| The Canon Book Voix Variées Ou Instruments
Mélodiques Schott
Chanoines pendant des siècles, de la XIIIe siècle ' Sumer est icumen dans ' au...(+)
Chanoines pendant des siècles, de la XIIIe siècle ' Sumer est icumen dans ' aux chanoines contemporains, spécialement composée pour ce volume. Si grave ou purement pour le divertissement, il y a des matériaux pour toutes les occasions imaginables : favoris bien connus, drôles ou / Voix Variées Ou Instruments Mélodiques
33.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Ein Altes Spielbuch 3 A 5 Flûtes A Bec (Ou Autres
Instruments Mélodiques) Schott
/ 3 A 5 Flûtes A Bec (Ou Autres Instruments Mélodiques)
15.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Liriche italiane scelte /
Essential Italian Art
Songs Voix Grave et Piano [Partition] Ricordi
Voce grave / Low voice. 15 mélodies des XIXe et XXe siècles, soigneusement sé...(+)
Voce grave / Low voice. 15 mélodies des XIXe et XXe siècles, soigneusement sélectionnées pour offrir un répertoire prestigieux aux chanteurs. Chaque volume présente des leçons d’élocution et des accompagnements accessibles en ligne. Ces recueils uniques comprennent une introduction historique ainsi que les paroles complètes en italien et en anglais.
Sommaire : Vincenzo Bellini: Ma rendi pur contento - Vaga luna, che inargenti • Luigi Denza: Non t’amo più! • Stefano Donaudy: O del mio amato ben - Vaghissima sembianza • Gaetano Donizetti: Amore e morte • Stanislao Gastaldon: Musica proibita • Ruggero Leoncavallo: Mattinata • Pietro Mascagni: Serenata • Gioachino Rossini: La danza - La promessa • Francesco Paolo Tosti: Aprile - Ideale - L’ultima canzone • Giuseppe Verdi: Ad una stella/ Recueil / Voix Grave et Piano
26.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Bonnardot Jacqueline -
Les Plaisirs Du Chant
Vol.1 - Voix Moyenne Ou
Grave, Piano En Français Voix moyenne, Piano - Intermédiaire Lemoine, Henry
Partition pour voix moyennes ou graves et piano Collection : Bonnardot Jacqueli...(+)
Partition pour voix moyennes ou graves et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Nombre de pages : 43 Niveau : 3 Cette édition s'adresse aux chanteurs mais également à tous les musiciens qui aiment le chant et veulent avoir facilement un large éventail de musique convenant à des voix peu exercées (formation musicale, par exemple). Tous les morceaux ont été choisis non seulement pour leur qualités musicales, mais aussi pour leur efficacité pédagogique, favorisant ainsi le bon développement des jeunes voix. Les morceux de chaque recueil sont choisis pour un niveau donné, et conviennent à des voix moyennes ou graves, qui chanteront avec profit ces pièces ne sollicitant pas leur aigu, mais ne nécessitant jamais un grave ou un médium appuyé. Nous avons recherché à respecter scrupuleusement le texte original des morceaux choisis. C'est ainsi que nous avons retranscrit les signes de mesure et les ornements originaux, sans les adapter à l'usage de XIXème siècle, laissant aux musiciens la liberté de les interpréter avec goût. Il est possible , bien sûr, de faire travailler certaines pièces en vocalises, si la langue pose des problèmes, ou comme travail préliminaire pour installer le legato. Contenu : Bach: Bist du bei mir - Berlioz: Villanelle - Brahms: Der gang zum liebchen - Bodin de Boismortier: Quand le silence et le mystère - Franck: Lied - Frescobaldi: Se l'aura spira - Haendel: Ch'io mai vi possa - Lambert: Ombre de mon amant - Lully: Plainte italienne - Monteverdi: Si dolce è'l tormento - Morley: It was a lover and his lasse - Purcell: Mystery (The fairy queen) - Scarlatti: Canzonetta - Schubert: Seligkeit - Schumann: Erstes grün - Stradella: Cosi, amor, mi fair languir - Stradella: Se nel ben
20.50 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Grand Prix - Sangbogen -
Danish Ligne De Mélodie, (Paroles) et
Accords Wilhelm Hansen
Grand Prix - Sangbogen is the first book to be dedicated to the world's biggest ...(+)
