentierung, auszustatten. Der englische Komponist Philip Sparke zeichnet für diese Neuinstrumentierung verantwortlich. Als Quelle dienten ihm Kopien von Sousas Originalpartituren und historische Aufnahmen. Die Partitur enthält viele nützliche Informationen. Philip Sparke gibt in seinem Vorwort wertvolle Hinweise zu Besetzung und Aufführungspraxis. Des weiteren sind eineausführliche Biographie von John Philip Sousa sowie zu jedem Marsch eine Werkbeschreibung enthalten. Diese wurden in fachkundiger Weise von Werner Probst verfasst. / Niveau : 3 / Marche / Répertoire / Trombone

Cette partition NUN KOMM... de Escaich Thierry a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7179. Cette oeuvre d'une durée de 00:05:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Violon. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Violon / Partition

Par MANTOVANI BRUNO. Le Quintette pour Bertolt Brecht est une extension d'une musique de scène que j'ai écrite en 2006 pour la pièce de théâtre Homme pour homme mise en scène par Emmanuel Demarcy Mota. L'argument de cette pièce est d'une rare violence sociale, le spectateur assistant à la transformation d'un homme quelconque au destin tranquille en un monstre de haine et de brutalité. Destinée à la harpe seule, ma partition comportait plusieurs interludes très expressionnistes où la harpe était souvent utilisée à contre-emploi, d'une façon très percussive. J'ai décidé d'utiliser le matériau de ces interludes et de le développer à l'aide d'un quatuor à cordes pour écrire cette oeuvre qui, bien qu'autonome, garde du projet originel une forte tension à la fois dans les séquences denses, mais aussi dans les passages plus énigmatiques où la raréfaction du matériau n'agit aucunement dans une logique de détente du discours. Le matériau issu de la musique de scène a la fonction d'un 'refrain' alternant avec des éléments inédits, à commencer par une cadence initiale pour violoncelle seul qui présente le caractère rhapsodique et discontinu de la suite. Le quatuor entre ensuite, de façon très ornementale, l'ensemble ayant une forme rappelant le genre du concerto. Le Quintette pour Bertolt Brecht a été créé à Bad Reichenhall le 22 août 2009 par Sarah O'Brien et le quatuor Danel, co-commanditaire de l'oeuvre avec le 'Lauers freunde Quartett'. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Harpe et Quatuor à Cordes

Par GARCIA VINCENT. Rédigée pendant l'été 2014 et soigneusement peaufinée durant une année entière, cette Nouvelle Méthode d'apprentissage instrumentale pour Accordéon Diatonique (appelée N.M.A.D.) en Sol/Do avec 2rangées/8basses est la plus récente publiée à ce jour. Le premier volume de cette méthode propose aux débutants d'apprendre à jouer d'une manière innovante à travers une amélioration du schéma de clavier standard européen et par la prise en compte de plusieurs notions jusqu'alors réservées aux Accordéons Chromatiques : articulation des doigts, phrasé, respirations, nuances et logique de doigtés à cinq doigts main droite seront notamment abordés dans ce livret ! / Date parution : 2019-12-05/ Méthode / Accordéon

Doté d'un exceptionnel métier musical, Bonnal n'a jamais pour autant écrit une musique d'épigone. Encore particulièrement méconnue, sa production de musique de chambre reflète, en miniature, les qualités de toute son oeuvre : des références fréquentes à un style à la fois noble et intime, et surtout l'art d'apprêter toute idée, même la plus modeste, avec une incomparable science, et d'en tirer techniquement un maximum de substance'. / Baryton Solo, Choeur Mixte Satb Et Orgue

Messe Pour 2 Voix Égales Op.167 N° 3. Par CHAMINADE CECILE. / Feuillet / Choeur à 2 Voix Egales

On sait peu sur la genèse de 'Lobe den Herrn, meine Seele' BWV 143.Une transcription à partir du 19e siècle a été pendant longtemps considérée comme la seule source, le texte musical de la 'Nouvelle édition Bach' a été basé sur ce matériel. Récemment, toutefois, une copie de la partition de 1762 sont devenues disponibles. Il propose un texte plus fiable musicale, ce qui rend une révision complète de la cantate nécessaire.Sur la base de cette nouvelle source, le travail est présenté ici dans le cadre de la 'Nouvelle édition Bach - Révision' dans ce qui est sans doute sa forme originale en ut majeur avec trois trompettes. Cette orchestration est plus typique de l'écriture de Bach que la version à trois cornes en survivant bémol version majeure.- Révisée édition Urtext de la Cantate Weimar- Basé sur le menu 'Edition New Bach - Révisé'- Réduction pour piano idiomatique / Orgue

Par KADMON ADAM. Echelles, Modes, Chords and Voicings, A complete guide to compétences harmoniques, la technique et la théorie du clavier pour le musicien aspirant. Créé pour les joueurs de guitariste et clavier alike, ce recueil contient tous que vous devez savoir sur la façon dont la musique est voilée. Table des matières : Toutes les échelles diagramme dans tous les patrons de clés, guitare et basse pour toutes les échelles, clavier doigté patrons : facile pour le joueur de guitare et basse se rapporter à toutes les échelles de 5, 6, 7 et 8-ton et modes, graphiques de générateur de mode rapide : easersion partir des échelles relatives aux modes, chaque échelle a graphiques de compatibilité de corde, Chords diagramme dans toutes les clés, Chords ont échelle graphiques de compatibilité Plus que la notation, niveau collégial rendue facile, 202 abonde pages!!/ Etude / Clavier ou Orgue Electronique