This book is designed to help saxophonists develop fluency in the jazz language by providing mainstream jazz vocabulary (swing/bop/post-bop) that nails the changes and lays great on the horn. Think of Hip Licks for Saxophone Volume 2 as a musical reference book, like a dictionary of great licks in all twelve keys, available when you need it. You can open the book to any page and just start playing. Hip Licks for Saxophone Volume 2 is an indispensable resource that shows you how a professional player would deal with many of the complex chord progressions found in popular standards and jazz compositions.

Solo Arrangements of 15 Chart Breakers with Audio Accompaniment. Par . La célèbre collection De Haske Instrumental Play-Along s'enrichit d'un nouveau recueil intitulé Super Hits composé d'une sélection de 15 des plus grands succès internationaux des années 2010. La liste des interprètes se lit comme un Who's Who des plus grands artistes de ces dernières années : de Taylor Swift à Billie Eilish en passant par Camila Cabello, et de Justin Timberlake à Lewis Capaldi ou encore Ed Sheeran, il y en a pour tous les goûts. Les fichiers audio sont disponibles en ligne sous deux formes différentes : une version comportant uniquement l'accompagnement et l'autre avec préenregistrement de la ligne mélodique pour s'entraîner. / Date parution : 2022-02-10/ Recueil / Saxophone Alto

/ Saxophone Alto Ou Baryton / 28 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition + Cd

Apple Records was a noble experiment created in the spirit of the 1960s by four musicians who came to represent everything that was best about those tumultuous, experimental, and liberating times. The Beatles started out with the greatest of intentions, but reality soon got in the way. Much has been written about this period in the history of The Beatles' evolution and dissolution---some of it true, some of it wildly exaggerated, but not much of it first-hand. The Longest Cocktail Party is a rare exception. Written by Richard DiLello, who served as Apple Record's 'House Hippie' from 1968 to 1970, this unusual first-hand glimpse into The Beatles' empire humorously chronicles the stranger-than-life stories that were to become legendary, including visits by the Hell's Angels and endless tales of celebrity antics. Alfred Music is proud to offer this latest edition, which features a new and insightful foreword by the author. Originally published by Playboy Press in 1972, The Longest Cocktail Party has proven itself a timeless chronicle of this most colorful period in pop history. / Divers

Par VAN GORP FONS. C’est l’amalgame des mots swing et pop qui a donné son nom ce style musical dynamique et tonifiant : le Swop. Cette savante équation fonctionne aussi bien dans le jazz et le blues que dans le rock ou la musique pop. Chaque volume de cette collection contient dix pièces toniques. Vous souhaitez acquérir les notions de base du Swop, savante équation des styles swing et pop, voici Easy Swop. Un recueil de 12 nouvelle pièces pour améliorer l’art de « swopper ». / Date parution : 2022-11-08/ Recueil / Saxophone Soprano / Ténor, Clarinette

Description Twelve solo Tenor Saxophone arrangements from Webber's greatest shows, complete with full band accompaniment on CD. Songlist As If We Never Said Goodbye (Sunset Boulevard) Close Every Door (Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat) Don't Cry For Me Argentina (Evita) Everything's Alright (Jesus Christ Superstar) Go Go Go Joseph (Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat) Gus: The Theatre Cat (Cats) Love Changes Everything (Aspects Of Love) Our Kind Of Love (The Beautiful Game) The Music Of The Night (The Phantom Of The Opera) The Phantom Of The Opera (The Phantom Of The Opera) Unexpected Song (Song And Dance) Whistle Down The Wind (Whistle Down The Wind)