Grand Prix - Sangbogen is the first book to be dedicated to the world's biggest music competition, the Grand Prix - also known as the Eurovision.Edited and written by Jakob Faurholt, Finn Gravesen and Henrik Smith-Sivertsen, this book is packed with photos, anecdotes and information about the artists who have taken part in the competition over the years, with facts about the individual songs that they performed.This book includes 96 of the greatest hits performed in the contest, such as Dansevise, The Ship Will Sail In The Night, The Wings Of Love, We Paint The Town Red, Hold Me Now, Congratulations and Save Your Kisses For Me, arranged in a melody line, lyrics and chords format for you to learn and play along to at home. / Ligne Mélodique, Paroles Et Accords
38.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Leclair J.m. -
Ouvertures Et Sonates En
Trio Pour Deux Violons
Avec La Basse Continue -
Fac-simile En Français 2 Violons et Basse continue Anne Fuzeau Productions
Partition pour 2 Violons et basse continue Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, Le...(+)
Partition pour 2 Violons et basse continue Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, Leclerc, Castagnery, Roussel, 1753 Ce recueil contient certainement les plus belles sonates en trio du répertoire Français, aux côtés des oeuvres en trio de François Couperin. Présentation de Philippe Lescat et Jean Saint-Arroman : Biographie de Jean-Marie Leclair Trois parties instrumentales séparées. Compositeur : LECLAIR Jean-Marie Auteur : LESCAT Philippe - SAINT-ARROMAN Jean Collection : Musique Française classique de 1650 A 1800 Contenu : Avertissement de J.M. Leclair - Ouvertura I en sol majeur : Grave ? Allegro ? Andante ? Minuetto, non troppo allegro ? Altro, dolce - Sonata I en ré majeur : Adagio ? Allegro ? Sarabanda, largo ? Allegro assai - Ouvertura II en ré majeur : Grave ? Allegro ? Andante, dolce ? Allegro - Sonata II en si mineur : Largo ? Allegro ma non troppo ? Largo ? Allegro - Ouvertura III en la majeur : Grave ? Allegro ? Largo, dolce ? Allegro assai - Sonata III sol mineur : Adagio ? Allegro ma non troppo ? Aria, gratioso ? Altro ? Allegro. Format : 24 x 33 Nombre de pages : 84 Date de parution : 01/2000
39.19 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Murail Tristan - Une
Relecture Des
Kinderszenen De Robert
Schumann Lemoine, Henry
MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline...(+)
MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.
50.70 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| 24 Italian Songs And
Arias 17 And 18 Th Medium
High Cd Voix moyenne, Piano Hal Leonard
Pour bien plus d'un siècle, l'édition de g. Schirmer de 24 italien chansons an...(+)
Pour bien plus d'un siècle, l'édition de g. Schirmer de 24 italien chansons and Arias des XVIIe et XVIIIe siècles a introduit des millions de compter les chanteurs de la littérature italienne vocale grave. Offert en deux clés accessibles convenant à tous les chanteurs, il est susceptible d'être la première publication, qu'un professeur de chant demandera un étudiant de la première fois à l'achat. Les réalisations de Parisotti classiques entraîner riches, satisfaisant les accompagnements qui permettent aux chanteurs pur plaisir musical. Pour faciliter la pratique, accompagnements soigneusement préparés sont également enregistrées sur CD par John Keene, un accompagnateur de concert basé à New York et coach vocal qui a joué à travers les Etats-Unis pour la radio et de télévision. Après des études à l'Université de Californie du Sud, Keene a enseigné accompagnant au niveau universitaire et collaboré avec Gian Carlo Menotti et Thea Musgrave sur les productions de leurs opéras. / Chant Et Piano
22.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| 24 Italian Songs And
Arias 17 And 18 Th Medium
Low Cd Voix Moyenne Hal Leonard
Pour bien plus d'un siècle, l'édition de g. Schirmer de 24 italien chansons an...(+)
