Par IBERT JACQUES. Jacques Ibert (1890-1962) studied at the Paris Conservatoire before embarking upon a successful composing career. The composer wrote for a variety of instrumentations and his works remain popular to this day, Deux Stèles Orientees for Voice and Flute being no exception. Composed in 1926, Deux Stèles Orientees for Voice and Flute is based on the poem of the same name by Victor Segalen. Ibert was a unique composer who did not associate himself with any particular style. His music is generally lighthearted, often reflecting the composer's wit and humour. Thetwo movements are 'My lover has the virtues of Water' and 'I am told'. Containing a variety of musical aspects and techniques, Ibert 's Deux Stèles Orientees is an exciting addition to the advanced, unusual ensemble of Flute and Voice./ Répertoire / Voix Moyenne et Flûte

Un magnifique duo pour vibraphone et marimba où l'on retrouve toute la sensibilité et la richesse des compositions de Richard Muller.Richard Muller a été formé dans les années 70 dans la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il se spécialise dans le vibraphone.Parallèlement à son métier de vibraphoniste dans de nombreuses formations, il s'oriente vers la composition.Par ailleurs, il enseigne l'harmonie et l'improvisation jazz dans différentes structures. / Ensemble De Percussions A Clavier (Duo)

Emily Crocker écrit : Il y a quarante ans, la plupart des méthodes vocales étaient destinées aux élèves du secondaire et plus. Les outils et les méthodes de Dan Andersens remédient à cette situation et offrent un excellent programme d\'études pour la jeune voix, vous donnant l\'opportunité de récolter les bénéfices de ses quarante années de travail avec succès avec des chanteurs adolescents. 50 exercices d\'échauffement vocal et des accompagnements de piano enregistrés sont inclus avec le recueil. Les chapitres comprennent 1) Construire la voix de l\'adolescent - pourquoi s\'échauffer ; 2) Préparer la voix de l\'adolescent - comment s\'échauffer ; 3) Connaître la voix de l\'adolescent - les filles changent de voix et les garçons changent de voix et 4) Exercer la voix de l\'adolescent - ch'urs de voix aigues/ch'urs mixtes/ch'urs de ténors/basses. Les échauffements sont axés sur 1) la respiration ; les débuts de la phonation ; 2) la résonance, le placement et la qualité du timbre ; 3) le soutien, l\'intonation de la diction, la flexibilité, la dynamique et la transition de registre. Un index utile vous oriente afin que vous puissiez combiner les échauffements les plus nécessaires au moment où vous en avez besoin. / Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Vocal / HAL LEONARD

'Cordoba war im 11. Jahrhundert eine der größten Hauptstädte Europas. Menschen verschiedener Kulturen und Religionen - Juden, Moslems und Christen lebten dort in Eintracht zusammen und bedeutende Philosophen, Wissenschaftler und Künstler gingen aus dieser Stadt hervor. Avoroes, maurischer Philosoph, Maimonides, jüdischer Philosoph, Abu Hassan Hazm, arabischer Universalgelehrter, lebten in dieser Stadt. Die 'Hagia Sophia? in Konstantinopel, zuerst mehrere Jahrhunderte christliche Kirche, dann mehrere Jahrhunderte Moschee und die 'Mezquita? in Cordoba, zuerst mehrere Jahrhunderte Moschee, dann mehrere Jahrhunderte christliche Kirche, haben etwas gemeinsam: sie sind Symbol für den interreligiösen Dialog. Diese Symbolidee wird in meinem Orgelstück 'Cordoba' musikalisch in ein strukturelles Notenbild umgesetzt, das die Betrachtungen und Visionen von 'Hagiia Sophia? (ED 54 282), 'Ex oriente lux? (ED 55826) vollendet.' (Robert Helmschrott) / Orgue