Herausgeber: Katrin Eich Fingersatz: Andreas Boyde Johannes Brahms? späte Klavierstücke gehören in Gestalt der beiden Ausgaben HN 36 (Broschur) und 37 (Leinen) seit den frühen 1950er Jahren zum Urgestein des Henle-Kataloges. 2011 erschien in der neuen Brahms Gesamtausgabe der Band mit Klavierstücken (HN 6014), dem es mustergültig gelingt, die Edition dieser wichtigen Werke auf eine neue musikwissenschaftliche Basis zu stellen. Nachdem unsere Urtextausgaben der Opera 76, 79 und 116?119 bereits in Einzelheften auf den Stand der Gesamtausgabe gebracht wurden, krönen wir dieses Brahms-Projekt nun mit der Publikation des revidierten Sammelbandes, erhältlich in klassischer Broschur oder in hochwertigem Leinen oder als handliche Studien-Edition. Eine Einladung an alle, die Brahms? faszinierenden Klavier-Kosmos neu entdecken wollen. Klavierstücke op. 76 Capriccio fis-moll op. 76,1 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Capriccio h-moll op. 76,2 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 6) Intermezzo As-dur op. 76,3 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5) Intermezzo B-dur op. 76,4 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5/6) Capriccio cis-moll op. 76,5 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Intermezzo A-dur op. 76,6 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5/6) Intermezzo a-moll op. 76,7 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5) Capriccio C-dur op. 76,8 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) 2 Rhapsodien op. 79 Rhapsodie h-moll op. 79,1 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Rhapsodie g-moll op. 79,2 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5/6) Fantasien op. 116 Capriccio d-moll op. 116,1 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Intermezzo a-moll op. 116,2 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 6) Capriccio g-moll op. 116,3 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Intermezzo E-dur op. 116,4 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5) Intermezzo e-moll op. 116,5 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5/6) Intermezzo E-dur op. 116,6 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 4/5) Capriccio d-moll op. 116,7 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) 3 Intermezzi op. 117 Intermezzo Es-dur op. 117,1 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5) Intermezzo b-moll op. 117,2 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5/6) Intermezzo cis-moll op. 117,3 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 6) Klavierstücke op. 118 Intermezzo a-moll op. 118,1 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Intermezzo A-dur op. 118,2 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 6) Ballade g-moll op. 118,3 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Intermezzo f-moll op. 118,4 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 6) Romanze F-dur op. 118,5 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 6) Intermezzo es-moll op. 118,6 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Klavierstücke op. 119 Intermezzo h-moll op. 119,1 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 5/6) Intermezzo e-moll op. 119,2 Schwierigkeitsgrad (Klavier): mittel (Stufe 6) Intermezzo C-dur op. 119,3 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 6/7) Rhapsodie Es-dur op. 119,4 Schwierigkeitsgrad (Klavier): schwer (Stufe 7/8)

Par CAVALLI FRANCESCO. In 1662, Cavalli’s career was at its zenith. The two dozen operas he had written for Venice had helped establish Venice as the world’s first operatic superpower. “Scipione Affricano” (Venice 1664), Cavalli’s first opera after returning from France, was one of his most successful compositions. In a period that valued new works over familiar ones, “Scipione” was one of a handful of operas to live on after its premiere season: it was revived eight times and chosen to inaugurate Rome’s Teatro Tordinona in 1671. Cavalli’s librettist, Nicolò Minato, was inspired by historical accounts of the life of the Roman general Scipio, whose defeat of Carthage in 202 BCE earned him the honorary agnomen “Africanus.” In setting Minato’s libretto, Cavalli drew upon the lyrical gifts that have made operas like “La Calisto” and “Giasone” so popular today. But at the same time “Scipione Affricano” also shows the composer embracing aspects of his two years in France, and responding to musical changes that, in the 1660s, were rapidly altering the face of Italian opera: the growing dominance of arias, a clearer sense of aria organization, and increased interplay between voice and instruments. The first goal of this edition is a practical one: to develop a version of the opera suited to the needs of both professional and student performers. A second goal is to reconstruct the opera’s complete performance history. An amply documented appendix reconstructs earlier versions of 21 arias. Other appendices print the surviving additional music from revivals in Rome and Venice. The edition is framed by a substantial Introduction, covering the drama, the musical style, the composition, premiere, and revivals, and a guide for performance today, plus a detailed “decoding” of the sources. - series Francesco Cavalli – Opere / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Opéra

Par . A collection of 350 Italian and International songs in lyrics and chords format. The tracklist includes evergreens by the most important artists who have made the history of pop world music and the most famous songs by contemporary artists. / Date parution : 2022-07-20/ Recueil / Paroles et Accords

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)