Pour bien plus d'un siècle, l'édition de g. Schirmer de 24 italien chansons and Arias des XVIIe et XVIIIe siècles a introduit des millions de compter les chanteurs de la littérature italienne vocale grave. Offert en deux clés accessibles convenant à tous les chanteurs, il est susceptible d'être la première publication, qu'un professeur de chant demandera un étudiant de la première fois à l'achat. Les réalisations de Parisotti classiques entraîner riches, satisfaisant les accompagnements qui permettent aux chanteurs pur plaisir musical. Pour faciliter la pratique, accompagnements soigneusement préparés sont également enregistrées sur CD par John Keene, un accompagnateur de concert basé à New York et coach vocal qui a joué à travers les Etats-Unis pour la radio et de télévision. Après des études à l'Université de Californie du Sud, Keene a enseigné accompagnant au niveau universitaire et collaboré avec Gian Carlo Menotti et Thea Musgrave sur les productions de leurs opéras. / Chant Et Piano
22.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Chansons Populaires
(MORISOT JEAN-MARC) En Français Clarinette [Partition] - Débutant H Cube
Par MORISOT JEAN-MARC. Au cours de mon enseignement, les générations passant, ...(+)
Par MORISOT JEAN-MARC. Au cours de mon enseignement, les générations passant, je me suis rendu compte que les enfants connaissaient de moins en moins les chansons populaires, ancestrales, que nous transmet la tradition.
J'ai eu l'idée de m'en servir pour illustrer leçon après leçon, l'évolution de l'apprentissage de la clarinette. D'abord la main gauche jusqu'au sib, puis en ajoutant peu à peu la main droite jusqu'au Sol grave et enfin jusqu'au Mi grave.
Les chansons sont présentées dans un ordre de difficulté progressive, aussi bien pour la technique des doigts que par la coordination avec la langue. Les rythmes, en combinaisons binaire/ternaire, ajoutent peu à peu à la difficulté. Les altérations, accidentelles d'abord, sont ensuite indiquées à la clé. Enfin, vers la fin, des doigtés plus complexes donnent encore matière à une évolution raisonnable. Les articulations sont volontairement mélangées afin que l'élève ne s'habitue pas à jouer systématiquement tout lié !
Les tempi indiqués doivent être adaptés aux possibilités de chacun.
Ce recueil s'adresse en particulier aux débutants clarinettistes de première et deuxième année, en supplément du travail indispensable de méthode.
Jean-Marc Morisot / Niveau : Débutant / classique / Recueil / Clarinette
14.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Rounds Or Catches -
Canons De La Renaissance
Anglaise (RAVENSCROFT
THOMAS) En Français 3 à 11 instruments en
clé de Sol [Partition] Combre
Par RAVENSCROFT THOMAS. Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas...(+)
Par RAVENSCROFT THOMAS. Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-1635) est passé à la postérité comme collecteur et premier éditeur de chansons populaires et de canons anglais (rounds ou catches).
Conçus pour être chantés à l'unisson dans des tessitures variées, les canons étaient également appréciés sur des instruments tels que flûte à bec ou violes.
Les canons s'appuient sur des textes variés : comptines, cris de rue, chansons de tavernes, jeux de solmisation, ballades traditionnelles, mais aussi textes sacrés en latin et en anglais.
Nous avons laissé les textes, placés sous la portée, avec leur traduction.
Certaines pièces ont été transposées pour des raisons instrumentales en relation avec la progression pédagogique.
De la Renaissance anglaise, on connaît généralement les noms de compositeurs tels que William Byrd et John Dowland, dont les oeuvres sont encore souvent perçues comme difficiles d'accès par le musicien d'aujourd'hui, apprenti, amateur ou non-spécialiste. La collection de canons éditée par Thomas Ravenscroft au début du XVIIème siècle, des simples chansons enfantines aux pièces plus sophistiquées, constitue une formidable introduction, attrayante et variée, à cet univers.