Par LECAIL CLOVIS. Clovis Lecail naît en 1859 à Mondrepuis, dans le département de l’Aisne, région frontalière de la Belgique, d’où est originaire sa famille. Attiré très tôt par la musique, il réalise de sérieuses études au Conservatoire de Bruxelles, couronnées par un premier prix de Trompette, en complément de récompenses similaires obtenues dans les classes d’écriture musicale du Grand Prix de Rome H. J. Dupont. Dès lors, sa carrière d’artiste s’oriente vers l’enseignement, la direction d’orchestre et la composition. Compositeur prolixe, on lui doit de nombreuses œuvres descriptives, pour chœur, orchestre, et de la musique instrumentale dans laquelle prédominent les instruments à vent. Publiée pour la première fois à Paris en 1911, la Fantaisie Concertante s’inscrit pleinement dans le répertoire des quelques œuvres similaires, qui, surtout en France depuis la fin du XIXe siècle, contribuent à asseoir la légitimité du Saxophone, notamment dans le registre de la musique de chambre. De par son originalité, cette composition délicate, qui s’articule sous la forme du concerto dans une tessiture parfaitement maîtrisée, trouve naturellement sa place parmi les œuvres incontournables du répertoire historique, dédié à l’instrument./ Répertoire / Saxophone en Mib et Piano

Ces cours de formation musicale sont spécialement conçus pour des classes de chanteurs : répertoire varié et adapté à chaque notion nouvelle, travail de prosodie rythmique, travail dans di?érentes langues, diction, intonation, improvisation ... Ce nouveau volume s'oriente davantage vers la musique contemporaine.

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Rencontre de la tradition et de la mélodie contemporaine : la 'Suite? de Raaf Hekkema s'oriente à la forme classique de la suite française dans le style de Bach : prélude, allemande, courante, sarabande, menuet et gigue. Hekkema ajoute à chacun de ces mou / Saxophone Alto (Ou Autres Saxophones) Seul / 12 pages / niveau : Avancé à Difficile / Partition

Par RIMEY-MEILLE JEAN-LUC. Le choix des instruments est oriente vers la batterie et l'Amerique Latine. / Niveau : Avancé / Répertoire / Ensemble de Percussions (Bongos, Congas, Cloche de

Par MULLER RICHARD. Cette partition Muller Richard : Petit robot valse de Muller Richard a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0069. Cette oeuvre d'une durée de 1 - 3 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Facile et pour qui l'instrument pratiqué est Percussions. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous. Richard Muller a été formé dans les années 70 dans la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il se spécialise dans le vibraphone. Parallèlement à son métier de vibraphoniste dans de nombreuses formations, il s'oriente vers la composition. Par ailleurs, il enseigne l'harmonie et l'improvisation jazz dans différentes structures. / Niveau : Facile / Répertoire / Vibraphone et Piano

Par MULLER RICHARD. 20 thèmes de jazz originaux de Richard Muller. Ecrits à la manière d'un real book ils peuvent être interprèter par tous instruments et toutes formations. Richard Muller a été formé dans les années 70 dans la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il se spécialise dans le vibraphone. Parallèlement à son métier de vibraphoniste dans de nombreuses formations, il s'oriente vers la composition. Par ailleurs, il enseigne l'harmonie et l'improvisation jazz dans différentes structures. / Jazz / Recueil / Jazz

Par MULLER RICHARD. Une grande richesse d'atmosphères variées autour de ce thème de jazz. Richard Muller a été formé dans les années 70 dans la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il se spécialise dans le vibraphone. Parallèlement à son métier de vibraphoniste dans de nombreuses formations, il s'oriente vers la composition. Par ailleurs, il enseigne l'harmonie et l'improvisation jazz dans différentes structures. / Niveau : Difficile / Répertoire / Vibraphone Solo

Pergolesi, Giovanni Battista (1710-1736) Septem verba a Christo in cruce moriente prolata Breitkopf Urtext [solos, orch] solos: SATB - 0.0.0.0. - 2.1.0.0. - hp - org - str: 1.1.2(obl.).1.1.

Canticle. Par JALBERT PIERRE. Canticle (String Quartet No. 6) was commissioned by the Chiara String Quartet. It consists of seven movements, highly contrasting in character, with movements I and VII serving as similar bookends to the overall arch of the work. The piece opens with the quartet members striking various crotales, producing bell sounds that eventually blend with the string quartet – evoking the title, Canticle. The faster, pulse-oriented music requires the players to use glass rods on their instruments and at one point quickly moves back and forth between alternating rhythmic subdivisions, producing extremely rapid metric modulations. The last movement blends the string quartet with the bowing of the crotales to produce an ethereal, other-worldly finale to the canticle. Pierre Jalbert / Niveau : Avancé / Répertoire / Quatuor à Cordes