Les musiciens et les professeurs à la recherche de répertoire pour jouer en ensembles de divers niveaux trouveront ici leur bonheur. De trois à onze parties, ces canons offrent de multiples possibilités d'exécution. Ils développent l'écoute collective, la mémoire et la concentration dans un processus ludique.
Fruit de la collaboration entre la musicologue Véronique Lafargue, spécialiste de musique ancienne, et mon collègue contrebassiste Daniel Massard, interprète et enseignant de longue date, cette édition allie rigueur des transcriptions, sérieux de la présentation et cohérence pédagogique, tant dans le choix des pièces que dans l'organisation progressive du volume.
Conçu originellement pour les contrebassistes, ce recueil de canons comblera tout autant avec noblesse les instruments graves en général.
Thierry Barbé
Contrebasse solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris,
Professeur au CNSMDP,
Concertiste et compositeur,
Président de l'Association des Contrebassistes de France
Daniel Massard m'a fait l'amitié de me demander d'écrire quelques mots en exergue de ce recueil bienvenu.
Le texte de présentation de Véronique Lafargue est parfaitement exhaustif tant en ce qui concerne Thomas Ravenscroft, que l'utilisation des textes choisis, proposée aux musiciens.
Les contrepoints écrits ou rassemblés par ce compositeur et collecteur nous offrent une passionnante promenade entre Renaissance et 'Baroquie' plus de 50 ans avant la naissance du cantor !
Il me serait difficile de ne pas applaudir cette initiative qui offre aux musiciens un matériau riche et authentique, après avoir moi-même proposé en 1973 que le solfège devienne formation musicale, précisément pour justifier ce qui aujourd'hui, apparaît tellement clair :... de préférence aux manuels didactiques, souvent bien pauvres, choisissons sans hésitation le répertoire musical pour s'initier à la musique de façon aussi évidente que l'on choisit sa littérature pour l'apprentissage d'une langue.
Merci à Véronique Lafargue et à Daniel Massard pour cette belle publication et pour les choix opérés...
Bonne découverte aux jeunes musiciens !
Marc Bleuse
Compositeur / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / 3 à 11 Instrument en Sol
28.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Rounds or catches -
Canons de la Renaissance
anglaise - 3 à 11
Instruments en Clé de Fa
et Ut En Français [Partition] Combre
Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-...(+)
Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-1635) est passé à la postérité comme collecteur et premier éditeur de chansons populaires et de canons anglais (rounds ou catches).
Conçus pour être chantés à l'unisson dans des tessitures variées, les canons étaient également appréciés sur des instruments tels que flûte à bec ou violes.
Les canons s'appuient sur des textes variés : comptines, cris de rue, chansons de tavernes, jeux de solmisation, ballades traditionnelles, mais aussi textes sacrés en latin et en anglais.
Nous avons laissé les textes, placés sous la portée, avec leur traduction.
Certaines pièces ont été transposées pour des raisons instrumentales en relation avec la progression pédagogique.
De la Renaissance anglaise, on connaît généralement les noms de compositeurs tels que William Byrd et John Dowland, dont les oeuvres sont encore souvent perçues comme difficiles d'accès par le musicien d'aujourd'hui, apprenti, amateur ou non-spécialiste. La collection de canons éditée par Thomas Ravenscroft au début du XVIIème siècle, des simples chansons enfantines aux pièces plus sophistiquées, constitue une formidable introduction, attrayante et variée, à cet univers.
Les musiciens et les professeurs à la recherche de répertoire pour jouer en ensembles de divers niveaux trouveront ici leur bonheur. De trois à onze parties, ces canons offrent de multiples possibilités d'exécution. Ils développent l'écoute collective, la mémoire et la concentration dans un processus ludique.
Fruit de la collaboration entre la musicologue Véronique Lafargue, spécialiste de musique ancienne, et mon collègue contrebassiste Daniel Massard, interprète et enseignant de longue date, cette édition allie rigueur des transcriptions, sérieux de la présentation et cohérence pédagogique, tant dans le choix des pièces que dans l'organisation progressive du volume.
Conçu originellement pour les contrebassistes, ce recueil de canons comblera tout autant avec noblesse les instruments graves en général.
Thierry Barbé
Contrebasse solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris,
Professeur au CNSMDP,
Concertiste et compositeur,
Président de l'Association des Contrebassistes de France
Daniel Massard m'a fait l'amitié de me demander d'écrire quelques mots en exergue de ce recueil bienvenu.
Le texte de présentation de Véronique Lafargue est parfaitement exhaustif tant en ce qui concerne Thomas Ravenscroft, que l'utilisation des textes choisis, proposée aux musiciens.
Les contrepoints écrits ou rassemblés par ce compositeur et collecteur nous offrent une passionnante promenade entre Renaissance et Baroquie plus de 50 ans avant la naissance du cantor !
Il me serait difficile de ne pas applaudir cette initiative qui offre aux musiciens un matériau riche et authentique, après avoir moi-même proposé en 1973 que le solfège devienne formation musicale, précisément pour justifier ce qui aujourd'hui, apparaît tellement clair :... de préférence aux manuels didactiques, souvent bien pauvres, choisissons sans hésitation le répertoire musical pour s'initier à la musique de façon aussi évidente que l'on choisit sa littérature pour l'apprentissage d'une langue.
Merci à Véronique Lafargue et à Daniel Massard pour cette belle publication et pour les choix opérés...
Bonne découverte aux jeunes musiciens !
Marc Bleuse
Compositeur / Partition /
24.10 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Mélodies Favorites
(BONNARDOT JACQUELINE) En Français Voix moyenne, Piano [Partition + CD] Lemoine, Henry
Par BONNARDOT JACQUELINE. / classique / Répertoire / Voix Moyennes ou Graves ...(+)
Par BONNARDOT JACQUELINE. / classique / Répertoire / Voix Moyennes ou Graves et Piano
39.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| You Can Teach Yourself
Piano (DENNIS MATT) Piano Facile [DVD] - Débutant Mel Bay
Par DENNIS MATT. Cette vidéo accompagne et enseigne le livre du même titre. Au...(+)
Par DENNIS MATT. Cette vidéo accompagne et enseigne le livre du même titre. Aucune autre méthode de piano ne se rapproche de correspondance portée de ce cours dans l'enseignement de la musique non seulement base compétences, mais aussi la technique essentielle et théorie pour jouer sur tous les styles de clavier contemporaine en lecture. Central de la philosophie de la série vous pouvez enseigner vous-même, livre de cette débutant est écrit pour donner à l'étudiant adulte grave une fondation solide alors qu'il étudiait sur leur propre sans l'avantage d'avoir un privé enseignant - il vous montrera tous que vous devez savoir pour obtenir un démarrage faisant autorité sur l'instrument, présentant des notions théoriques et techniques que nécessaire alors que l'offre soigneusement classés, contestant le matériau de tenir votre intérêt. En plus de l'actif incalculable de formation de l'oreille et le développement du goût en harmonie moderne, à l'issue de cette méthode l'élève sera pleinement disposé à gérer les exigences de la musique pour piano moderne. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Piano
19.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| You Can Teach Yourself
(DENNIS MATT) Piano Facile [Partition + DVD] - Débutant Mel Bay
Par DENNIS MATT. Vous pouvez enseigner vous-même Piano est un concept révoluti...(+)
Par DENNIS MATT. Vous pouvez enseigner vous-même Piano est un concept révolutionnaire dans l'instruction de piano. Aucune autre méthode de piano ne se rapproche de correspondance portée du présent livre dans l'enseignement de la musique non seulement base compétences, mais aussi la technique essentielle et théorie pour jouer sur tous les styles de clavier contemporaine en lecture. Central de la philosophie de la série vous pouvez enseigner vous-même, livre de cette débutant est écrit pour donner à l'étudiant adulte grave une fondation solide alors qu'il étudiait sur leur propre sans l'avantage d'avoir un privé enseignant - il vous montrera tous que vous devez savoir pour obtenir un démarrage faisant autorité sur l'instrument, présentant des notions théoriques et techniques que nécessaire alors que l'offre soigneusement classés, contestant le matériau de tenir votre intérêt. En plus de l'actif incalculable de formation de l'oreille et le développement du goût en harmonie moderne, à l'issue de cette méthode l'élève sera pleinement disposé à gérer les exigences de la musique pour piano moderne. Ce package comprend la compagne de DVD qui accompanie... / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Piano
22.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| You Can Teach Yourself
(DENNIS MATT) Piano Facile - Débutant Mel Bay
Par DENNIS MATT. Vous pouvez enseigner vous-même Piano est un concept révoluti...(+)
Par DENNIS MATT. Vous pouvez enseigner vous-même Piano est un concept révolutionnaire dans l'instruction de piano. Aucune autre méthode de piano ne se rapproche de correspondance portée du présent livre dans l'enseignement de la musique non seulement base compétences, mais aussi la technique essentielle et théorie pour jouer sur tous les styles de clavier de con-temporaire en lecture. Central de la philosophie de la série vous pouvez enseigner vous-même, livre de cette débutant est écrit pour donner à l'étudiant adulte grave une fondation solide alors qu'il étudiait sur leur propre sans l'avantage d'avoir un privé enseignant - il vous montrera tous que vous devez savoir pour obtenir un démarrage faisant autorité sur l'instrument, présentant des notions théoriques et techniques que nécessaire alors que l'offre soigneusement classés, contestant le matériau de tenir votre intérêt. En plus de l'actif incalculable de formation de l'oreille et le développement du goût en harmonie moderne, à l'issue de cette méthode l'élève sera pleinement disposé à gérer les exigences de la musique pour piano moderne. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Piano
18.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| You Can Teach Yourself
(DENNIS MATT) Piano Facile [Partition + CD + DVD] - Débutant Mel Bay
Par DENNIS MATT. Vous pouvez enseigner vous-même Piano est un concept révoluti...(+)
Par DENNIS MATT. Vous pouvez enseigner vous-même Piano est un concept révolutionnaire dans l'instruction de piano. Aucune autre méthode de piano ne se rapproche de correspondance portée du présent livre dans l'enseignement de la musique non seulement base compétences, mais aussi la technique essentielle et théorie pour jouer sur tous les styles de clavier contemporaine en lecture. Central de la philosophie de la série vous pouvez enseigner vous-même, livre de cette débutant est écrit pour donner à l'étudiant adulte grave une fondation solide alors qu'il étudiait sur leur propre sans l'avantage d'avoir un privé enseignant - il vous montrera tous que vous devez savoir pour obtenir un démarrage faisant autorité sur l'instrument, présentant des notions théoriques et techniques que nécessaire alors que l'offre soigneusement classés, contestant le matériau de tenir votre intérêt. En plus de l'actif incalculable de formation de l'oreille et le développement du goût en harmonie moderne, à l'issue de cette méthode l'élève sera pleinement disposé à gérer les exigences de la musique pour piano moderne. Ce package comprend la compagne de DVD qui accompanie... / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Piano
25.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| You Can Teach Yourself -
Spanish Edition (DENNIS
MATT) Español Piano Facile - Débutant Mel Bay
Par DENNIS MATT. Vous pouvez enseigner vous-même Piano est un concept révoluti...(+)
Par DENNIS MATT. Vous pouvez enseigner vous-même Piano est un concept révolutionnaire dans l'instruction de piano. Aucune autre méthode ne se rapproche de correspondance portée du présent livre dans l'enseignement de la musique non seulement base compétences, mais aussi la technique essentielle et théorie pour jouer sur tous les styles de clavier contemporaine en lecture. Central de la philosophie de la série vous pouvez enseigner vous-même, livre de cette débutant est écrit pour donner à l'étudiant adulte grave une fondation solide alors qu'il étudiait sur leur propre sans l'avantage d'avoir un privé enseignant - il vous montrera tous que vous devez savoir pour obtenir un démarrage faisant autorité sur l'instrument, présentant des notions théoriques et techniques que nécessaire alors que l'offre soigneusement classés, contestant le matériau de tenir votre intérêt. En plus de l'actif incalculable de formation de l'oreille et le développement du goût en harmonie moderne, à l'issue de cette méthode l'élève sera pleinement disposé à gérer les exigences de la musique pour piano moderne. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Piano
21.19 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| You Can Teach Yourself
(DENNIS MATT) Piano Facile [Partition + Accès audio] - Débutant Mel Bay
Par DENNIS MATT. Un concept révolutionnaire dans l'instruction de piano. Aucune...(+)
Par DENNIS MATT. Un concept révolutionnaire dans l'instruction de piano. Aucune autre méthode de piano ne se rapproche de correspondance portée du présent livre dans l'enseignement de la musique non seulement base compétences, mais aussi la technique essentielle et théorie pour jouer sur tous les styles de clavier contemporaine en lecture. Central de la philosophie de la série vous pouvez enseigner vous-même, livre de cette débutant est écrit pour donner à l'étudiant adulte grave une fondation solide alors qu'il étudiait sur leur propre sans l'avantage d'avoir un privé enseignant - il vous montrera tous que vous devez savoir pour obtenir un démarrage faisant autorité sur l'instrument, présentant des notions théoriques et techniques que nécessaire alors que l'offre soigneusement classés, contestant le matériau de tenir votre intérêt. En plus de l'actif incalculable de formation de l'oreille et le développement du goût en harmonie moderne, à l'issue de cette méthode l'élève sera pleinement disposé à gérer les exigences de la musique pour piano moderne. CD est l'enseignement stéréo et comprend également des exemples musicaux sélectionnés du texte. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Piano
19.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Concrétions Pour
Piano Et
Synthétiseur Non
Obligatoire En Français Piano Et Ensemble Delatour France
Concrétions'' est une suite de 4 mouvements pour piano et synthétiseur (non ob...(+)
Concrétions'' est une suite de 4 mouvements pour piano et synthétiseur (non obligatoire), ce qui permet 2 versions assez différentes, le texte restant le même, Nous restons dans l'univers du mystère,,,crainte,,,rêve,,,espoir,,, ''Ne sommes-nous pas un agrégat d'individus formant un seul bloc, l'Humanité ?'', Telle est l'idée générale du titre de la pièce,La technique et la richesse du piano sont ici exploitées, du très grave au suraigu, dans un style atonal indépendant, dans lequel s'impose ''le Son-Relief'' qui consiste à renforcer les nuances et les contrastes, comme, par exemple, le jeu avec pédale f opposé à celui du ''sans pédale'',L'oeuvre est ainsi à 3 dimensions : c'est comme une suite d'images, un film, avec un premier plan (net et précis) et un arrière plan, ou fond sonore (plus flou), Ce fond sonore, vivant par le jeu d'un instrumentiste, est fait, suivant la version choisie, par le synthétiseur - il serait préférable que les timbres de cet instrument sortent par les enceintes de la sonorisation d'un auditorium , ''entourant'' ainsi les auditeurs, Cette oeuvre est assez difficile, d'une part, par un texte précis avec une succession de mesures irrégulières et des formules rythmiques complexes, et, d'autre part, par sa mise en place, 1 Modéré (04:00)2 Modéré (03:00)3 Animé (02:30)4 Modéré (03:30)? / Piano Et Ensemble
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| ...Le Ciel, Tout A
L'Heure Encore Si
Limpide, Soudain Se
Trouble Horriblement...
(JARRELL MICHAEL) En Français Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, e...(+)
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde.
On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes.
D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie.
Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé.
Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale.
Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part.
L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste.
Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre
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| Solfège - Premier Cahier
(L'Oiseau d'Or) En Français Formation musicale - Solfège Omnibus Media
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Pour la première année du premier cycle (et la deuxième). Sont abordées les notions élémentaires habituelles de notation et de théorie : la portée, hauteurs et rythmes simples, tonalités majeures (do, sol et fa) ; mais aussi des notions plus directement musicales : phrase et respiration, anacrouse et accent, nuances, accord parfait, canon. Une spécificité : les mesures ternaires sont présentées dès le début, au même titre que les mesures binaires. De même pour la clé de sol et la clé de fa. (Voir plus bas l'index des notions abordées, leçon par leçon). /
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19. Non M'È Grave 'L Morire/ Recueil / 5 Voix (SSATB)
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Repertoire Voix Baryton, Piano Peters
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Complet avec des traductions et des conseils sur la prononciation. ' Comme chaque chanteur et amant de l'opéra français sait, Editions de même les plus célèbres arias opéra français sont difficile - et parfois cher - à obtenir. Sélection scrupuleusement équilibrée de Roger Nichols des airs français du XIXe siècle donne le point de départ idéal pour l'exploration plus large. Nichols, qui a défendu la musique française dans ses écrits, les pourparlers et les émissions de radio plus de trois décennies avec éloquence et de la bourse, est le guide idéal pour ce répertoire qui, aujourd'hui encore, est souvent négligée, mal compris ou mal exécutée. / Voix Et Piano
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| Six préludes
(DEBUSSY CLAUDE / LOUVIER
ALAIN (Arr) En Français Flûte et Trio à cordes [Partition] Billaudot
Par DEBUSSY CLAUDE / LOUVIER ALAIN (Arr.). Pour l'adorateur de Debussy que je su...(+)
Par DEBUSSY CLAUDE / LOUVIER ALAIN (Arr.). Pour l'adorateur de Debussy que je suis depuis la plus rendre enfance, toucher à ces merveilles que sont les Préludes de Claude Debussy fut un cas de conscience.
Le séduisant quatuor avec flûte, avec son trio à cordes, permet à un orchestrateur de métier d'infin ies nuances et dégradés : quatre instruments virtuoses, souvent polyphoniques, aux nombreuses irisations de timbre...
Cependant, nous n'avons aucun modèle chez Debussy lui-même d'un tel travail, sinon son Quatuor à cordes (très antérieur) et sa Sonate pour flûte, alto et... harpe !
Sans ajouter une harpe (qui possède l'étendue du piano), impossible d'imaginer La Cathédrale Engloutie ou La Terrasse des audiences du clair de lune ... les résonances graves du piano, si poétiques, quasi magiques, ne pourraient être traduites par quatre instruments non résonants.
J'ai donc dû choisir peu de Préludes, ne voulant pas trahir Debussy.
Après une écoute intérieure très exigeante, et en me permettant, à la rigueur, quelques brèves octaviations de l'extrême-grave du piano, je me suis limité à six, trois dans chaque livre:
1er livre :
- Des Pas sur la neige (n° 6)
- La Sérénade interrompue (n° 9)
- Minstrels (n° 12)
2e livre:
- Bruyères (n°5)
- Hommage à Sir Pickwick PPMPC (n° 9)
- Canope (n° 10)
Très vite, j'ai compris que partir du son-piano était une erreur; il valait mieux imaginer le Debussy des années 1910 orchestrant ces pièces pour une grande formation (du type Ibéria ou Jeux), puis réduire pour un petit orchestre de quatre instruments.
D'où l'emploi de batteries (même à la flûte), de trémolos, de doublures étranges pour simuler les timbres absents, créer des illusions de polyphonie, si prisées des orchestrateurs français.
J'espère n'en avoir pas abusé; j'ai essayé de mettre dans ces transcriptions toute l'imagination - tous les sons improbables - que Debussy aurait lui-même recherchés.
Alain WlMER/ Répertoire / Flûte et Trio à Cordes
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